Använda ett kurvjusteringsskikt med blandningsläget inställt på skärm för att korrigera exponeringen i Photoshop.
I allmänhet, där bilder är för mörka, kallas detta underexponerat. Omvänt är bilder som är för ljusa överexponerade. Foton som tagits på soliga dagar är utsatta för överexponering.
En animerad gif för att illustrera en korrekt exponering, ett underexponerat skott och ett överexponerat.
I en idealisk situation är målet att försöka få rätt exponering i kameran. På så sätt kommer mindre tid att spenderas framför din dator efterbehandling.
I den här artikeln kommer jag att beskriva hur man enkelt kan korrigera foton som är underexponerade (foton som är för mörka) och överexponerade (foton som är för ljusa) med hjälp av justeringslager och blandningslägen i Photoshop. Jag kommer sedan att beskriva hur Dodge och Burn-verktygen fungerar för att rikta in sig på specifika områden för att göra din bild ljusare eller mörkare.
Följande tekniker är inte nya, men har funnits ganska länge i Photoshop. Metoderna är fortfarande mycket effektiva, snabba och enkla att göra.
- Överexponerade foton - Blandningsläge: Skärm med kurvjusteringslager.
- Underexponerade foton - Blandningsläge: Multiplicera med kurvjusteringslagret.
- Dodge & Burn-verktyg - Nytt lager ovanför bilden fylld med 50% grå - Blend Mode: Overlay / Softlight.
Läs: De första 3 Photoshop-blandningslägena du behöver förstå
Alla bilderna jag använde i den här artikeln är jpeg.webp-bilderna rakt ut ur kameran, helt oredigerade. Jag vill visa hur effektiva dessa tekniker är när de används.
Korrigera överexponerade bilder
En typisk tvättad look från ett överexponerat foto.
Som du kan se, från det första överexponerade skottet. Motivet har det tvättade utseendet. Ämnet är överexponerat av ett och ett halvt stopp. Jag applicerade ett kurvjusteringsskikt och ändrade blandningsläget till multiplicera. Med en gång har bildens kontrast dramatiskt ökat.
Resultatet är ganska dramatiskt när Curves Adjustment Layer (med Multiply blend-läge) har applicerats, men det finns en märkbar förändring i färgförskjutning.
Multiplikera blandningsläget kan orsaka en färgförskjutning, men detta kan lätt åtgärdas. För att justera färgbalansen, gå till panelen Egenskaper (CS6) och välj den kanal du vill ha genom att klicka på menyn till vänster om Auto-knappen. I det här fallet var färgen för cool, så jag justerade de tre kanalerna (röd, grön och blå) för att få det resultat jag ville ha.
Färgbalansen har nu modifierats genom att de röda, gröna och blå kanalerna justeras i egenskapspanelen för kurvlagret.
På bilden av noshörningen nedan, när jag applicerade justeringslagret och ändrade blandningsläget till Multiplicera, orsakade effekten en färgförskjutning till grön och effektens intensitet var för dramatisk. Jag justerade färgbalansen genom att välja de gröna och röda kanalerna i panelen Egenskaper. Jag minskade sedan opacitet till 55% av lagret för att ytterligare finjustera bilden.
Överexponerat foto av en noshörning som tas på Dublin Zoo.
Ett kurvjusteringsskikt med blandningsläget inställt på multiplicera.
Jag minskade Opacity of the Curves Adjustment Layer eftersom effekten blev för mycket. Jag justerade sedan färgbalansen genom att justera de röda, gröna och blå kanalerna.
Korrigera underexponerade bilder
Underexponerade bilder är typiska när du arbetar utomhus på soliga dagar. Vanligtvis exponeras bakgrunden ordentligt men motivet är silhuett. På samma sätt, om bakgrunden är tvättad men ditt läge / motiv exponeras korrekt.
Till exempel togs fotot av blomman på stranden en mycket solig dag. Jag fokuserade och exponerade för blomman, vilket innebar att bakgrunden var alldeles för mörk. Jag applicerade ett kurvjusteringsskikt och ändrade blandningsläget till skärm. Skuggorna blev ljusare, men jag duplicerade detta lager igen eftersom jag ville ha mer detaljer i skuggorna. (I de flesta fall är denna effekt av att använda ett justeringslager tillräckligt, men om ditt foto är mycket tvättat eller mycket mörkt kan du behöva duplicera justeringslagret och justera opaciteten därefter.)
En underexponerad blomma i grönt bladverk.
Jag minskade opaciteten för båda lagren och lade till en mask för att få tillbaka höjdpunkterna på blommans kronblad. På samma sätt som Multiply Blend Mode kan skärmläget orsaka en färgförskjutning. I det här fallet hade fotot för mycket grönt. I likhet med bilden ovan kunde jag justera färgbalansen i panelen Egenskaper och valde den gröna kanalen för att ändra färgbalansen.
Två kurvjusteringslager applicerades på detta foto. Jag ville ta fram mer detaljer i skuggorna.
Genom att gå in i de olika kanalerna är det lättare att rikta in sig på den specifika färgen som behöver justeras. I bilden av blomman ville jag minska den gröna färgen. Så genom att klicka på den övre högra punkten i diagrammet (utdata) och dra ner den. Jag flyttade sedan den här ingångsreglaget till höger för att få in lite magenta. Eftersom detta är ett justeringslager kan du leka med var och en av färgkanalerna och experimentera med hjälp av ingångs- och utgångsreglagen på ett icke-destruktivt sätt.
Ett mer exakt sätt skulle vara att plotta olika punkter på rutnätet för att få den klassiska S-formen, vilket är vad Curves Adjustment är känt för.
Opacitet reducerades på vart och ett av de två Curves Adjustmnet-lagren. Den gröna kanalen justerades för att ändra färgbalansen.
Skottet av flodhästen nedan togs på Dublin Zoo och dagen var ganska mulen. Som tidigare lade jag till ett kurvjusteringsskikt och ändrade blandningsläget till skärmen. Jag justerade sedan de röda, gröna och blå kanalerna för att korrigera färgbalansen. Jag minskade opaciteten på justeringslagret bara något.
Ett underexponerat skott av en flodhäst som tas på Dublin Zoo
Ett kurvjusteringslager med blandningsläget inställt på skärmen.
Flodhästens skott togs på Dublin Zoo och dagen var ganska mulen. Som tidigare lade jag till ett kurvjusteringsskikt och ändrade blandningsläget till skärmen. Jag justerade sedan de röda, gröna och blå kanalerna för att korrigera färgbalansen. Jag minskade opaciteten på justeringslagret bara något.
Opacitet reducerades bara något för den här bilden men färgbalansen måste åter justeras i alla kanaler.
Så genom att använda ett justeringslager och ändra blandningsläget till multiplicera eller skärm kan överexponerade och underexponerade bilder enkelt fixas i några steg. Men vad händer om specifika delar av din bild bara behöver exponeringen korrigeras?
Dodge och Burn
Dodge-verktyget blir lättare och Burn-verktyget mörknar specifika delar av ditt foto. Det är därför Dodge och Burn-verktygen är riktigt användbara om du inte behöver tillämpa en global exponeringskorrigering.
Jag använder dessa verktyg mycket i mitt arbetsflöde, det kan skapa höjdpunkter i håret. När jag skjuter headshots är ögonen viktiga och Dodge and Burn-verktygen kan också verkligen förbättra ögonen och få dem att glittra. Andra former eller delar av kroppen kan också accentueras och ges mer djup genom att använda dessa verktyg.
Dodge och Burn-verktygen, om de används direkt på en bild, fungerar dock på ett destruktivt sätt. Så för att använda dessa verktyg icke-destruktivt måste du skapa ett nytt tomt lager ovanför bilden som du arbetar med, fylla det med 50% grått och ändra blandningsläget till Overlay eller Softlight.
Var hittar du Dodge and Burn-verktygen i Photoshop.
Innan du börjar, använd en borste med hårdheten inställd på mjuk (0-30). I verktygsfältet, se till att du ställer in intervallet till mellantoner, exponeringen är låg (8-10%) och att skydda toner är markerade, som visas nedan.
Ställ in intervallet till mellantoner. Håll exponeringen låg. Se till att rutan Skydda toner har markerats.
På det här fotot av hunden vill jag skapa några höjdpunkter på hundens päls. Päls är som hår!
Du kan se skillnaden i vad lite undvikande kan göra i den här bilden av hunden med bilden ovan.
Om du känner att du har överdrivit antingen Dodge eller Burn-verktyget, sänk bara lagrets opacitet.
Lisa, innan någon Dodging eller Burning har applicerats på bilden.
Bara lite undvik och bränn kan göra skillnad för ditt foto.
Även subtila skillnader kan förbättra dina bilder. I den här bilden av Lisa applicerade jag lite undvikande på hennes ögon, jag använde brännverktyget för att betona hennes läppar. Jag lade sedan till lite mer undvikande i ansiktet och håret.
Jag hoppas att du tycker att dessa tekniker är användbara? Kanske har du några av dina egna? I så fall kan du dela med dig av kommentarerna nedan.