Konsertfotografering är utan tvekan en av de mest adrenalinfyllda nischer du kan engagera dig som bildtillverkare. Musiker, tidskrifter, fans och skivbolag sätter sig till skickliga konsertfotografer för att berätta en historia för den betydelsefulla föreställningen. För de flesta musikfotografer (på grund av platsbegränsningar) finns det mindre än tio minuter att ta tillräckligt bra bilder för att fylla i ett fullständigt galleri. Samarbeta med tumultiga omständigheter som sporadisk belysning och en spännande publik och du har effektivt skapat en fotografisk situation som inte liknar någon annan.
Som sådan kan fotografering med en mycket vidöppen bländare verka vara för skrämmande för en uppgift! Det finns vanliga missförstånd om hur man använder och arbetar med en vidöppen bländare! Om din inre estetik dreglar över mjuka, drömmande fotografier och krämig bokeh, så är du bättre redo att spela med några låga, låga, låga siffror. Vi är här för att berätta hur du fotograferar konserter på f / 1.2, f / 1.4 och f / 1.8!
Varför använda en ultrabred bländare?
Här är 5 skäl som du kanske vill överväga att fotografera konsertfotografering med vidöppen bländare.
1. Estetisk och stil
För att förorda baseras mycket av kvaliteten och det slutliga utseendet på bilden på vilken typ av lins som används. Under de senaste åren graviterar fotografifans mot det korta skärpedjupet. Om du jobbar med att producera kommersiell musikfotografering (som jag själv) kommer du att vilja fortsätta följa trenderna och anpassa dig till det eftertraktade i branschen.
En extra bonus är att kunna nischa sig lite i en bransch som har mycket konkurrens, många fotografer är försiktiga med att fotografera snabba händelser med en stor bländare på grund av potentiella fokuseringsproblem. Om du kan behärska denna konst har du något som skiljer dig från andra.
2. Förmåga med svagt ljus
Om du inte skjuter ett stort namn i en amfiteater kommer många mindre platser att ha mycket dålig belysning. Du måste använda utrustning som lyser upp ramen med begränsad belysning. I dessa scenarier med svagt ljus behöver du ett objektiv med tillräckligt stor bländare för att släppa in mer ljus. Att använda en lins som t.ex. går ner till f / 1.2 är ett utmärkt sätt att släppa in tillräckligt med ljus och göra ramen ljus. Kom ihåg att bländaren är hålet som ljuset passerar igenom i linsen. Ju bredare bländaren är, desto mer ljus kommer in i kameran.
3. Grunt skärpedjup
Ju bredare bländare, desto kortare skärpedjup. Grunt skärpedjup är utmärkt för live konserter eftersom scenen kan vara ganska rörig kompositionellt. Från instrument till kablar, bakgrundsrekvisita och andra bandmedlemmar kan det hända mycket i ramen på en gång. Att bara ha ett motiv i fokus och resten smälta in i en krämig bokeh ger en mycket mer visuellt tilltalande och förenklad bild. Eftersom skärpedjupet är så grunt kan det som oroar dig för bakgrunden lätt smälta till en vacker krämig bokeh.
4. Detaljbilder
När det gäller grunt skärpedjup, om du fotograferar för ett instrumentföretag, kommer en bländare på f / 1.8 sannolikt att bli din bästa vän. Detta beror på att fotografier som tagits med stor bländare låter hela fokus ligga på motivet och bakgrunden slutar förbli en distraktion. Många instrumentföretag älskar att fånga sina produkter i en naturlig användbar miljö, till exempel musiker på en live-show. Ett kort skärpedjup kommer att hålla intresset enbart för ditt enda ämne.
5. Skärpa
På grund av tekniska begränsningar är linser som öppnar bländaren under f / 2.8 fasta millimeterlinser (de zoomar inte). Som en allmän regel tenderar fasta millimeterlinser att vara skarpare än linser med en räckvidd.
Låt oss prata om elefanten i rummet: Fokusera med en bred öppen bländare
Precis där alla fördelarna med ett f-stop på 1,2 börjar bryta ner är fokuseringen. Ju bredare bländare och mindre skärpedjup, desto svårare kan det vara att fokusera på vad du vill ha. Koppla ihop det med en liveshow där belysningen är lite av en röran, och ämnena rör sig spontant i olika riktningar, och det låter som det perfekta receptet för en fotograf migrän. Att fokusera med en större bländare behöver dock inte vara så svårt - det är bara en annan tankeprocess.
Begreppet skärpa
Verkligen kommer fokus från en önskan att ha en skarp bild. Men vad är skärpa? Skärpa är ett intressant koncept. Hur skarpt ett motiv ser ut är en fråga om två saker: fokuset som kameran tar och mängden kontrast på ditt motiv. Uttrycket ”skärpa” är i själva verket en illusion. För att en bild ska betraktas som skarp måste den ha kontrast. Om det finns liten kontrast i bilden ser motivet inte ut tredimensionellt oavsett om fokus är perfekt eller inte. Biologiskt, det sätt som våra ögon fungerar på, detekterar vår vision naturligtvis kanter för att registrera skärpa och skuggor och höjdpunkter för att registrera djupet i ett motiv. Detta är ett mycket viktigt begrepp att förstå när man svarar på frågan om hur man får bilder att se skarpa ut. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna när du redigerar dina konsertfotograferingsbilder. Och lägg till kontrast för att definiera ditt ämne.
Perfekt fokus
När det gäller att få din bild att faktiskt bli skarp (från att vara i perfekt fokus), här är det grundläggande konceptet för hur fokus fungerar i en kamera. När du fokuserar kameran på ett motiv skapas ett fokusplan. För att få ditt motiv i fokus måste det vara i fokusplanet. Fokalplan sker på en x (horisontell) och y (vertikal) axel. Detta betyder att allt längs någon av dessa axlar kommer att vara i fokus, och allt som inte finns på dem kommer att vara ur fokus. Oronet med en vidöppen bländare är att ditt fokusplan är ganska litet. När du minskar bländarantalet och gör öppningen bredare blir det osynliga området framför och bakom fokusplanet mindre och mindre, vilket ger dig mycket mindre vickrum. Som sådant spelar avstånd till motivet en nyckelroll i ditt fokus.
När du fotograferar vidöppet kommer även den minsta avvikelsen från någon av fokalplanaxlarna att få ditt motiv att vara utom fokus. Du kan inte ta ett steg framåt eller bakåt utan att du behöver fokusera om när du fotograferar med bred bländare. Men genom att hålla detta i åtanke kan du justera din fotograferingsteknik för att bättre rymma det lilla fokusplanet.
Enpunkts autofokus
Ett trick för att säkerställa att det du vill ha i fokus verkligen är skarpt är att använda enpunkts autofokus. Som standard väljer din kamera antagligen antingen det objekt som ligger närmast kameran eller vad som är mitt i ramen. Genom att använda enpunkts autofokus berättar du kameran exakt var den ska fokusera, vilket är mycket användbart med låga bländare. Se manualen för din kameramodell för att hitta hur du ändrar fokusinställningen!
Den verkliga hemligheten
Med tanke på hur fokalplanet fungerar är detta det stora tricket att skjuta vidöppen vid en konsert: Ju längre bort du är från motivet, desto lättare är det att få motivet i fokus. Du kan få motivet i fokus och ändå behålla och extremt krämigt skärpedjup.
Oavsett om du befinner dig i en fotograferingsgrop eller bara på huvudgolvet, kan din position att börja konsertinspelningen påverka din framgång under resten av inspelningen avsevärt. Med tanke på att din tid är begränsad för de flesta allmänna fotografier, måste du vara redo att hoppa direkt in i inspelningen i den sekund musiken träffar dina öron. Mitt förslag är att börja på de yttre kanterna av gropen eller platsen och arbeta dig till mitten. Många konsertfotografer strömmar alla till mitten av skjutzonen och börjar skjuta för att hämta sin döda mittpunkt. När du börjar från kanten, medan alla andra fotografer samlas och kämpar för centrum, har du mycket mer utrymme att röra dig fritt på ytterkanten. Det är här du har en fördel att kunna röra dig lite längre bort från ditt ämne för att utvidga ditt plan och få det perfekta fokuset.
Nu när du har släppts in i hemligheten, gå ut och fånga fantastiska konsertbilder!