Att vara framför kameran är minst sagt skrämmande, för att inte tala om att stirra på en stor svart lins framför dig. Jag förstår hur mina motiv känns för att jag helt hatar att bli fotograferad. I den här artikeln ger jag dig fem tips om stående posering som hjälper dig att smickra dina motiv.
1. Avslappnad hållning
Att få ditt ämne till en avslappnad hållning är lättare sagt än gjort! Men att koppla av för porträtt är definitivt inte synonymt med slumrande. Jag säger till mitt ämne att stänga ögonen och andas djupt, ge armarna och händerna en bra skakning, andas ut och sedan öppna ögonen.
Det är lättare för män. Jag säger till dem att koppla av i sin normala hållning och ge dem instruktioner därifrån. För män är det i allmänhet en slumrande fråga. Jag säger till dem att räta ut ryggraden och inte slösa. Detta gör att de ser längre och smalare ut och ger dem fyrkantiga axlar snarare än hängande. Denna hållning kan dock se lite stel ut också så jag ber dem att andas försiktigt ut eftersom detta frigör spänningarna på axlarna.
Att slappna av för kvinnor är lite knepigare men ovanstående är en bra start. Ibland hjälper det dem att föreställa sig att en sträng är fäst vid ryggraden och jag drar den försiktigt uppåt. Nyckelordet här är försiktigt!
2. Vägfördelning
Jag får kvinnor att stå med ett ben något bakom det andra och lägga tyngden på bakbenet. Med vikten mer fördelad på bakre höft och ben får jag dem att luta överkroppen framåt mot mig för att balansera viktfördelningen och vrida kroppen lätt åt vänster eller höger.
Det är en mycket subtil bröst-framåt-byte-tillbaka-pose och du vill verkligen att den ska vara subtil. Det är viktigt att se till att du inte tittar upp på dina motiv men att din kamera aldrig ser så lite ner på dem. Denna ställning och din kameravinkel kombinerar ditt motiv ett smickrande och smalare utseende. Överdriv inte den nedåtvända vinkeln, det kommer att göra en liten kameralutning. Det här är inte fågelperspektivet.
Män behöver inte omfördela sin vikt bakåt och framåt som kvinnor. Jag tycker att en jämn central viktfördelning fungerar bättre för dem. Att få dem att sätta tummen i fickorna hjälper till att uppnå detta. Om jag känner att de behöver lossna något säger jag bara till dem att försiktigt andas ut.
3. Lutande
Med sina ryggar raka, hitta en vägg eller struktur som dina motiv kan luta sig mot. Jag börjar vanligtvis med att luta dem med ryggen platt mot strukturen och jag instruerar dem att dra bort från ena sidan tills jag känner att rätt vinkel uppnås.
Ibland hamnar denna ställning som bara en axel lutande. Det viktiga är att den resulterande bilden inte ser ut som att ditt motiv saknar en lem eller axel, vilket ibland kan hända om du inte är försiktig med vinklarna.
4. Haka framåt
Kvinnor är extremt medvetna om dubbla hakor och deras ansikten ser inte så magra ut som de vill ha i sina bilder. En dålig vana som många kvinnor gör instinktivt när de fotograferas är att luta hakan uppåt och tänka att detta tar bort alla dubbla hakor.
Detta ser väldigt onaturligt och besvärligt ut och ger dem en längre nacke och ett kortare ansikte. När du pratar med människor lägger du inte hakan på dem, eller hur? Istället för att chinna upp får jag dem att trycka hakorna framåt och nedåt. Detta ger dem en lätt töjbar smärta på nacken och känns onaturliga men ser riktigt smickrande ut.
Den framåtgående åtgärden eliminerar dubbelhakan och tippar hakan något nedåt får ansiktet smalare.
Du kan ändra denna ställning något genom att be dem peka hakorna mot ena axeln och om axeln är hängande kan de lyfta axelbenet uppåt. Detta ger dem inte bara en högre och smalare hållning utan ger också vinklar för att förbättra bildens sammansättning.
5. Anslutning
På något av ovanstående och när som helst under sessionen hjälper andningen ut ditt motiv att vara mer bekvämt, så påminn dem bara om att göra det. Du vill också att de alltid ska ha en anslutning, precis som hakans riktning som ansluter till axelns riktning i vissa vinklar.
Deras blick måste också anslutas till antingen deras kropp eller sin miljö. Du vill inte att dina bilder ska se ut som att ämnet är i vakuum. När du tittar rakt på kameran ansluter du dem till tittaren. Om du fotograferar utomhus kan du be ditt motiv att titta på horisonten på avstånd eller ett träd i närheten.
Om de håller något som blommor eller en kaffemugg kan du be dem att se ner på vad de har i sina händer. Kontrollera att de inte ser ut, men justera din position och ta några bilder.
Slutsats
Jag hoppas att dessa fem snabba tips om stående posering är till hjälp för dig när du gör din nästa fotosession. Om du har några andra poseringstips, vänligen dela dem i kommentarerna nedan.