Porträtt är en så omfattande genre av fotografi som det är givande. Det finns många sätt att skapa porträtt med mycket visuellt intresse, men ett av de mest tillfredsställande sätten att göra detta (för mig ändå) är att skapa känslomässiga porträtt. Att kunna fånga dina motiv som visar känslor (oavsett om det är positivt eller negativt) låter dig inte bara visa din tittare en mer mänsklig aspekt av ditt ämne, men det kan också hjälpa till att skapa övertygande och stoppande bilder. Den här artikeln ger dig tio tips som hjälper dig att skapa känslomässiga porträtt. Några av dessa tips är tekniska, men de flesta av dem, kanske inte förvånande, fokuserar på hur du interagerar med dina ämnen.
1. Koncentrera dig om gesten
När du fotograferar känslor kan det vara bra att överväga vilken information du behöver i din ram. Om motivet ler, beskära på huvudet och lämna all annan information ute. Utrymmet i din ram är värdefullt och du vill se till att du får fram ditt budskap tydligt. Onödig information (såsom saker i bakgrunden eller kroppsdelar som inte är inblandade i gesten) tjänar bara till att förringa bildens fokus.
Genom att beskära närmare läggs kompositionens tonvikt på uttrycket och lämnar inget att distrahera från det.
Med detta sagt, var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Om de gestikulerar med armarna som en del av uttrycket, se till att ta med det i din ram eftersom det hjälper till att slutföra uttrycket.
2. Håll belysningen enkel
Grundläggande belysningstekniker fungerar bra när man försöker fånga känslor. Mycket av tiden behöver du inte mer än ett ljus och en reflektor.
Precis som i många andra samhällsskikt kan mindre definitivt vara mer i känslomässiga porträtt. Genom att hålla din belysning enkel kontrollerar du hur mycket information som finns i ramen. Precis som det första tipset handlar det om att se till att din tittares uppmärksamhet placeras helt där du vill att den ska vara.
Det ljusmönster som du väljer beror sannolikt på vilken känsla du försöker förmedla. För ljusa, glada känslor kan du välja något som fjärilsbelysning. Du kan också välja att använda mycket fyllningsljus. För mörkare känslor, som sorg, är mer dramatiskt ljus som det som ges av kort belysning ett fantastiskt verktyg som ger många skuggor och kan ge massor av stämning till dina bilder.
3. Kommunicera tydligt
Innan du till och med börjar spela, förklara för ditt ämne så tydligt som möjligt vad du vill ha av dem. Om du behöver, visa dem exempel.
Om du antar att du arrangerar din porträtt i stället för att ta godis, vill du mycket tydligt kommunicera med ditt ämne exakt vad det är som du försöker uppnå. Var specifik och undvik vaghet. Om du säger till någon att vara glad kan du få det generiska leendet som alla ger en kamera. Istället för glad, försök att säga något i stil med: ”Jag letar efter äkta uttryck av glädje. Jag vill att du ska föreställa dig att du precis har fått en ny valp. ” Du kommer att tycka att den här typen av saker fungerar bra ofta eftersom du nästan alltid väcker genuin känsla från någon.
Om valpen inte fungerar är du välkommen att ersätta den med vad som helst. Kattunge, baby, chinchilla, motorcykel; det spelar ingen roll så länge det fungerar.
4. Äkta rapport
Att ha en bra relation med ditt ämne kommer ofta att ge dig mer subtila och äkta uttryck.
För att få ut de bästa och mest autentiska uttrycken från dina ämnen, vill du bygga en äkta rapport med dem. Var snäll, var artig, låt dem prata om sig själva, visa dem på baksidan av kameran, skämta runt (på lämpligt sätt) och utveckla en lättsam skämt (om det är motiverat, uppskattar inte alla det).
Försök också att hålla sessionen avslappnad och stressfri. Du, som fotograf, kanske är orolig för belysningen och alla tekniska saker, men jag tycker att det är viktigt för dig att oroa dig för din roll i ditt huvud och hålla motivets fokus på deras roll.
5. Gör ditt ämne till skådespelare
Att instruera dina motiv att utföra olika scenarier kan ge dig en rad bilder att välja mellan de mest naturliga och stämningsfulla bilderna.
Ett tillvägagångssätt som kan hjälpa till att framkalla bra uttryck är att be ditt ämne att handla snarare än att posera. Stillbilder och video är väldigt olika saker, och människor ändrar sitt beteende i enlighet därmed. Om du föreslår att de ska behandla sessionen och de scenarier du ger dem som om du filmar, eller som om de spelade på scenen, kan du få mycket mer naturliga uttryck. Ännu bättre; boka en skådespelare om du vill ha de bästa resultaten och det passar ditt projekt.
6. Titta bort från kameran
Ett av de enklaste sätten att få känslor i dina foton är att få ditt motiv att se bort från kameran.
Ett av de enklaste sätten att förmedla verkligt uttryck är att se till att motivet inte tittar direkt på kameran. Välj istället en punkt för dem att titta på och be dem att göra det. Var du väljer är inte viktigt så länge du kan fånga och tydligt förmedla den känsla du är ute efter.
Detta är mycket användbart för de mer dystra känslorna. Sorg, längtan och omtänksamhet kan alla lättare skildras med ditt motiv som tittar ut i fjärran. Det här är ingen regel, så snälla skjut inte varje skott så här om inte situationen kräver det.
7. Ge tillstånd att vara löjlig
Berätta för dina ämnen att de kan vara så löjliga som de vill. Det kan hjälpa till att lossa dem och agera mer naturliga senare. Visst, det kommer att finnas oanvändbara ramar, men du kanske bara slår guld.
Många människor (inklusive de med mycket erfarenhet) tenderar att bli styva framför en kamera. Låt dem veta att de kan agera löjligt. Uppmuntra dem också att agera så löjligt och överdrivet som möjligt. Detta kommer att hjälpa dem att lossna, och det kommer också att hjälpa till att lätta stämningen i sessionen. Att ha ditt motiv dra roliga ansikten är ett bra sätt att skära igenom allvaret med en fotografering.
Ett annat knep som jag ibland använder (det fungerar inte på alla) är att få någon att fylla sina kinder med luft och sedan blåsa ut så hårt som möjligt.
Om de är öppna för det, resulterar det nästan alltid i skratt.
8. Ha en uppsättning tekniker som framkallar reaktioner
Att sprida slumpmässiga ord och fotografera reaktionerna kan leda till fantastiska resultat.
Det finns många tips om hur man kan framkalla reaktioner från människor. Min favorit är att sprida slumpmässiga ord och fotografera reaktionerna. För att göra detta, säg bara ett annat ord mellan ramarna. Det kan gå ungefär som alpacka, cheeseburger, dunce cap eller gigantisk svamp. Justera gärna dina ord utifrån personen du arbetar med.
Återigen fungerar det inte för alla, och du kan behöva byta till en annan teknik.
Om du känner till ditt ämne tillräckligt bra kan du alltid visa dem några roliga bilder eller memes på din telefon. Var bara säker på att vad du än visar dem matchar deras humoristiska känsla eller annars kan du förstöra resten av din shoot.
9. Ge eftertanke
Försök ge ditt ämne ett specifikt scenario att tänka på för några bilder. Detta fungerar bra över hela linjen, oavsett hur glad eller ledsen du vill att de ska agera.
Istället för strängar av slumpmässiga ord kan du ge ditt ämne en specifik sak att tänka på. Detta fungerar bra för alla slags känslor, oavsett om det är lyckligt eller ledset. Jag arbetade nyligen med en skådespelare, och hon introducerade mig till meningen, "Föreställ dig en grävling som äter spagetti." För skratt tror jag inte att jag har stött på något som fungerar bättre.
För sorgligare känslor föreslår jag (av erfarenhet) att undvika att vara för specifik. Om du säger något i linje med "Föreställ dig förlusten av ett husdjur" och de förlorade nyligen ett husdjur, kommer det verkligen inte att gå bra.
Be istället dem att föreställa sig att de känner en förlust och låt dem tänka på vad det än kommer att tänka på. Kom ihåg att när du försöker fånga negativa känslor har du i allmänhet ingen aning om vad som händer i ditt ämnes liv. Medan du vill fånga en känsla är det vanligtvis inte en bra idé att sätta ditt motiv i onödig känslomässig oro. Försök att respektera det och de människor du arbetar med.
Jag känner till många underbara fotoprojekt som finns för att dokumentera de råaste känslorna hos människor (Sam Taylor Woods "Crying Men" är lätt den bästa fotoutställningen jag någonsin har sett). Jag säger inte "gör inte det" om det är ditt mål. Var dock tydlig med dina avsikter för dina ämnen och fråga dem om det finns något de hellre vill att du inte ska beröra.
10. Outtakes
Glöm inte att ta en titt på dina uttag från en viss shoot. De är vanligtvis de mest spontana och naturliga bilderna av alla.
Under en normal stående session kan uttag ofta ses som ett roligt extra. Men när du skapar känslomässiga porträtt är det resultaten där du kan hitta de mest äkta uttrycken. Glöm inte att ge dem en titt igenom när du har bilderna på datorn. Du kanske upptäcker att ett spontant uttag har gett dig exakt vad du var ute efter.
Allvarligt sett behöver världen fler uttag.
Det är allt
Ibland kan det vara en utmaning att få dina ämnen att reagera som du vill och sedan förmedla dessa känslor i dina fotografier. Med dessa tio tips har du förhoppningsvis några fler verktyg i din bälte för att göra processen enklare. Det här är bara en handfull saker som kan hjälpa; dock, och det finns gott om andra tekniker där ute.
Om du har testat metoder eller saker som du säger till ämnen för att framkalla uttryck, lägg till det i kommentarerna nedan.
