Jag växte upp i en musikalisk familj. När som helst på dagen kan du fokusera dina öron och höra 4-6 instrument som låter i hela huset. Det överväldigade många människor, men när du bor i det lär du dig att ställa in ljudet. Att växa upp i en familj av musiker gav mig verkligen en fascination och kärlek för musikerns kultur. Till denna dag är musiker bland mina absoluta favoritgrupper av individer att umgås med, jam med och naturligtvis - som fotograf - ta porträtt av.
Att ta porträtt av musiker och band är en upplevelse som ingen annan. Konventionella fotograferingsregler behöver inte tillämpas. Kreativitet är en given - och att driva gränserna för innovation krävs. Berättarkvaliteten är av största vikt. Förvänta dig inte att en smickrande likhet kommer att räcka för den blivande klienten - ofta kommer bilden med ett starkt tema att vinna bland andra som bara är bra likheter.
Om du precis börjat med musiker- och bandporträtt, börja med en vän. Skjut din kreativitet och planera, planera, planera. Tänk igenom några av följande överväganden innan du börjar på din shoot:
1. Tema
Först och främst, gå inte in i en shoot för den här typen av klient med en förutfattad uppfattning om vad du vill ha och hur du ska fånga den. Hör dina kunders idéer först och fortsätt sedan med hur du kan utveckla det inom dina specifika färdigheter och konstnärliga förmågor.
2. Plats
Återigen lyssna på din klient på den här. Vad de vill uppnå inom fotograferingen gör att ni båda kan bestämma den bästa platsen för att fånga det. Och naturligtvis kan klienten ha idéer som redan bestämts. Arbeta med det. Inte heller rabattera inomhusplatser, även om de kan utgöra en större utmaning för nya fotografer.
3. Antal individer
Så troligt som det är att dina kunder kommer att vara ganska uttrycksfulla i sin egen stil, kommer du att vilja skapa några alternativ för grupppositioner som de också kan arbeta med. Kom ihåg, skjut gränserna för "typisk" posering.
4. Belysning
Det finns inget bättre sätt att förmedla känslor än kreativ belysning. Du kan behöva experimentera, men komma med några ljusidéer som är enkla, annorlunda och fångar ett annat utseende. Varje musiker är otroligt unik och du vill skapa porträtt som kommer att förmedla den unika.
5. Musikstil
Skönheten i musiker och bandporträtt är att du också måste ta hänsyn till den musikstil som klienten spelar. Jag kommer att skapa väldigt olika skottstilar för klassiska musiker än vad jag skulle göra för en hiphopgrupp eller ett rockband. Om musiken har mer flytande musik kan du använda mjukare ljus och färg. Om din klient har grusig och mörk musik kan du använda kontrasterande ljus och starka svarta. Hitta inspiration i musiken.
6. Major på uttryck
Musik är en konst. Fotografering är en konst. De två i kombination kan skapa några av de mest kraftfulla konsten som vi någonsin har sett. Gör ditt bästa för att kombinera element av plats, rekvisita, rörelse, färg, belysning - allt i samarbete tillsammans för att skapa de mest uttrycksfulla porträtt du kan.
7. Kreativ regi
Uteslut inte att använda rörelse. Statiska porträtt kan fånga utseendet och känslan som klienten vill gå efter, men kom ihåg att erbjuda rörelse som ett alternativ.
Om du är intressant i musikerporträtt - experimentera! Om inget annat blir det en otrolig möjlighet att uttrycka din kreativitet och ha en riktigt bra tid!