Vi uppfattar ofta att färg i digitala foton är ”korrekta” när de neutrala tonerna - om de finns - verkligen är neutrala. Men i den verkliga världen har ljus alltid något färgbeslag eller annat som påverkar de områden det lyser upp. En kamerasensor återskapar hänsynslöst dessa oinbjudna nyanser, men ändå försöker vi redigera foton för att återspegla vår egen vision. Lutningskartor kan antingen korrigera färg eller snurra den till din fördel.
En blå lutningskarta tar bort den rödaktiga färgen på konstgjord belysning (enligt bilden till höger). Ditt val av nyans, mättnad och ljusstyrka ger dig fin kontroll över resultatet.
Du kan använda lutningskartor för dramatiska svartvita konverteringar eller skapa olika monokromatiska effekter, men den här artikeln fokuserar på färggradientkartor för att:
- Använd dem för att subtilt förbättra foton
- Separera element i dina kompositioner med färgkontrast
- Få ämnen att sticka ut
Denna bild var ursprungligen svartvitt. Eftersom dimman i bilden skapar smidiga övergångar i tonen kan du tydligt se vad "robin ägg till apelsinskal" gör.
Vad gör en lutningskarta?
En lutningskarta är enklast en jämn gradering mellan en färg (eller ton) och en annan. Låt oss säga att du har en lutningskarta som går från grönt till orange. När du applicerar det på en bild skulle skuggorna ha en grön nyans och markera en orange. Mellantonerna påverkas vanligtvis minst utom med mer komplexa flerfärgskartor.
Här upptar en svartvit lutning den nedre halvan av bilden. Ovanför finns en färggradientkarta, och ovanför är den effekt den har på den nedre halvan när en blandningsläge "överlagring" eller "mjukt ljus" används (mjukt ljus tenderar att vara mer subtilt). Oroa dig inte om du kan se banding.
Du kanske undrar vid den här tiden: varför skulle jag vilja vrida färgen på ett foto och effektivt ge skuggor och höjdpunkter en färgbesättning? Detta är trots allt praktiskt taget motsatsen till en vitbalanskorrigering. En anledning är att berika de färger som redan finns på ett foto.
För den här bilden har jag skapat en anpassad lutningskarta som betonar det orange tegelverket och den djupblå himlen. Detta är ett sätt att värma upp byggnaden utan att förlora himmelens färg.
En annan bra anledning att använda lutningskartor är att utnyttja kraften i kompletterande eller analoga färger och skapa mer iögonfallande bilder. Ibland är känslan av ett foto viktigare än sanningen, som bara finns i grader till att börja med.
En gammal färghjulillustration. Motsatta färger är kompletterande färger, så de är ett bra val för lutningskartor.
Om du genomsyrar dina skuggor och höjdpunkter med kompletterande färger gör du ofta fotot lite mer iögonfallande. Det kan vara subtilt, men det fungerar fortfarande till din fördel. Det här är inte en magisk kula som gör alla foton bra, men det är kul att experimentera med. Du blir en färgist.
Skapa lutningskartor
Det enklaste sättet att skapa en lutningskarta i Photoshop är att gå till verktygsfältet och ställa in bakgrunds- och förgrundsfärger till de du vill ha i vardera änden av lutningen. När du öppnar lutningskartan är färgerna redan på plats.
Om du vill använda exakta färger i din lutningskarta - kanske kompletterande färger du har hittat på Internet - kan du ange hexnummer i färgväljaren i stället för att slumpmässigt sampla.
Lutningskartor behöver inte innehålla radikalt motsatta färger. Den här har en kall effekt hela vägen igenom.
Metod 1
Detta är en metod för att skapa en lutningskarta:
- Öppna din bild i Photoshop.
- Gå till verktygsfältet och ställ in bakgrundsfärgen (klicka på baksidan av de två rutorna för att visa färgväljaren). Detta blir din höjdfärg, med tanke på att du ändå kan vända lutningen i Photoshop.
- Gör detsamma med förgrundsfärgen genom att klicka på den främre rutan. Detta blir din skuggfärg.
- Med de valda lutningsfärgerna för skugga / markering öppnar du ett justeringslager för lutningskartan. Vid det här tillfället ser fotot ut drunknat av färg, men vi är inte klara än.
- Välj antingen mjukt ljus eller blandningslägen för överlägg och justera opaciteten efter smak.
Det behöver inte sägas att inte alla lutningskartor passar alla bilder. Ett sätt att skapa användbara lutningskartor är att leta efter färgscheman på Internet. Det finns också webbplatser som diskuterar färgpaletter som används i filmer eller filmscener, som du kan ”låna” till dina egna foton.
Du kan använda “Adobe Color Themes” för att hitta den perfekta kompletterande färgen för en som du har valt. Skapa en lutningskarta därefter. I det här fallet är den gulgröna nyansen i de små rutorna motsatt färg till denna lila lapp.
Metod 2
Ett mer skräddarsytt sätt att skapa en lutningskarta är som följer:
- Öppna din bild i Photoshop.
- Öppna ett lutningsjusteringsskikt.
- Ställ in blandningsläget till mjukt ljus eller överlägg.
- Klicka på lutningen för att öppna lutningsredigeraren.
- Klicka på det vänstra färgstoppet (fyrkantigt skjutreglage längst ner till vänster) och klicka sedan i det färgfönster som aktiveras.
- Vid den här tiden kan du justera skuggfärgen och se dess effekt i realtid på ditt foto när du flyttar färgväljaren.
- Gör detsamma med höger markeringsfärgstopp.
- Nu har du en skräddarsydd lutningskarta för den bilden.
Obs! Du måste använda förinställningshanteraren i Photoshop för att spara dina lutningskartor om du vill använda dem igen. Annars försvinner de när du stänger programmet.
Om du använder gradientkartlager snarare än direktredigeringar har du en inbyggd lagermask. I den här bilden ville jag ha den djupblågröna av vattnet som står i kontrast till de reflekterande lamporna, men jag ville inte förlora varma skuggor i byggnaderna. Jag borstade tillbaka dem så att lutningskartan bara påverkar vattnet och himlen.
Lutningskartor vs LUT-färger
Ett alternativ till lutningskartor är LUT-färger (uppslagstabeller), som du också kan hitta i Photoshop och andra program. I stället för att använda färg i enlighet med bildens ton som en lutningskarta gör, ändrar en LUT nyanser numeriskt.
Det senare orsakar ofta en radikal förändring i ämnen i mellantonen som himmel och träd, medan enklare lutningar tenderar att lämna dessa områden relativt oskadd. Men det beror på. LUT, som lutningar, varierar mycket i sin effekt.
Detta är en jämförelse mellan en orange-kricka-färg LUT (vänster) och en orange-kricka-toningskarta. Båda är mer atmosfäriska än den neutrala bilden jag började med, även om LUT helt har ändrat trädens färg till höger. Mellantonerna ändras mindre i lutningskartan, men höjdpunkterna är avgjort mer orange.
Utgångspunkten: vitbalans
Oavsett om du använder en lutningskarta eller en LUT påverkas slutresultatet av den redan existerande vitbalansen i bilden. Som fotografer vill vi inte alltid tömma ett foto av varmt eller kallt ljus med en vitbalansjustering. Det är ofta detta ljus som gör bilden - lägger till atmosfären. En sådan justering säkerställer dock ett renare resultat med lutningskartor och LUT.
Färg LUTs och lutningar är vanligtvis utformade från en vitbalanskorrigerad startpunkt. Så om du vill se dem som författaren avsåg, överväg att korrigera vitbalansen i råskedet. Det här är inte i närheten av obligatoriskt: du kan helt enkelt lägga dessa ändringar över foton så fungerar de som filter. Vet bara att deras effekt kan överdrivas, skevas eller minskas om fotot redan har en färgbesättning.
Om du anpassar en lutningskarta för att passa bilden försvinner naturligtvis behovet av en tidigare justering av vitbalansen. Men det här är tidskrävande jämfört med att ha en uppsättning beprövade förinställningar till hands.
Färgen i den röda linsen fram visas med denna lutningskarta och träets ton blir mörkare än originalet. Det finns en sval-varm kontrast här mellan trä och glas.
Skapa övertoningskartor i flera färger
Jag tycker att enkla tvåfärgade lutningskartor är mer användbara och verkligen mer mångsidiga än komplexa, men du kan lägga till fler färger i lutningen om du vill. Du kan till exempel lägga till en separat färg i mellantoner.
Använd analoga färger (uppsättningar med tre närbesläktade nyanser) eller triadfärger för att inspirera dig, eller anpassa en lutning för att förbättra färgerna som finns i ett foto.
Jag skulle förmodligen inte gå för det här utseendet, men det illustrerar effekten av en trefärgad lutningskarta (violett, grön, orange - en triadisk kombination). De olika tonerna i detta abstrakta arkitektoniska skott tar alla tre i spel, om än med en mycket subtil orange höjdpunkt.
Här är metoden för att lägga till ytterligare en färg i din lutning:
- Öppna din bild i Photoshop.
- Skapa en tvåfärgad lutningskarta enligt ovan (steg 1-7).
- Klicka under mitten av lutningen i lutningsredigeraren för att skapa ett tredje färgstopp.
- Klicka på det nyskapade färgstoppet för att aktivera färgfönstret och klicka sedan i det fönstret.
- Välj en tredje färg som kompletterar bilden (t.ex. för mellantoner) och justera dess effekt genom att ändra positionen på mittreglaget. De små yttre skjutreglagen ändrar det område som påverkas av denna färg oavsett dess position längs tonområdet.
Ju fler färger du lägger till, i allmänhet blir det mer lerigt och mindre "realistiskt", men det kan vara en effekt du är ute efter.
Jag kan inte tänka mig en användbar roll för denna flerfärgade gradientkarta. Det tjänar dock till att visa dig hur färger fördelas över olika toner. Genom att först se bilden i ”normalt” blandningsläge får du en klar uppfattning om hur färgerna kommer att påverka fotot innan du byter till överlägg eller mjukt ljus.
Använda återhållsamhet
Du kan lägga till lutningskartor till foton och många kommer inte att märka att du har gjort det. Men det är inte att säga att de inte har den önskade effekten.
Precis som i filmerna använder du färg för att skapa stämning eller för att motivet eller förgrunden sticker ut från bakgrunden. Du försöker inte nödvändigtvis fästa uppmärksamhet på själva färgen, även om det tillfredsställer ditt öga.
Många fotografer tänker i ljus och mörker för att skapa effekt, eller mättnad ökar, men färgkontrast är en sällsynt övervägande.
Även om lutningskartor (och färg-LUT) är kraftfulla verktyg för att få bilder att sticka ut, är det lätt att bli lurad med dem. Efter en period av överdosering kommer du att känna igen vilka typer av bilder de fungerar bäst på och vilka av dina övertoningar du ska använda var. Här är fem gratis lutningar som du kanske vill prova. Glad färgläggning!
Testa dessa tekniker och dela dina bilder med oss i kommentarerna nedan.
