Att komma igång med fotografering kan vara ganska läskigt. Vi börjar alla med att investera i en DSLR och tror att vi kommer att ta fantastiska bilder. I verkligheten är det lite svårare, för om det var lätt … ja, alla skulle sälja utskrifter, sluta sitt dagjobb och leva av fotografering.
Precis som all konst måste fotografering läras och övas - mycket. Det är en försök och felprocess, vi börjar alla längst ner och bygger oss uppåt.
Om dina bilder inte ser ut som du föreställde dig dem, prova ett annat tillvägagångssätt. Gör bara något. Einstein sa att definitionen av galenskap gjorde samma sak om och om igen och förväntade sig olika resultat.
# 1 - Samla information och kunskap
Fotografering är den bästa hobbyen du kan ha, men det är mycket hårt arbete. Jag personligen tror inte på talang. Det första tipset jag kan ge dig är att ta upp så mycket information som möjligt. Hur gör man det ? Tja, du har så många gratis resurser på internet, det enda behovet av att dra nytta av det. Eftersom du läser detta är du på rätt väg.
Med resurser menar jag artiklar online, tidskrifter och självstudier på YouTube. Du kan lära dig så mycket på mindre än 30 minuter. Ett annat tips jag också kan ge är att kontrollera flera resurser för samma ämne.
Läs fototidningar. De har fantastiska berättelser och handledning.
Till exempel vill du lära dig hur du tar porträtt - läs eller titta inte bara på en handledning. Ju mer du undersöker, desto mer kommer du att lära dig, för ibland ger en artikel dig inte alla svar på dina frågor, men en annan artikel kommer att göra det.
Du bör också förutse. Vad jag menar med det är att lära sig om det innan du försöker göra något.
Anta till exempel att du vill köpa en ny DSLR. Du bör lära dig att använda den innan du köper den, läsa recensioner och handledning. Om du planerar en resa till havet kan du lära dig fotografera marinmålning innan du reser.
Fotografering spenderar timmar och timmar på forskning.
# 2 - Prova alla typer av fotografering
Detta leder mig till mitt andra tips: fokusera inte bara på en typ av fotografering. Naturligtvis, om du gillar porträttfotografering så gör det. Vad jag försöker säga är att du bör utforska alla möjligheter innan du bara fokuserar på en typ av fotografering. Försök att lägga till variation genom att lära dig mer om makrofotografering, landskap, porträtt, djurliv etc.
Prova supersportfotografering. Det är så kul, bara skydda öronen.
Du kan bli förvånad över de resultat du får, och om du aldrig försöker kommer du aldrig att veta om du faktiskt gillar att fotografera fåglar eller inte. Enligt min erfarenhet, ju mer du lär dig, desto mer kommer du att kunna göra saker. Det är bättre att veta hur man gör fem saker än bara en. Att börja fotografera och bara vilja ta porträtt är inte rätt tänkesätt. Det är precis som mat, om du inte provar ny mat kommer du aldrig att veta om du gillar det eller inte.
# 3 - Fotografering är en investering
Det tredje du borde veta är att fotografering är en stor investering. Du måste köpa linser, kamerakroppar, stativ och filter, vilket kommer att bli ganska dyra. Om du inte är smart med dina beslut kan ditt bankkonto hamna i tårar.
Det kan verka förvirrande när jag ber dig att prova olika typer av fotografering, men varnar dig för att köpa för mycket utrustning. Om du vill prova makrofotografering, köp inte en makrolins direkt. Köp bara förlängningsrör (eller närbildsfilter) tills du vet om du menar allvar med makro. De kostar mycket mindre och ökar ditt fokusavstånd dramatiskt.
Ett mycket billigt $ 30 ND-filter.
För filter kan du köpa $ 20 neutrala densitetsfilter för din landskapsfotografering. Naturligtvis har de inte samma kvalitet som de professionella, men det är ett bra ställe att börja.
Jag började fotografera med en telefon, flyttade sedan upp till en DSLR på nybörjarnivå och nu äger jag en fullbildskamera. Men det tog mig fyra år att gå från min telefon till fullbild, så gå inte ut och köp den bästa DSLR någonsin, hitta något som passar var du börjar först.
Telefonfotografering
Fatta smarta beslut, en normal lins är tillräcklig för att komma igång med landskapsfotografering.
# 4 - Efterbehandling är bra
Det fjärde tipset handlar om efterbehandling. De flesta nybörjare fotografer underskattar kraften i efterbehandling. Det kan skapa eller bryta en bild, det är därför min första punkt är viktig. Du måste lära dig och misslyckas för att lyckas - när du väl har lärt dig att behärska programvara som Lightroom och Photoshop blir din fotografering mer som en process eftersom du automatiskt tänker på efterproduktion.
 |  |
För efterproduktion rekommenderar jag också att lära mig om samma ämne från olika källor. Det finns många olika sätt att göra samma sak, du måste bara hitta vilket sätt som fungerar bäst för dig. Det spelar ingen roll hur du gör det, det viktiga är slutresultatet.
Till exempel för att undvika och bränna en bild föredrar jag att använda ett kurvlager med en mask, men det betyder inte att jag inte vet hur jag ska undvika och bränna med grå lager.
Efterproduktion kan vara ganska skrämmande eftersom det finns så många verktyg, men när du väl behärskar en viss programvara kommer du att kunna arbeta på dina värsta bilder och få ut det bästa av dem.
Jag skulle säga att efterproduktion är nästan oumbärlig. Det finns många fotografer som vill ha naturlig fotografering, men det finns inte. Dina färger tolkas ändå, det är upp till dig att bestämma om du vill att din kamera ska göra det automatiskt eller om du vill ta kontroll över allt.
Enkel ögonblicksbild med min egen tolkning av färger.
# 5 - Bra fotografer skapar djup i sina bilder
Det sista du bör veta är att fotografering handlar om att skapa djup. Det finns många sätt att skapa djup; du kan göra det med ljus och kontrast, färger, rörelse, en solid komposition och med skärpedjup.
Du bör sträva efter att ha minst ett av dessa element i dina bilder. Om du kan blanda alla dessa element i en bild blir ditt resultat ännu bättre.
Med ljus och kontrast kan du leka med skuggor och undvika att brinna. Huvudsyftet är att ha ojämn belysning avsiktligt - försök att undvika platt belysning. Vissa områden bör vara ljusare än andra och vissa mörkare. Du vill också veta vilka ljusförhållanden som ger dig de bästa resultaten. Om du till exempel gillar att fotografera landskap vill du veta att du får det bästa ljuset under den magiska timmen (blå timme).
Komposition är det viktigaste, försök att använda en förgrund, mellanliggande och en bakgrund. Tredjedelsregeln är också väldigt användbar för att inrama ditt motiv på ett tilltalande sätt.
Med färger är huvudsyftet att ha toner som går ihop. Titta alltid på din färgpalett och se vad som fungerar bäst. Det här är ganska svårt att göra, men ett tips jag kan ge dig är att när färgerna inte ser bra ut, konverterar du bilden till svartvitt.
För rörelse, prova långa exponeringar, de är ett bra sätt att skapa surrealistiska bilder.
Det sista är skärpedjup. Detta är mycket viktigt om du tar porträtt, kan mängden bakgrundssuddighet helt ändra en bild. Om du vill lära dig mer om det här är en annan artikel som jag skrev: Hur man uppnår bakgrundssudd eller Bokeh där jag förklarar tre enkla sätt att uppnå en fin bokeh.
Sammanfattning
Så om du bara börjar fotografera, överväga dessa fem saker när du börjar din resa. Lär dig allt du kan från flera källor, prova olika typer av fotografering för att se vad du gillar, bli inte fast i avundsjuka, var inte rädd för efterbehandling och kom ihåg att lägga till djup för att göra mer intressanta bilder.
Är du längre i fotografering? Vilka andra råd skulle du erbjuda nya fotografer? Vänligen dela i kommentarerna nedan.