Donut, American Apparel, NYC. Ja, någon tyckte att det här var en bra idé.
Medan det tar tid att behärska de tekniska färdigheter som krävs för att utmärka sig på gatufotografering, tror jag att den svåraste aspekten av genren försöker lista ut vad du försöker fånga. Jag får den här frågan mycket, ”Vad ska jag leta efter?”
Det är därför gatufotografering är en genre där erfarenhet är oöverträffad. Du kan bli bekväm att fånga främlingar uppriktigt, du kan lära dig att fånga dina bilder tekniskt perfekt, men att hitta din röst är något som kräver år av erfarenhet, utforskning och organisering av dina bilder.
I slutändan kan jag inte svara på den här frågan eftersom det är upp till dig att ta reda på vad jag ska fånga, men jag kan ge några tips och idéer för att hjälpa till att räkna ut det.
Ett kraftfullt uttryck, SoHo, NYC.
1. Fotografera ständigt i områden som du besöker och känner väl.
Öva gatufotografering i områden som du känner väl. Om du känner ett område väl kommer du att kunna beskriva det väl i dina fotografier. Du kommer redan att veta hur det fästs, de konstiga vinklarna och vetterna och vilken typ av människor som bor i närheten. Använd fotografering som ett sätt att utforska ditt område och skildra det för andra.
I slutändan när du blir bättre kommer du att kunna fotografera i områden som du inte känner väl när du utforskar dem. Det här är viktigt. Det krävs dock en mycket skicklig fotograf för att kunna transporteras till en plats som de inte känner till, kartlägga platsen och kunna ta gripande bilder. Ofta känns bilderna turistiska för en insider som bor i området.
Det bästa stället att utveckla din fotografiska röst är nära hemmet.
2. Tänk på vilka typer av bilder du relaterar till.
Vilka av de bilder som du har tagit är mest relaterade till dig? Din fotografering kommer att bli en representation av dig och hur du tänker, så tänk på dig själv och dina idéer när du fotograferar. Försök att fotografera vad du tänker när du är där ute.
Det tar tid att utvecklas. Du kan inte bara gå utanför och göra det här. Under åratal av fotografering kommer du att märka dig själv i dina bilder och sedan blir du mer medveten om stunder som förmedlar vem du är.
SoHo, NYC. En tät skörd, men en med intresse, gest och många element och texturer.
3. Leta efter konstanter i ditt arbete och gruppera bilder baserat på idéer och teman.
Redigering och granskning av dina bilder är ett av de bästa sätten att förbättra din fotografering. Det är här du får bedöma hur du har förbättrats och att du verkligen saktar ner och tänker på vad du försöker säga. Det kommer att ge dig nya idéer för vad du ska fånga och vad du ska se upp för.
På samma sätt, granska bilderna från andra fotografer för att ta reda på vilka bilder du relaterar till. Det finns inget bättre sätt att inspirera ditt arbete än att hitta bilder från andra som inspirerar dig.
4. Berätta historier över flera bilder.
En av de ultimata punkterna i gatufotografering är att skapa en enhet som är konsekvent, oavsett om bilderna togs i samma område eller med samma innehåll eller inte. Bilderna spelar av varandra för att berätta en historia.
Du kan tänka på dessa idéer i förväg, men jag tycker att det är bättre att gå ut och fotografera konsekvent under lång tid och sedan spendera tid på att granska och redigera ditt arbete, samtidigt som du håller ditt sinne öppet för vad bilderna säger till dig. Du kan låta bilderna vägleda dig till en idé.
SoHo, NYC. Detta skott handlar om uttrycket i motivets ögon.
5. Fokusera på uttryck och idéer mer än bara intressanta människor som går på gatorna.
En sak jag hatar, men gör ofta som alla gatufotografer, är att fånga bilder av människor som går nerför gatan där inget händer. Dessa är omöjliga att inte ta eftersom gatufotografering ofta är instinktivt, och du måste ta många bilder där ingenting händer för att få de få som är riktigt speciella. Mitt arkiv är full av dåliga bilder där jag såg en bit potential men ingenting hände.
Något måste hända på fotografiet. Det måste finnas en idé, en känsla eller ett uttryck.
Jag brukar titta i människors ögon framför allt annat. Ögonen är nyckeln till att visa känslor och om du kan fånga ett gripande uttryck i ögonen blir ditt foto betydligt bättre. Lägg märke till ämnets ögon först och vänta på att de ska titta, inte nödvändigtvis på dig även om det kan fungera, men på något. Du vill se en tanke som går igenom deras huvud.
6. Tänk på vad som kommer att förändras och hur människor kommer att se dina fotografier om 20 år.
SoHo, NYC. En dag kommer detta fönster att se extremt daterat ut.
Vad intresserar dig när du tittar på fotografier från det förflutna? Jag antar att för många av er är de fotografier du föredrar av människor, mode eller skyltfönster och inte nödvändigtvis av arkitektur eller landskap.
Tidigare bilder visar oss hur livet var och får oss att tänka på våra egna liv på det sättet. Men dessa scener såg troligen ganska standard ut för fotograferna när de först togs.
Precis som ett fotografi av ett Gap-butiksfönster kan tyckas vara det tråkigaste i världen för dig nu, kan det lätt vara en av de mest fascinerande bilderna på 20 år när allt har förändrats. Tänk på hur många som har ett fotografi av ett Gap-fönster. Alla har ett fotografi av Chrysler Building, men fotografier från vardagen är mycket sällsynta.
7. Tänk och reagera.
Gatufotografering handlar både om att tänka och att instinktivt reagera. Tyvärr är dessa två idéer i strid med varandra. Tänk på medan du redigerar och granskar ditt arbete. Tänk på saker när du går runt, men i slutändan när ett ögonblick utvecklas, stäng av hjärnan och reagera.
Har du några andra tips som du vill lägga till i listan? Hur närmar man sig gatufotografering?