Liksom alla former av konst kan fotografering vara ett komplext och motsägelsefullt medium. Det är enkelt men komplicerat; personlig men samtidigt helt baserad i expressionism. Under de senaste åren är kanske den konstigaste och paradoxala händelsen som händer i fotografivärlden idén att simulera filmfotografier med vår digitala fotografering. Tänk på det en sekund eller två. Vi har flyttat (för de flesta) från att använda fysisk fotografisk film till digitala sensorer, och ändå söker vi efter känslan och estetiska kvaliteten på just den processen vi lämnade.
En digital fotosplit tonad för gult i skuggorna och blått i höjdpunkterna. Bleknat och sedan tillsattes korn till ungefär simulering av ISO 800-film.
Vi lämnar diskussionen om den för närvarande populära ”analoga renässansen” för en annan dag. Låt oss för närvarande prata om hur du kan simulera utseendet på en fotografisk film. Mer specifikt, skapa vintage eller utgått film ser ut med Adobe Lightroom. Adobe har gjort ett par stora uppdateringar av Lightroom på senare tid som gör arbetet mot den "vintage-filmen" effektivare och enklare än någonsin tidigare! Att simulera utseendet på en film består av fyra kärndimensioner: färg, kontrast och korn. Innan vi går in i "hur" att simulera film i Lightroom, ska vi först tala om en del av förvirringen kring filmfotografering i allmänhet.
Filmfotografering är full av variabler
Det finns en missuppfattning att filmens utseende är i sten; vilket betyder att ”XXX typ av film alltid ser ut så här och XXXX typ av film alltid ser ut så här.” Inget kunde vara längre från sanningen! Det finns alla möjliga faktorer som spelar en roll (filmhumor) för hur det slutliga negativet eller trycket ser ut för betraktaren.
En Nikon F3 35mm filmkamera. Skottet med en digitalkamera … gjord för att se ut som en vintagefilm. Ironisk.
Filmens ålder, hur den lagrades, typ och temperatur på kemikalier som används vid utvecklingen, hur länge utvecklingen är, till och med hur vi agiterar kemikalierna runt filmen spelar en viktig roll för hur den färdiga filmen ser ut. När det gäller den slutliga utskriften finns det ännu fler variabler som kan påverka utseendet på bilden. Anledningen till att jag säger allt detta är att se till att du förstår att simulera utseendet på vintagefilmer har lika mycket att göra med din kreativitet som att göra med att förstå grunderna för hur filmen fungerar. Det finns inget uttryckligt rätt eller fel! Så slappna av och låt oss börja arbeta och lära oss att simulera utseendet på vintagefilm i Lightroom.
Färg
Färg är den mest effektiva delen av simuleringsprocessen och det finns många vägar vi kan ta för att manipulera färgerna på våra vintagefilmsimuleringar. "Vintage look" kommer bokstavligen genom tidens framsteg. När filmens ljuskänsliga emulsion bryts ner producerar den alla möjliga skraj färgtoner och nyanser. För att simulera denna effekt av färgåldring kommer vi att använda den beprövade Split Toning Panel och också en av de största och senaste funktionerna som kommer med för Lightroom: Creative Profiles.
Split toning
Oroa dig inte, split toning kan se lite skrämmande ut men det är det verkligen inte! Split toning är bara ett sätt för oss att lägga till specifika färgtoner till skuggorna och höjdpunkterna i vårt foto.
För att ändra höjdpunkternas färgton flyttar du skjutreglaget för höjdpunkter till den färgton du vill eller väljer den från färgpalett.
Du kan också ändra mättnaden för de markerade färgerna genom att använda skjutreglaget för mättnad. Detsamma gäller även för skuggans färgtoning.
Balansreglaget är bara ett sätt för oss att kontrollera förspänningen av den delade toningen för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna. Att flytta balansreglaget åt vänster gör skuggtoningen mer framträdande medan den skjuts åt höger gör att höjdfärgen sticker ut. Det finns gränslösa kombinationer av färger och mättnadsbalanser så gärna experimentera. Kom bara ihåg att använda kompletterande färger för skuggorna och höjdpunkterna (blå och orange, gul och violett) alltid är ett bra val när det gäller split toning. Färgförändringar i en utgången film är vanligtvis också ganska subtila, så kom ihåg det såväl som din ton.
Kreativa profiler
En av de coolaste och mest mångsidiga nya funktionerna för Lightroom nyligen är introduktionen av "Creative Profiles." Profiler har länge varit en del av Lightroom, men nu har vi möjlighet att använda våra egna anpassade profiler som vi antingen har köpt eller gjort själv. För att lära dig mer om Adobes Creative Profiles fulla kraft, kolla in en annan av mina artiklar här. För våra ändamål tillåter Creative Profiles oss att introducera färgklassificering till våra vintage-filmsimuleringar.
De fantastiska sakerna med kreativa profiler är att de tillämpar sig utan att störa någon av dina utvecklingsinställningar. Dessutom kan du slå in profilens styrka med hjälp av skjutreglaget för densitet. Att kunna använda kontrollerbar färggradering med kreativa profiler öppnar inte bara en helt ny värld när det gäller att simulera vintagefilm utan i alla delar av ditt arbetsflöde efter bearbetning.
Kontrast
Till skillnad från färg är det att simulera kontrasten av vintagefilm i Lightroom mer eller mindre en rak idé. I allmänhet minskar vanligtvis kontrasten när emulsionen av en fotografisk film åldras. Detta beror på nedbrytningen av filmens ljuskänslighet.
Ett 4 × 5 stort format negativt
Mängden förlorad kontrast beror på ett antal saker som filmens ålder, hur den lagrades och själva filmen. Avlägsnandet från detta är att en bra riktlinje för vintagefilmsimuleringar är att i princip ”blekna” bilden genom att minska kontrasten. Du kan uppnå detta på några sätt. Det enklaste är att använda reglaget för att minska kontrasten. Det finns dock ett mer exakt och utan tvekan mer tilltalande sätt att blekna fotot; genom att använda tonkurvan.
För att minska kontrasten och slutligen simulera blekning av en bild är allt vi behöver göra att ta kontrollpunkten längst ner till vänster om tonkurvan och flytta den direkt uppåt. Detta reglerar ljusstyrkan för mörkerna på fotot och gör att dessa områden blir ljusare vilket i sin tur gör dem mindre kontrasterade. I de flesta fall vill du lägga till ytterligare en kontrollpunkt till höger om den du justerar och dra resten av tonkurvan nedåt. Naturligtvis är detta helt subjektivt. Lägg gärna till andra kontrollpunkter och leka med tonkurvan för att verkligen kontrollera hur dina blekningar visas i ditt foto. Kom ihåg att det inte finns någon viss blekning så experimentera så mycket du vill!
Spannmål
Den sista aspekten av vår vintage-filmsimuleringsrutin är att lägga till och kontrollera simulerat spannmål till våra foton. För att inte förväxlas med digitalt brus är filmkorn ett direkt resultat av synligheten för de enskilda silverkristaller som finns i filmen ljuskänslig emulsion. Ju mer / större kristaller som förekommer i emulsionen, desto känsligare är filmen för ljus och desto högre är ISO-värdena. Medan det övergripande utseendet på korn beror på ett stort antal variabler, är en allmän regel att ju högre filmens ISO desto mer uttalad blir filmkornet. Så om du försöker få dina simuleringar att framstå som en mycket ljuskänslig film som ISO 1200 eller ISO 3200, desto mer spannmål måste läggas till i dina simuleringar. Om du fotograferar efter en lägre ISO-film för din vintagefilmsimulering, säg en ISO 80- eller ISO 100-hastighet, lägger du till mindre korn eller till och med ingen alls. Här är en bild från en 35 mm film med medellång hastighet, Kodak Tri-X 400. Den utvecklades vid en högre temperatur och rördes ganska mycket för att få ut mer av spannmålen.
För att kontrollera närvaron av kornet som vi lägger till i Lightroom presenteras tre skjutreglage: mängd, grovhet och storlek.
När du tänker på var och en av dessa skjutreglage är det enkelt att visualisera hur de påverkar din bild om du föreställer dig dem som fysiskt styrande egenskaper hos de ljuskänsliga silverkristallerna i filmens emulsion. Skjutreglaget Mängd skulle lägga till mer eller mindre kristaller. Grovhet är hur upphöjda eller ojämna dessa kristaller visas. Slutligen styr skjutreglaget Storlek hur stora eller små dessa kristaller verkar. Jag vet … det kan fortfarande vara lite förvirrande. Så jag har tagit fram en snabbguide för att lägga i din korn och gett ett par vanliga verkliga 35mm filmlager som referenspunkter:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Belopp: 15
Storlek: 10
Grovhet: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Belopp: 30
Storlek: 10
Grovhet: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Belopp: 45
Storlek: 40
Grovhet: 15 - ISO 3200 och högre (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Belopp: 60
Storlek: 40
Grovhet: 45
Lightroom ställer automatiskt in skjutreglagen "storlek" och "grovhet" till 25 respektive 50. Om du lägger till NÅGON mängd spannmål till ditt foto kom ihåg att dessa standardvärden ställs ut ur porten. Något att tänka på beror också på att mängden spannmål som läggs till beror till stor del på originalets digitala ISO på ditt foto. Värdena som listas ovan är bara baslinjevärden.
Vintagefilmsimuleringar: Varför?
Även när vi bränner in i det digitala vattnet i dagens moderna fotografivärld har jag fortfarande en kärlek och lust att filma. Film, särskilt utgången och vintagefilm, har en estetik som går utöver digitaliserade bildfiler av "1" och "0". Tala bara för mig själv består majoriteten av mitt professionella arbete av digital fotografering - inte film. För detta ändamål är jag säker på att en del av er fortfarande tänker: "Om du vill se utseendet på filmen är det bara att filma." Ja, jag förstår att även vid de mest grundläggande applikationerna är filmfotografering inte för alla. Därför är det så underbart paradoxalt att kunna approximera utseendet på så många olika typer av film i Lightroom. Vi kan fortfarande njuta av tillgängligheten och bekvämligheten med digital fotografering utan att helt offra filmens "känsla". Vad mer är att tack vare de senaste framstegen med färgprofiler i Lightroom kan vi nu blanda och blanda våra inställningar tills vi når den perfekta ofullkomligheten som fångar den organiska oförutsägbarheten hos vintagefilm. Vilket, när du tänker på det, borde ge var och en av oss insikten om hur extremt lyckliga vi är att leva i en så cool tid att vara fotografer.
Testa idéerna i den här artikeln och prova några egna vintagefilmsimuleringar. Var noga med att publicera dina resultat i kommentarerna. Vi skulle gärna se dem!
Du kan också hitta de här artiklarna om vintage-tekniker till hjälp:
Så här lägger du till en leksakskameraeffekt till dina digitala bilder med Photoshop
Hur man härmar en digital cyanotyp med Photoshop med lätthet
Hur man skapar en litografieffekt med Photoshop
Hur man efterliknar en korsbehandlingseffekt i Photoshop
Hur man efterliknar lomografi i Photoshop med lätthet