Det finns så många alternativ för bearbetning av foton i Lightroom att det inte är någon överraskning att vissa fotografer blir förvirrade. Om du har svårt att bestämma vad du ska göra med dina bilder (i efterbehandlingssyfte) är du inte ensam.
Nyckeln är att tänka på vad du vill uppnå med din bearbetning. Det är inte alltid lätt, men det kan vara bra att börja med att tänka på följande aspekter. Dina svar hjälper dig att avgöra vilken metod du tar.
Färg
Vill du ha en ljus, färgstark bild eller en omättad? Du kanske till och med vill arbeta i svartvitt. Om du arbetar i färg vill du att färgen ska vara korrekt eller att ditt foto övervägande är varmt eller svalt tonat? De beslut du fattar om färg kommer att ha stor inverkan på den riktning du tar när du kommer till utvecklingsmodulen i Lightroom.
Tonvärden
Vill du ha en ljus eller en mörk bild? Hög kontrast eller låg kontrast? En del av detta kommer att bestämmas när du tar bilden. Till exempel, om du bestämmer dig för att skapa ett porträtt med en mörk bakgrund, skulle du helst se till att bakgrunden är mörk i första hand. Men det finns sätt att göra bakgrunder mörkare vilket betyder att du kan ändra utseendet på ett foto dramatiskt i Lightroom om du vill. Det finns ett exempel på det senare, fortsätt läsa.
Allmän känsla
Vill du att ditt foto ska vara konservativt eller kantigt? Modern eller kanske nostalgisk, vintage eller retro? Dessa begrepp kan kännas lite svåra att fastställa, men igen hjälper de till att bestämma vägen du tar i Lightroom. Om du vill skapa en bild med en nostalgisk känsla, hur påverkar det din inställning till färg? Eller till kontrast? Hur skulle det vara annorlunda om du istället bestämde dig för ett modernt utseende?
Porträtt
Vill du att de ska se stiliserade eller naturliga ut med foton av människor? Är du intresserad av att fånga karaktär eller skönhet? Eller kanske till och med båda? Vill du att dina ämnen ska vara sexiga, sensuella eller asexuella? Vill du att de ska vara avslappnade eller fashionabla? Återigen är några av dessa begrepp lite luftiga, men att tänka på dem hjälper dig att räkna ut vilken metod du ska ta i Lightroom.
Observera att du inte behöver tänka på alla dessa aspekter. För de flesta bilder behöver du förmodligen bara överväga två eller tre. Här är några exempel:
Exempel 1: Porträtt med mörk bakgrund
Inspirationen för detta tillvägagångssätt kom från att titta på fotografer som Tom Hoops, som använder mörka bakgrunder med stor effekt i sina porträtt.
Det första exemplet är ett porträtt jag tog av en flicka som står i dörren till en betongbunker. Ljuset kommer från hennes vänstra sida.
Ena sidan av fotot är redan mörkt, så jag bestämde mig för att minska ljusstyrkan på den andra sidan för att matcha. Jag använde en Graduerat filter att mörka betongväggen och en Justeringsborste för att göra modellens hår mörkare. Här är resultatet.
Möjligt alternativ B&W
Den logiska förlängningen av denna tankeprocess är att konvertera bilden till svartvitt och göra bakgrunden ännu mörkare. Jag ökade också Kontrast i Grundläggande panel och tillämpas Klarhet till modellens ögon med en Justeringsborste för att få dem att sticka ut mer.
Exempel 2: Nostalgisk färg
Jag tog det här närbildsfotot på en marknad i Shanghai, Kina.
Det finns två tankar som jag tänker här. För det första att de två Buddha-huvuden har vackra strukturer som jag vill betona. För det andra att jag skulle vilja ge bilden en nostalgisk känsla.
För att uppnå det nostalgiska utseendet använde jag Temp skjutreglaget för att göra fotot varmare och minskade färgmättnaden med Vibrans och Mättnad skjutreglage. Jag ökade Klarhet och Kontrast för att få fram strukturen och lade till en vinjett med hjälp av Radiellt filter. De mörka skuggorna som detta skapar ger en känsla av mysterium.
Möjligt alternativ lägg till ett plugin
Vad sägs om hur långt jag kan driva idén att få fram strukturen och minska färgmättnaden? Nik Softwares Viveza2 har några utmärkta verktyg för detta. Se den resulterande bilden nedan.
Exempel 3: Landskap med lång exponering
Slutligen, här är ett landskap som jag tog en kväll med en slutartid på 30 sekunder. Ljuset är platt och tråkigt och det finns en stark blå färggjutning.
Ett alternativ här är att betona den sena timmen och ljusets naturliga blå färg. Men jag bestämde mig för en annan inställning och att jag ville skapa en bild med varma toner. Jag gjorde detta genom att trycka på Temp skjutreglaget till höger. Sedan ökade jag Kontrast för att kompensera för det platta ljuset och reducerat Höjdpunkter för att få tillbaka några av de subtila detaljerna på himlen. Jag har lagt till Klarhet till bergbågen med Justeringsborste att betona det som kontaktpunkt.
Möjligt alternativ mörkt svartvitt
En mörkare, monokrom version med en blå ton för att framkalla atmosfären i den blå timmen när fotot togs. Jag ansökte mer Klarhet till bergbågen, stranden och vattnet för att förbättra strukturen och kontrasten i dessa områden, och sedan lagt till en vinjett med Radiellt filter.
Så som du kan se finns det många sätt att bearbeta dina bilder i Lightroom. Prova olika tekniker och stilar på samma bild så börjar du lära dig vilka som tilltalar dig mest och är mer din "stil". Du kan också skapa så många "virtuella kopior" av din bild som du vill och tillämpa en annan stil på var och en för enkel jämförelse. Du kan till och med spara dem som en Lightroom-förinställning om det är en look du tror att du kanske vill använda ofta.
Vad är din inställning till bearbetning av bilder i Lightroom? Om du har några tips för våra läsare, vänligen lämna dem i kommentarerna.
Mastering Lightroom: Bok ett och två
My Mastering Lightroom e-böcker är en komplett guide för att använda Lightrooms bibliotek och utveckla moduler. De är skrivna för Lightroom 4 och 5 och tar dig igenom varje panel i båda modulerna och visar hur du importerar och ordnar dina bilder, använder samlingar och kreativt redigerar dina foton.