I mitt tidigare inlägg fokuserade jag på några viktiga överväganden för att kritisera dina porträttbilder till nästa nivå. Nu vill jag ta lite fokuserad tid på att kritisera några resefoton. De flesta av samma element som gäller för kritiken av ett reseskott skulle också gälla för ett porträtt, men det finns några viktiga skillnader.
Grundläggande fotokritiska överväganden: Fokus, komposition, belysning, berättelse, känslomässig anslutning. Inom resor finns det också några andra faktorer att tänka på:
- Färg: Ju mer livfull färgen desto mer kommer ditt foto att fånga publikens öga. Medan färgernas kvalitet till stor del kommer att bero på ljuskvaliteten, hitta landskap med färger och du kommer att ha stor potential för ett coolt skott.
- Ovanliga scener: Vad fångar din uppmärksamhet? Ofta när vi reser dras vi ofta till scener som inte är vanliga för oss. När detta händer är det lätt att bara ”klicka” på ett skott utan att ta sig tid att ställa in det eller ordna det på ett mest konstnärligt sätt. Ta dig tid att göra bilden så intressant som möjligt.
- Vinklar: Disciplinera dig själv för att komma ner på marken, eller i hög vinkel för att fånga ett skott. Ta inte ett foto vid första anblicken. Är det mer intressant att flytta till höger och införliva något i förgrunden för att skapa ytterligare djup? Eller kanske till vänster kommer att eliminera en distraktion. Oavsett, utforska nya vinklar för att få ut det mesta av dina bilder.
- Riktning: En avgörande del av resefotografering är att vara medveten om ögonflödet i din ram. Du vill att din tittare ska dras in i scenen - så var riktar du deras uppmärksamhet? Att komponera för detta ändamål är särskilt användbart, liksom att använda objekt i bakgrunden eller förgrunden för att skapa ögonflöde.
Jag kommer att kritisera två av mina favoritresebilder för att demonstrera. Ibland kan ett foto använda även små förändringar för att skapa en mycket stor skillnad. I den här första bilden är detta fallet:
ISO 400, 10mm, F2.8, 1 / 50s
Vad jag älskar:
- Berättelsen: Jag älskar att det här skottet fångar sevärdheter, ljud och dofter av en marknad i Indien. Du ser kvinnans liv och rörelse på gatorna. Du ser männen som diskuterar köp i en butik. Och du ser en man sitta ensam och titta på.
- Perspektivet: Med hjälp av elementen i förgrunden i kombination med tältflikarna ovan kunde jag skapa en känsla av att vi tas bort från scenen. Denna inramning skapar en känsla av att vi är på utsidan och tittar in.
- Strukturerna: Jag är väldigt nöjd med alla texturer som ingår i kompositionen av detta skott. Trasan ovan, stenen nedanför, korgarna, metallbordet, smutsen, papperet - allt ger bilden ett sådant extra intresse, vilket ger publiken mer visuell beskrivning.
- Flödet: Jag älskar att stengången verkar peka oss i riktning mot marknaden. Jag märker knappast alla föremål på vardera sidan av ramen. På grund av belysningen börjar flödet på den lättaste delen av bilden (stenen längst ner på den "söta fläcken" inom tredjedelsregeln), och den färdas upp till själva marknadsplatsen.
Vad kan förbättra skottet:
- Jag skulle vilja se mer av cyklisten, eller bli av med honom helt. Att zooma ut lite mer skulle ha skapat en bättre ram, och den gula färgen skulle inte vara en sådan distraktion mitt i de dämpade tonerna i den nedre halvan av bilden.
- På vissa sätt tror jag att jag kunde ha skapat mer koppling till publiken och den här bilden om marknaden skulle ha placerats mer enligt tredjedelens regel. Just nu är scenens fokus nästan mitt i bilden. Om jag kunde ha flyttat ramen bara några åt vänster och höjt hela skottet några centimeter, kunde jag ha gjort detta.
Detta andra skott tog jag när jag var på en resa till Ecuador. Jag gjorde misstaget att inte ta någon tid med det här skottet - jag ärligt talat drogs helt enkelt till blomman på blomman.
ISO 200, 200 mm, F3.5, 1 / 500s
Vad jag älskar:
- Färgen: Hela scenen består i stort sett av neutrala och gröna. Men vid ramens kant lägger det blommande trädets ljusrosa en perfekt vårglädjekänsla.
- Berättelsen: Jag tycker om att det här bara är en typisk scen på gatorna i Quito. Människor som går till jobbet. Läsa böcker. Barn som umgås. Var och en av dem har sina egna berättelser men dras till detta fontänområde mitt i staden. Återigen känns det som att publiken också är där.
Vad kan förbättra skottet:
- Inramningen: Jag vet inte ens varför jag inte försökte använda färgerna i trädet mer. Vidare täcks trädet av fontänen. I stället för att ordna både fontänen och trädet som ämnen inom scenen gömde jag faktiskt trädet bakom fontänen. När jag ser tillbaka kunde jag ha komponerat det här skottet mycket bättre om jag bara hade flyttat mot min högra sida och låt de rosa blommorna rama in fontänen.
- Berättelsen: Detta skott var ganska rusat. Jag väntade inte på att människor skulle vara på en "perfekt" plats för att berätta en historia. Jag knäppte bara bilden. Som ett resultat är den enda personen som är i fokus en tjej som inte har mycket uttryck eller riktning alls. Att titta och vänta skulle ha varit mycket mer lönsamt för historien om den här bilden.
- Kompositionen: Hade jag zoomat ut lite mer för den här scenen kunde jag ha ordnat häcken längst ner på ramen på den tredje. Jag skulle då ha fångat de små gamla män som satt och pratade tillsammans, istället för att se dem avskurna längst ner på ramen.
Sammantaget tycker jag fortfarande om mina bilder och berättelserna de representerar i mitt liv. Men jag vet att kritik av mitt arbete från det förflutna kommer att hjälpa mig att göra mentala anteckningar om vad jag kan göra för att förbättra mitt arbete för framtiden. Och även om det alltid finns en del av det "oväntade" inom resefotografering, om vi som fotografer kan träna våra ögon för att se och komponera snabbt, kommer vi att kunna fånga även de överraskande ögonblicken.