Har du någonsin hittat dina bilder platt? Färgerna är tysta och det ser bara tråkigt ut? Det beror på att det saknar kontrast. Ibland, oavsett dina bästa exponeringsförmågor, är förhållandena inte lämpliga för att få ett brett spektrum av toner. Oroa dig inte, det kan fixas i efterbehandling. Jag visar mitt arbetsflöde för hur du kan ta kontroll över kontrasten i dina bilder med hjälp av kurvor och nivåer i Photoshop.
Naturligtvis finns det många sätt att justera kontrasten på Photoshop, det finns till och med ett verktyg som heter Ljusstyrka och kontrast, men det ger dig inte mycket kontroll. Vad jag gillar att göra är att manipulera kurvor och nivåer. I den här artikeln förklarar jag varför och hur jag använder dessa verktyg för att öka kontrasten.
Frågan om låg kontrast
Låg kontrast kan hända av många olika skäl; dåligt väder till exempel eller fotografera genom glas. I vilket fall som helst visar den resulterande bilden inte ett brett spektrum av toner, med andra ord, det finns inte tillräcklig skillnad mellan lamporna och mörkerna.
Jag tycker att detta problem uppstår speciellt när du reser, eftersom du inte kan gå tillbaka till platsen när vädret är bättre eller för att du ser saker genom en glasruta. Till exempel tog bilden som jag kommer att använda för den här självstudien genom fönstret när jag reser med en resebuss.
Hur vet du att det är låg kontrast?
Jag valde en bild där kontrasten är klart låg så att du enkelt kan se effekterna av varje steg. I vissa fall kommer det dock inte att vara så uppenbart, men du kan alltid granska histogrammet för att känna till bildens tonintervall.
En typiskt korrekt exponering bör ha ett histogram som sträcker sig från svart (vänster) till vitt (höger) jämnt fördelat, med de högsta värdena i mitten. Observera att detta kan förändras om du vill ha en annan effekt som låg eller hög nyckel där du medvetet väljer ett specifikt område att arbeta med, så jag pratar bara om den genomsnittliga bilden här.
Som du kan se koncentreras all information i det här fallet i mellantonerna, men den når inte den svarta eller vita sidan (se histogram nedan). Det är därför bilden inte har någon kontrast.
Använda kurvor
Först ska vi manipulera Curves-verktyget. Kom ihåg att göra det på ett justeringslager och inte direkt på originalet (det här är icke-destruktiv redigering), på så sätt tappar du ingen information och du kan alltid gå tillbaka och börja om du inte gillar resultaten. För att göra detta går du till menyn och sedan: Lager> Nytt justeringslager> Kurvor och ett nytt fönster dyker upp.
Du kan också komma till kurvor på justeringspanelen.
Inuti det hittar du ett diagram med histogrammet. Linjen som passerar diagrammet styr kontrasten; ju brantare det är, desto större är kontrasten.
Du kan fixa ankarpunkter längs linjen som du kan flytta upp eller ner för att justera bildens kontrast. Lägg till så många ankarpunkter som du behöver. Den högre högra kvadranten kontrollerar höjdpunkterna och den nedre vänstra har du de mörka tonerna.
Om du vill öka kontrasten, som vi gör i det här fallet, lägg till en ankarpunkt i den nedre vänstra kvadranten och dra den långsamt neråt. Se hur det påverkar de mörka delarna av bilden. Flytta den tills du är nöjd med resultatet. Lägg sedan till en annan ankarpunkt i den övre högra kvadranten och dra upp den långsamt tills höjdpunkterna är tillräckligt ljusa för dina önskemål. Genom att göra den raka linjen till en mer s-kurva lägger du till kontrast till bilden.
Notera: om du har en bild med för mycket kontrast kan motsatsen fungera. Dra ner höjdpunkterna och tryck upp de mörka områdena på kurvan för att få en inverterad s-kurva.
När du har fixat kurvorna för den övergripande bilden låter det här verktyget dig finjustera efter kanal. Steget vi gjorde tidigare arbetade med RGB, men om du klickar på rullgardinsmenyn kan du välja varje kanal att arbeta med separat.
I det här fallet börjar vi med den blå kanalen. Om du drar upp en ankarpunkt från höjdpunkterna (den övre högra kvadranten) gör du himlen, som är den ljusare delen av bilden blåare. I vänstra nedre kvadranten (skuggorna) genom att dra ankaret lite neråt kan du ta bort en del av färggjutningen.
Nästa är grön kanal så att du kan få ett bredare tonintervall ur skogen och scenens natur. Justeringarna är mycket undertexter, för när du arbetar så detaljerat blir verktygen mycket känsliga. Flytta runt i diagrammet tills du är nöjd med resultatet.
Kom ihåg att olika ljuskällor har olika färger; en solnedgång har varmare färger än vid middagstid, artificiellt ljus kan vara mer gult än naturligt ljus, etc. Förutom att korrigera eventuella färgbias fungerar det att lägga till några specialeffekter och bli kreativ. I nästa exempel kan du se vad som händer när grafen blir helt inverterad i den röda kanalen. Du kan också uppnå detta genom att spela med de olika förinställningarna, i det här fallet, färgnegativa.
Använda nivåer
Därefter vill du manipulera nivåerna, även med hjälp av ett justeringslager. Du kan göra detta genom att gå till menyn> Lager> Nytt justeringslager> Nivåer (eller så hittar du det på justeringspanelen till vänster om kurvor). Återigen kommer ett nytt fönster att visas med en annan graf, detta representerar de mörkaste delarna av bilden (0) till de ljusaste delarna (255).
Du kan manipulera kontrasten genom att dra skjutreglagen under diagrammet, men du kommer att ha mycket mer kontroll om du använder pipetterna. Så här arbetar du med dem:
Välj först den vita pipetten (den nedre bredvid grafen) och klicka på den lättaste delen av bilden som fortfarande har information eller detaljer. Du kommer att märka hur hela bilden blir ljusare och ljusare. Oroa dig inte för att få det rätt vid första försöket, du kan klicka dig runt på bilden tills du är nöjd med hur den ser ut.
Välj sedan den svarta pipetten och klicka på den mörkaste delen av bilden med detaljer. Samma som den vita, prova tills du får rätt. Du kan alltid göra några slutliga justeringar med skjutreglagen också.
Slutligen använd den grå (mellantoner) pipetten för att ställa in atmosfären eller stämningen i scenen, eftersom den kommer att ändras beroende på var du klickar. Här några exempel:
I Nivåer kan du också göra de selektiva justeringarna efter kanal om du behöver.
Före och efter
Och där går du, när du är nöjd med dina resultat, plana bilden genom att gå till menyn Lager - platt bild. Se hur histogrammet har ett mycket bredare intervall nu, och den slutliga bilden har större inverkan.
Före bilden.
Innan justeringar för referens.
Histogram efter kurvor och nivåjusteringar.
Efter bild.
Hantering av reflektioner - exempel
Kom ihåg att när du fotograferar genom glas kan det finnas reflektioner, och när du ökar kontrasten kommer dessa reflektioner att bli mycket mer märkbara. Så tänk på det innan du fotograferar, när du komponerar din bild.
För att visa detta för dig gjorde jag ett foto medan jag njöt av en panoramautsikt från en skyskrapa i Milano. Det var en 360 graders glasvägg, så jag var tvungen att få en reflektion. För att använda den till min fördel bestämde jag mig för att placera min fot strategiskt så att dess reflektion skulle vara mellan två byggnader och fick bilden ”Stepping into Milan”.
Före bearbetning.
Lägg märke till min fot i nedre vänstra hörnet efter bearbetning?
Tråkigt väder - exempel
Som jag nämnde tidigare är det inte bara fotografering genom glas som kan ge scener med låg kontrast. Här har jag ett annat exempel som hade att göra med vädret. Det var en mycket grumlig dag så det fanns inga skuggor, allt såg grått ut och ljuset var väldigt platt. Även detta kan fixas med kurvor och nivåer enligt föregående steg.
 |  |
Slutsats
Nu vet du att ett foto med låg kontrast inte betyder att du får en platt eller tråkig bild, så skjut bort! Jag hoppas att du tyckte att det var till hjälp och om du har några tvivel eller tips om kontrast, vänligen dela dem med oss i kommentarfältet nedan.