Har du någonsin öppnat Lightroom (eller något annat professionellt redigeringsprogram) och sagt "Åh min - var ska jag börja?" Om så är fallet är det här inlägget förmodligen rätt i din gränd.
Idag ska jag visa dig hur du tar bort processen att bearbeta foton och hur du kan få fantastiska resultat genom att lära dig hur en handfull skjutreglage fungerar. När du har lärt dig dessa grunder kan du börja gräva djupare in i programmet och lära dig att ta fram ännu mer av de dolda detaljerna i dina fotografier.
De fem Lightroom-reglagen för att behärska först
Lightroom är fylld med alla möjliga alternativ från rullgardinsmenyer till skjutreglage och allt detta kan komma igång för första gången överväldigande, speciellt om du inte har haft någon redigeringsupplevelse tidigare, så idag ska vi titta på grunderna i Lightroom.
När du bryter ner det finns fem viktiga delar av nästan varje foto som du vill justera och de är följande: mellantoner, skuggor, höjdpunkter, skärpa och vitbalans. Vi kommer att ta itu med alla dessa områden genom att bara använda en handfull skjutreglage på grundläggande fliken i Lightroom. För att komma hit klickar du helt enkelt på "Utveckla" och klicka sedan på fliken "Grundläggande" om den inte öppnas redan.
Låt oss nu komma igång!
Exponering
När jag bearbetar foton vill jag börja med exponeringsreglaget, eftersom det är en bra övergripande justering för att komma igång. Den är utformad för att justera mellantonerna på fotot och hjälper därför till att öka eller minska motivets totala ljusstyrka. För att underlätta ett underexponerat foto skjuter du bara exponeringsreglaget åt höger - om du vill minska ljusstyrkan skjuter du det åt vänster.
Titta på ditt histogram och du kommer att se dataskiftet från sida till sida när du gör ändringarna. På bilden nedan lade jag bara en liten bit till exponeringen för att lysa upp den något.
Kontrast
Nästa är kontrastreglaget, som hjälper till att definiera områdena ljushet och mörker. I de allra flesta av mina bilder kommer jag att öka kontrasten något eftersom det tenderar att hjälpa till att få fram detaljer och få fotot att "popa" lite mer.
När du tittar på histogrammet kommer du att märka att data antingen sträcks ut eller skjuts ihop beroende på vilken väg du går. Ju mer kontrast du använder desto mer definierad blir skillnaden mellan ljus och mörker som kan observeras i histogrammets sträckning.
På mitt sländorfoto sköt jag upp kontrasten något vilket hjälper till att separera motivet från bakgrunden lite mer och lägger till lite mer skarphet i fotot.
Skuggor / höjdpunkter
En av de bästa funktionerna i Lightroom 4 är skjutreglagen Shadows and Highlights. (Obs! Om du använder en äldre version av Lightroom kommer du att göra något liknande med skjutreglagen Fill Light och Recovery, men de är inte alls lika kraftfulla).
Dessa två skjutreglage fungerar i motsatta riktningar. Ju mer detaljer du vill ha i dina höjdpunkter desto lägre släpper du reglaget, för mer detaljer i skuggorna ökar du reglaget. Se till att du är medveten om att de här kostar och att du inte kommer att kunna få detaljer från utblåsta eller helt svarta delar av ditt foto - det måste finnas data där för att de ska kunna fungera.
Återigen när du tittar på histogrammet när du gör ändringarna kommer du att märka att skuggreglaget har en effekt på data mot vänster sida av mellantonerna och höjdreglaget fungerar på ett område till höger. De svarta och vita skjutreglagen (som vi inte pratar om idag) kommer att påverka histogrammets kanter i ungefär samma herrgård.
Klarhet
Det finns ett helt område av Lightroom som är dedikerat till att skärpa dina bilder, men glidreglaget är ett bra ställe att börja med om du försöker hålla saker enkelt. Du har inte lika bra kontroll över processen, men du kan hjälpa till att skarpa dina bilder lite genom att använda en enkel skjutreglage.
Som du kommer att märka när du börjar flytta den här reglaget fungerar den på ungefär samma sätt som kontrastreglaget, bara på en finare detaljerad nivå. Återigen, i de allra flesta av mina foton kommer jag att lägga till lite tydlighet för att ge fotot det stans det behöver, men ofta i porträtt kan du sluta tona ner klarheten för att ge det mjuka utseendet på ditt motiv.
Vitbalans
Slutligen styr reglagen för temperatur och nyans vitbalansen i ditt foto. För närvarande föreslår jag att du bara använder Lightroom-förinställningarna eftersom de gör ett anständigt jobb för att komma in i ballparken och göra det mycket lättare att hantera än att försöka räkna ut rätt mängd värme och nyans att lägga till eller subtrahera.
Om du vill ha den där lilla extra kontrollen i din hand, använd sedan skjutreglaget "Temp" för att justera färgtemperaturen på ditt foto. Att flytta till höger ger en varmare scen och till vänster svalnar din scen.
Skjutreglaget “Tint” används mer för mindre justeringar för att ta bort eller lägga till oönskade gröna eller magenta färger från scenen och kommer ofta att användas för att få hudtonerna korrekta. Det finns dock människor som använder den här reglaget för mer konstnärliga ändamål (spela med den så får du se vad jag menar).
En liten anteckning
Om du fotograferar i RAW ser du fler alternativ tillgängliga och har mer kontroll över det slutliga resultatet av din bild. Om du är en JPEG.webp-skytt kommer vissa alternativ som jag pratade om idag att begränsas till följd av den mindre filstorlekar och komprimering som redan har skett i din kamera. Du kan läsa mer om RAW-fotografering här.
Några fler före och efter
Här är några fler före och efter bilder som jag bearbetade på ett liknande sätt med endast de tekniker som talas om i det här inlägget. Det är verkligen häpnadsväckande hur mycket bara några mindre justeringar kan ändra ditt foto och tänk dig vad som kan göras när du gräver lite djupare. Om du vill ha fler tips om Lightroom-redigering kan du prenumerera på min YouTube-kanal.
