När du ställer in dina lampor för studiofotografering måste du först överväga vilken belysningsinställning som skapar det utseende du ska. Kommer ditt ljus att falla i kategorin hårt ljus - eller blir det mjukt? Vad är skillnaden?
Låt oss först titta på de grundläggande egenskaperna hos hårda och mjuka ljuskällor, och de olika känslorna som varje skapar när man tar samma motiv.
HÅRT LJUS
I allmänhet kallas en enpunkts ljuskälla, riktad på avstånd, som hårt ljus, ungefär som vår sol på en klar dag eller en gatubelysning på natten.
Denna hårda ljuskälla skapar en hög kontrast, där övergången mellan höjdpunkter och skuggor är skarp och väldefinierad.
I vissa fall kan denna kontrast se hård ut (och oönskad).
MJUKT LJUS
Å andra sidan är en mjuk ljuskälla en större, bredare, ljus placerad relativt nära motivet. En molntäckt eller mulen dag där diffust solljus reflekterar från en stor betongvägg skulle vara ett exempel på en mjuk ljuskälla.
Ljuset tenderar att vara plattare i kontrast, och höjdpunkterna håller mer detaljer, med skuggans kanter som är mjuka och öppna.
I allmänhet är detta ett mer tilltalande ljus, men inte nödvändigtvis den enda ljuskällan.
Många faktorer går ut på att välja ljuskvalitet och vilken typ av ljuskälla som är inställd. En kan vara riktningen från en art director eller klient där du kan bli ombedd att matcha bilder från en befintlig kampanj. De kanske vill att du ska återskapa ett naturligt ljusförhållande (till exempel het het, öken sol på ett par stövlar eller svalt tidigt morgonljus som faller på en dukning).
Själva ämnet kan också ha ett starkt inflytande på ditt val av ljuskälla. En mycket reflekterande (som glas eller krom) eller produkt med hög kontrast kan vara en utmaning om du försöker tända den med en hård ljuskälla. Att bekämpa spektrala höjdpunkter eller hålla detaljer i skuggorna och höjdpunkterna kan vara ont om du måste använda hård belysning ensam.
Om du har turen att få kreativ frihet av klienten eller arbeta med ett personligt projekt kan du illustrera stämning eller känslor och använda lämplig belysning som behövs för att skapa det. Noggrant val av belysning och blandning av hårda och mjuka ljuskällor gör att du kan uppnå det.
Hur man ställer in för en hårt ljusinspelning
För studioljusuppsättningen placerar du tangenten (huvud) (ett strobehuvud med en 12 ”modifierare) till vänster och något bakom motivet. Den ursprungliga strålen kan vara för bred, så för att koncentrera ljuset kan du lägga till ett 35-graders rutnät till modifieraren.
För denna inställning gjordes slutliga justeringar av nyckellampans höjd och position för att ändra skuggans vinkel och längd på bordet och golvet samt för att belysa kanterna på datorskärmen på ett tilltalande sätt . Ett 4'x8 'ark svart skumplast placerades till höger om uppsättningen för att fördjupa skuggorna och ta bort oönskade reflektioner. Två mindre ark av vitt skumkärna låg lågt, framför och på båda sidor, för att kontrollera mängden detaljer i framkanten på bordet och benen.
Ett andra strobehuvud med en 7 ”rutnätmodifierare satt högt och på baksidan av satsen. Dess vinkel justerades för att belysa det övre högra hörnet av bakgrunden, vilket du kan se på bilden (till höger).
Hur man ställer in för en skott i mjukt ljus
För att skapa det mjuka ljuset ser nyckellampan ut på samma ställe, men en 4'x4 'full diffusionspanel är placerad mellan ljuset och motivet, precis utanför ramen. Ta bort gallret från nyckellampan för att bredda ljuset. Den svarta skumkärnan ersätts med ett vitt ark för att fylla eller öppna skuggorna (men de två arken fram finns kvar). Bakgrundsbelysningen dras tillbaka, gallret tas bort och en diffusionsskiva läggs till för att mjuka strålen och täcka hela bakgrunden. På detta sätt verkar hela setet vara ljust och mjukt och med mycket omgivande ljus som fyller bilden (vänster).
Hur man byter en hård ljuskälla till en mjuk
Du kan komma i en situation där du har ställt in din ljuskälla och upptäcker att du faktiskt vill gå åt andra hållet med den. I det här fallet är det ganska enkelt att byta en typ av ljuskälla till en annan. Du kan sprida en hård källa till att vara mjuk genom att placera diffusionsmaterial mellan belysningen och motivet, vilket gör att du kan styra vinkel och ljusgradient. Du kan också bara fästa en softbox i ljuset för att mjuka upp ljuset och göra det till en bredare, jämn källa. Du kan också ta en mjuk källa som du har ställt in och ändra dess avstånd till motivet för att göra det till ett hårdare, mer fokuserat ljus. Du kan också studsa ljuset mer med hjälp av reflektorer, paraplyer eller en praktisk vägg för att mjuka upp det och göra det mindre riktat.
Kombinera hårt och mjukt ljus
Det ultimata tipset för studiofotografering är att vara flexibel med din belysningsinställning oavsett ditt årliga kunnande. Du kanske har en idé i åtanke för det slutliga utseendet du vill ha för fotografiet, men du kan tycka att produkten på set ser ganska annorlunda ut under olika ljusförhållanden. Var beredd att leka och prova saker - för ofta kan en blandning av både hårt och mjukt ljus visa produkten till full nytta.
Exempel på mjukt ljus med en hård lätt kant (kicker eller accent) ljus bakifrån. Lägg märke till den hårda skuggan på bordet framför kopparna - som skapas av det hårda fälgljuset.
När du väl har förstått hårda och mjuka ljuskällor kan du kombinera de två ljusteknikerna. Satsen kan till exempel ha en allmän, övergripande mjukhet i ljuset, men du kan använda en fälg (eller accent) för att ge bilden mer stämning eller dimension eller för att accentuera vissa element i ramen. Att behärska båda typerna av ljus gör att du får den ultimata kontrollen över din belysning och den slutliga bilden som kommer ut ur kameran.