Fotografering är en konstform som bara blir bättre och bättre när tekniken förbättras och människor investerar i sig själva. Precis som alla andra hantverk där ute, ju mer du förbinder dig att arbeta med dina färdigheter, desto bättre blir du. Det finns många enkla och enkla sätt att förbättra din fotografering. Här är några du kan försöka idag för att hjälpa dig att bli en bättre artist i morgon!
1. Starta en daglig träning och sätt upp unika utmaningar
En av de bästa sakerna jag gjorde för min fotografering och mitt tänkesätt när jag precis började var att skapa en daglig träning.
Ofta är vi vår största kritiker. Vi känner att belysningen måste vara perfekt, motivet måste vara perfekt och situationen måste vara perfekt för att vi ska kunna skapa konst. Men det är långt ifrån sanningen. För att förbättra din fotografering, eller något för den delen, behöver du bara träna. Öva regelbundet och konsekvent.
Om daglig träning inte är möjlig är det okej. Låt inte det hindra dig från att skapa konsekvent. Hitta ett schema som fungerar för dig och håll dig till det. Ge dig själv utmaningar som att fotografera mat, fotografera husdjur, makrofotografering och mer för att komma ut och helt enkelt skapa. Detta hjälper dig också att träna ditt öga för att se bilder innan du ens tar dem.
2. Fotografera i manuellt läge
När jag först startade mitt företag fotograferade jag i autoläge de första sex till åtta månaderna. Hela processen med att interagera med kunder, fotografera, redigera, leverera bilder och marknadsföra ett företag var skrämmande nog; det sista jag behövde var att räkna ut min utrustning i farten. Så jag tryckte den knappen på min kamera till Auto och klickade gärna med.
Men när jag väl gett mig tillåtelse att misslyckas, lära mig och prova manuellt läge såg jag aldrig tillbaka. Manuellt läge är mer än bara en knapp på din kamera. Det är en chans för dig att verkligen förstå hur exponeringen fungerar genom att kontrollera slutartid, f-stop och ISO.
Ju mer du leker med dessa element, desto mer lär du dig om din egen fotograferingsstil. Jag insåg att jag älskade bilder som var rena och skarpa. Bilderna som var ljusa och luftiga talade till min stil; de var den typ av bilder som jag ville skapa. Jag insåg att jag behövde skjuta vidöppet med låg ISO för att få det utseende jag ville ha. Detta innebar att jag bara hade min slutartid att leka med.
Jag lärde mig också den lägsta slutartiden jag kunde använda när jag höll i kameran för att få en skarp bild i alla situationer. Inget av dessa skulle ha varit möjligt om jag hade låtit kameran diktera inställningarna för varje scen (dvs. genom att fotografera i autoläge).
3. Experimentera med olika redigeringsstilar
Tidigare nämnde jag att jag älskar ljusa ljusa och luftiga stilbilder. Men det betyder inte att jag inte gillar humöriga bilder eller de med mycket kontrast. Jag tror att det finns en plats för varje typ av bild, och jag uppmuntrar dig att experimentera och prova olika redigeringsstilar.
Även om du kanske har en primär redigeringsstil, finns det inget som hindrar dig från att prova andra redigeringsstilar då och då. Detta betyder inte att du är obesluten; det betyder bara att du gillar att bli kreativ och experimentera med din konst. Och det är ett utmärkt sätt att lära sig redigeringsprogram som Lightroom och Photoshop.
4. Prova kreativ fotografering i din fotografering
Det finns många olika sätt att lägga lite kreativitet till din fotografering. Att använda dubbla eller tredubbla exponeringar, fotografera genom element eller till och med spela med slutartid kan vara ett sätt att avvika från normen. Alla dessa tekniker ger ett unikt inslag i dina bilder och hjälper dig att bryta upp monotonin i ditt eget arbete. Dessa hjälper dig att förbättra din fotografering på lång sikt när du börjar tänka på dina fötter när du är ute och går eller till och med på en klientfotografering.
5. Lär dig om ljus i olika situationer
Som fotograf behöver du inte bara se ljus utan också behöva lära dig konsten att läsa ljus: typen av ljus, ljuskvaliteten och också hur ljuset kommer att påverka din slutliga bild.
Under de första åren av min verksamhet hade jag mycket begränsad kunskap om ljus. Jag ägde inte ens en extern blixt och begränsade mig därför till att fotografera i ljusa, öppna, naturliga ljusförhållanden.
Bor i Chicago, våra somrar är ganska korta, och hösten är vanligtvis en blandning av regn, åskväder och mer regn. Jag lärde mig mycket snabbt att jag behövde komma ut ur min komfortzon och ta reda på hur man fotograferar olika belysningssituationer och gör det på ett säkert och kreativt sätt.
Så nästa gång du är ute och om, eller till och med om du är i ditt hem, var uppmärksam på hur ljuset förändras när dagen fortskrider. Fotografera i var och en av dessa situationer för att förstå hur ljus påverkar ditt bilds utseende och känsla.
Slutsats
Jag hoppas att dessa enkla tips hjälper dig att bli säker på din fotografering. Kanske har du begränsad tillgång till redskap, modeller eller till och med platser att fotografera. Låt inte det hindra dig från att göra dessa saker för att förbättra din fotografering dagligen. Allt du behöver är rätt tänkesätt och uthållighet att se igenom det.