RETHINKING NATURAL LIGHT
Många fotografer väljer att använda naturligt ljus som sin valda stil, nästan som ett hedersmärke. Naturligt ljus är en underbar källa som ger användarna enkel användning och smickrande ljus till dina motiv, men du borde använda det på samma sätt som du skulle studera ljus. Du måste skapa ljus och skugga som ger känslor eller stämning, inte platt belysning som inte ger någon form, struktur eller stämning. Förhoppningsvis hjälper dessa tips dig på en väg att förfina dina klassiska porträtt i naturligt ljus.
# 1 - HITTA KVALITETSLJUS OCH SKYGGOR
Först måste du hitta ljus av god kvalitet - helst öppen nyans, eftersom det ger mjukt smickrande ljus och är lägre i kontrast. Undvik solen som ditt huvudsakliga ljus, eftersom det kommer att orsaka hårda skuggor och knep, vilket är oönskat för kvalitetsporträtt.
Öppen skugga kan hittas under markiser, till exempel på träd eller byggnader, och inuti dörröppningar eller fönster. I dessa bilder är tjejerna placerade ungefär 1,5 meter innanför dörren till ett gammalt timmerhus.
Leta efter skuggorna; de är lika viktiga. Skuggor subtraherar ljuset och skapar form och stämning.
# 2 - VÄLJ RÄTT BAKGRUND
När du har fastställt din plats, kontrollera bakgrunden. Även om du har hittat den perfekta, öppna skuggade platsen, se till att bakgrunden inte är för kontrasterande med solbelysta områden. Dessa kan vara distraherande visuellt, så försök att välja snygga bakgrunder som är lägre i kontrast och mörkare än motivets ansikte. Detta gör att ansiktet kan projicera framåt genom att vara den lättaste tonen mot bakgrunden (alla bilderna i den här artikeln visar detta).
# 3 - HITTA RIKTNINGEN FÖR LJUS
När du har hittat god ljuskvalitet, kontrollera dess riktning. Du vill att ljuset ska komma över motivets ansikte i ungefär 45 grader mot näsan och från en högre vinkel. Den höjden bör också vara runt 45 grader, som en grundläggande utgångspunkt.
Du kan kontrollera strålkastarens positionering genom att titta på ögonen; det borde finnas en i båda ögonen runt 10-11 eller 1-2-tiden. (Detta beror på sidan av ansiktet som tänds och ögonkontaktens struktur). Djupgående ögon behöver en något lägre ljuskälla. Du bör också märka att nässkuggan ligger runt 45 grader.
För att sänka strålkastarna måste du ändra motivets huvudvinkel genom att luta mer eller mindre. Även om du flyttar motivet längre bort från kanten på ett överhäng sänks ljusets vinkel. Det är motsatsen till att vara i en studio där du kan flytta lamporna. Naturligt ljus är fast och kräver att du flyttar motivet och / eller kameran för att uppnå god belysning.
# 4 - ÖGON ÄR FÖNSTER FÖR SJULEN
Catchlights är mycket viktiga i porträtt. De vägleder dig inte bara var ljuset kommer ifrån, utan skapar också en känsla av djup. TIPS: inga strålkastare = INGET foto. När det inte finns några strålkastare kommer det att vara minimal, om någon, konsistens och färg i ögonen. Studera alltid ögonen för vägledning.
# 5 - ENKELT POSERING
Porträtten här är den grundläggande klassiska stilen när de tittar in i kameran. Det är vanligtvis mer smickrande att vinkla axlarna bort från kameran, återigen är 45 grader en praktisk utgångspunkt. Att luta kropparna och gå mot varandra ger en känslomässig koppling. Upprätt eller lutande skulle visa sig lossa från varandra.
Det är också en bra praxis att ha näsorna vända bort från kameran, särskilt hos vuxna. Näsor som pekar direkt mot kameran kommer i många fall att se bredare ut, särskilt i kombination med platt belysning. Hos barn är det inte lika kritiskt och bra belysning skapar bättre form.
Vapen och händer måste poseras helt enkelt för att inte uppmärksamma. I bilderna nr 1 och nr 2 ovanför (artikelns övre del) är de nedre armarna böjda nedåt och händerna knäppta mjukt. Saker du bör undvika är öppna fingrar, särskilt draperade över en axel, eftersom detta kan göra ett porträtt upptagen och orolig. Armbågar böjda i 90 grader bör också undvikas. Här är ett enkelt mantra att komma ihåg när det gäller att posera människors huvuden, armar, ben, händer, höfter, axlar, etc:
OM DET BÖjar - BÖJJ DET. OM DET BÖRJAR - BÖRJAR DET. OM DET TWISTS - TWIST DET.
Att använda detta hjälper dig att undvika statisk ställning.
# 6 - UTTRYCK
Framför allt är uttryck det viktigaste elementet i ett porträtt. I de flesta fall kommer ett dåligt upplyst och poserat porträtt med ett vackert uttryck att trumma ett tekniskt perfekt porträtt med ett genomsnittligt uttryck i de flesta fall, men det är ingen anledning att följa en medelmåttighet.
Uttryck är en personlig sak. En lynnig, själfull stil är min preferens, men dina sessioner bör alltid innehålla olika uttryck som skratt, leende, eftertänksam etc. För att uppnå denna själfulla stil kan du inte hoppa runt i ett hyperaktivt humör och förvänta dig själsliga utseende. Det bästa tillvägagångssättet är en mer zenliknande stil som tyst ger riktning. Dessa klassiska porträtt ger vackra öppna ögon, avslappnade ansiktsmuskler och äkta form på läpparna. Verkligen tidlösa, hjärt- och själsporträtt, men allt kräver övning.
SAMMANFATTNING
- Behandla naturligt ljusfotografering på samma sätt som studiobelysning.
- Hitta mjukt ljus av hög kvalitet.
- Leta efter skuggor för att skapa form och stämning.
- Placera motivet i 45 grader mot ljuset som utgångspunkt.
- Ljuskällan är fast, så flytta motivet och kameran för att minska ljusets höjd i ögonen.
- Kontrollera om det finns strålkastare i ögonen.
- Förenkla din posering.
- Mjuka uttryck fungerar bäst för klassiska lågmälda porträtt.
SÄRSKILDA ANMÄRKNINGAR
Med var och en av dessa bilder kan andra ansiktsvinklar (2/3 ansikte och profil) uppnås genom att helt enkelt flytta kamerans position. Även om pose och ljus skulle förbli desamma, kan du behöva justera huvudet lutar något och kontrollera dina bakgrunder.
Klädfärger spelar också en stor roll med kvalitetsporträtt. Mörkare kläder fungerar bäst för lågmälda porträtt. Dina ögon bör dras till den ljusaste tonen i porträttet, därför skulle ljusa kläder vara distraherande visuellt.
Dela och / eller spara det här inlägget på klassiska porträtt av naturligt ljus på Pinterest med den här bilden.
