Porträtt av filmstil är personligen en av mina favoriter. Det som jag gillar mest med dem är de desaturerade färgerna och den dramatiska atmosfären.
Innan vi börjar guiden om färgklassificering kommer jag att ge dig några av mina bästa tips för att uppnå detta filmutseende:
- Använd en stor bländare, något mellan f / 1.4 och f / 2.0. Om du har en lång lins kan du också använda den. Tanken är att ha en fin bakgrundsbokeh (när saker i bakgrunden är suddiga). Du vill också ha en fin separation mellan modellen och bakgrunden.
- Om du fotograferar inomhus med strober, försök sedan lägga till atmosfär genom att lägga till skuggor i modellens ansikte. Du vill inte ha platt belysning, det är tråkigt.
- Om du på något sätt inte kan få den dramatiska belysningen, tveka inte att förbättra kontrasten med att undvika och bränna i Photoshop.
- Om du skjuter ute rekommenderar jag att du skjuter direkt efter solnedgången. Du kommer att få trevligt mjukt ljus på modellens ansikte, och du kommer också att ha stadsljus bakom sig för att verkligen få en filmkänsla. Detta fungerar bara med en stor bländare, och det lägger till ytterligare en intressant plats.
- Din modell ska ha ett starkt uttryck i ansiktet, särskilt om det är en man. Söta leende bilder fungerar inte riktigt så bra med den här stilen.
- Lämna lite utrymme i ramen. Du vill inte att din modell ska ta upp hela ramen, så lämna lite utrymme runt dem för att lägga till kontext till din bild. Du kan få bättre resultat om tittaren kan hitta den spatiotemporala kontexten för din bild.
- Din modell ska inte ha något för prickigt (något som rosa eller gult), begränsa sina kläder till dystra, dämpade färger.
- Försök att använda kompletterande färger så mycket som möjligt, det skapar bra djup för dina bilder. Vanligtvis i filmer är skådespelaren antingen i blått och bakgrunden i gul / orange eller vice versa. Försök att hålla din skådespelare i en rad kalla färger och din bakgrund i varma färger, det fungerar bäst. Motsatsen ger dig också bra resultat.
- Det viktigaste är att din modell ska se ut som en karaktär. Försök att lägga till tillbehör, kläder eller poser som gör att karaktären ser trovärdig ut. Du kan diskutera med modellen eller stylisten före sessionen, utseendet du vill ge dina bilder och titta tillsammans i garderoben.
Färgbetyg i Photoshop
För färgklassificeringshandledningen ska jag arbeta med den här bilden:
Denna bild togs på en Canon 6D, med en bländare på f / 1,8, på en 50 mm lins. Detta togs under en kortfilm där jag var fotograf. Det fanns en belysning bakom fönstret som riktade mot modellen, vi lade till lite dimma för att skapa detta 1945-utseende.
Vad vi ska göra med den här bilden är att återuppliva den genom att förbättra kontrasten mellan de gula i höjdpunkterna och de gröna i skuggorna. Vi kommer att ha ett färgschema baserat på analoga färger, från grönt till gult.
Låt oss börja med några grundläggande exponeringskorrigeringar på Lightroom, det beror på din bild, så justera därefter.
Gör grundläggande justeringar i Lightroom eller ditt val av program först.
När grunderna är klara ska vi flytta bilden till Photoshop för att börja vår färgklassificering. Om du använder Lightroom högerklickar du bara och väljer Redigera i Photoshop.
Duplicera först lagret i Photoshop så att du inte gör någon destruktiv redigering. Du kan alltid gå tillbaka till det ursprungliga lagret om du inte gillar resultaten.
Gör ett dubbelt lager.
Det första vi ska göra är att skapa en ny lagerjustering, gå till: Layer> New Adjustment Layer> Color Lookup …
Plocka filmstock_50.3dl och minska skiktets opacitet till cirka 20%. Du måste minska opaciteten annars kommer effekten att bli för stark.
Nästa sak vi ska göra är att skapa ett kurvlager och göra om kontrasten. Detta beror verkligen på din bild, så anpassa dig efter din smak.
Justeringslager Kurvor för att lägga till kontrast.
Skapa sedan ytterligare ett kurvlager, gå till den blå kurvan och sänk lagret längst upp till höger. Detta kommer att lägga gult till dina höjdpunkter.
Lägg till gult i de markerade områdena med hjälp av denna kurvjustering
Nästa steg är att leka med färgbalansen (skapa ett nytt nytt justeringslager) för att öka till gröna i mellantonerna och de gula i höjdpunkterna. Återigen bara skjutreglagen för att lägga till grönt och gult till både höjdpunkterna och mellanstäderna.
Välj mellantoner i rullgardinsmenyn och lägg till grönt och gult.
Välj Höjdpunkter i rullgardinsmenyn och lägg till grönt och gult.
Just nu är vi i grunden klara med färgklassificering. Slutligen är att snabbt undvika och bränna, att förbättra ljuset som kommer från fönstret och att göra bilden och bakgrunden mörkare. Vi gör i princip en manuell vinjett.
För att göra bilden ljusare, skapa ett kurvlager, göra det ljusare och lägg till en svartlagermask (CMD / CNTRL + I för att invertera lagermasken). Ring lagret Undvika, och måla med en vit pensel (eftersom masken är svart) på de ställen där du vill lysa upp bilden. Välj en borste med en opacitet omkring 40% med och kanten hårdast på 0%
För att skapa ett mörkt lager kommer vi i princip att göra samma sak men mörkna upp kurvlagret och måla över fläckarna i bilden vi vill ha mörkare.
Detta kurvjusteringsskikt är för att undvika eller lätta områden i bilden.
Detta Curves justeringslager är för att bränna eller mörkna delar av bilden.
Byt namn på dina lager för att identifiera dem lättare.
Detta är det slutliga resultatet:
Slutsats
Filmporträtt är starkt beroende av bra färgklassificering - men belysning, modell, kamerainställningar och atmosfär bör inte försummas. Allt börjar med en fantastisk bild och slutar med Photoshop för att förbättra din vision.
Njut av konsten!