Det finns många råd online om blogg för fotografer. Det är ofta extremt bra råd och tillämpligt på de flesta fotografer. Men rådet handlar ofta mer om den tekniska aspekten av att skapa en blogg, eller hur man odlar en blogg för att stödja ett fotografiskt företag. Mycket sällan handlar det om kraften hos fotografibloggar för kreativ utveckling.
Det är naturligtvis inget fel med att skapa en fotografiblogg om du är i affärer. Men vad sägs om du vill använda en blogg för att hjälpa dig att utvecklas kreativt? Eller för att utforska olika aspekter av ett pågående fotografiprojekt?
Bloggar kan vara ett bra verktyg för att inspirera kreativitet hos fotografer. Av den anledningen tycker jag att du bör överväga tanken att skriva tillsammans med din dokumentär- eller konstfotografering.
Skriva för att utveckla din kreativitet
Det mest grundläggande sättet att tänka på att blogga för din fotografering är som ett arkivverktyg. Genom att regelbundet lägga upp bilder och kommentarer och sedan bläddra igenom dina arkiv kan du se den resa du har varit på.
Om du gör din blogg offentlig gör det också möjligt för andra att se det arbete du har gjort - något som en dokumentärfotograf kanske tycker är särskilt användbar.
Genom att förstå din resa kan du planera en väg för din fotograferings framtid. Du kommer lättare att kunna se vad som fungerade och vad som inte fungerade.
Att kunna titta på hela ditt arbete i ett tidslinjeformat kan vara mycket fördelaktigt.
Ibland kan det kännas som om du inte gör framsteg för att du ser ditt eget arbete hela tiden. Det kan finnas en verklig känsla av att du inte skapar något nytt och spännande fotografiskt.
Men en blogg kan hjälpa till med det genom att påminna dig om bilder som du tog för månader, eller till och med år sedan. Kraften med fotografibloggar kommer från att kunna jämföra dina nuvarande bilder med detta äldre arbete, du kommer säkert att se en inspirerande förbättring.
En bild kan måla tusen ord - men borde den behöva?
Jag kommer alltid ihåg att jag fick höra när jag lärde mig fotografering, att om du var tvungen att förklara ett fotografi bortom en titel misslyckades det som en bild. Jag antar att på ett sätt som var bra för mig - det fick mig verkligen att arbeta hårdare med min berättande.
Men jag förstod aldrig varför det borde vara så att fotografier inte skulle åtföljas av ord.
Jag undrar om detta kommer från en önskan att imitera stora historiska målningar som var fulla av tecken och symboler.
Då skulle den utbildade publiken till stor del ha förstått det visuella språk som används. Men det hade också varit vanligt för målaren att visa upp sin kunskap genom att förklara den för sina vänner.
Du kommer att upptäcka att dessa målningar ofta hade långa medföljande förklaringar - de skrevs bara inte ner.
Naturligtvis kommer det alltid att finnas bilder som står utan ord och berättar en fantastisk historia. Men dessa bilder och serier är relativt sällsynta - de flesta bilder får åtminstone hjälp av införandet av en titel.
En japansk tradition
Det observeras ofta att det föredragna publiceringsmediet för de stora japanska fotografierna har varit fotoboken.
Bokformatet tillåter fotografer att skriva texter som åtföljer sina bilder, och dessa texter är ofta ganska långa. Visst, de uppgår till mer än bara en bildtext eller titel.
Att publicera texter vid sidan av sina fotografier i böcker och tidskrifter innebär att deras ord kan vara lika inflytelserika som deras bilder. Denna typ av tillvägagångssätt ses sällan i västerländska fotografiska traditioner. Jag kan inte låta bli att undra om bloggar hade uppfunnits många år tidigare om japanska fotografer skulle ha utnyttjat kraften i fotografibloggar tillsammans med fotoböcker och tidskriftspublicering.
Resultatet av detta skrivande som åtföljer deras fotografier är ofta känslan av ett mer intimt förhållande till fotografen och deras arbete. Det visade kan få mer en känsla av varför fotografen tog bilderna och en djupare koppling till fotografierna.
Det ger också fotografen en chans att länka sitt arbete närmare till aktuella frågor eller politik. Dessa teman återspeglas ofta i bilderna och skrivningarna från de tidiga pionjärerna inom japansk fotografi som genomlevde andra världskriget.
Hur man skriver om fotografering
Det finns många olika sätt att skriva om ditt arbete på en blogg och att kunna mixa och matcha stilar är en kraft i fotograferingsbloggar.
Tidigare har jag gynnat blogginlägg som reflekterar över hur och varför jag tog och fotograferade. Jag gillar också att spekulera i vad jag kan göra annorlunda om jag skulle närma mig samma ämne igen.
Andra fotografer har tagit ett mer reflekterande förhållningssätt med tanke på deras tankar och känslor när de sköt bilden. Denna otroligt personliga inställning till att skriva om fotografier är förståeligt för intim för vissa. Men när det fungerar kan det hjälpa en fotograf att utvecklas kreativt och samtidigt ta publiken med på resan.
Ett sätt att behålla flexibilitet när du bloggar om ditt arbete kan vara att närma sig det som en dagbok. På det sättet kan du variera din strategi varje dag. Låt ditt humör och fotografiet diktera hur personligt du vill att dina ord ska vara.
Alternativt kan du ta ett helt mer akademiskt tillvägagångssätt. Att titta på estetik eller till och med de tekniska aspekterna av fotografering och hur det gäller ditt arbete kan vara en annan väg.
Detta skulle vara ett annat sätt att skapa en uppsättning arbeten som består av både bilder och text. Genom historien har konstnärer försökt formulera sina egna idéer om vad som utgör god konst. Det finns ingen anledning att du inte ska göra detsamma!
Utöver bloggen
Medan en blogg är ett bra format för text och bilder, finns det alltid möjlighet att överföra ditt arbete till ett annat medium. Ett alternativ kan vara att publicera din egen bok - samla dina foton tillsammans med de ord som du skrev om dem.
Du kan välja att lägga allt du skriver och skjuta i en serie böcker eller välja bitar baserat på tema eller plats. Om du tror att du kanske vill göra temaböcker i framtiden skulle det vara bra att använda taggningsfunktionen i din bloggprogramvara!
Alternativt kan du experimentera med att visa ditt arbete. Jag arbetade med ett projekt för en tid sedan om idén att visa arbete i ett galleriutrymme och använda QR-koder på etiketterna för att länka till digitalt innehåll, till exempel långa texter. Denna typ av tänkande utanför lådan kan verkligen göra att en gallerishow sticker ut!
Naturligtvis, om du inte känner för att berätta världen om dina foton kan du helt enkelt hålla en traditionell pappersdagbok med dina tankar och känslor vid sidan av dina fotografier.
Att skriva ut bilderna och sedan klistra in dem i anteckningsböcker är en avkopplande och kreativ process som kan inspirera alla slags tankar att skriva ner. Du kan utnyttja kraften i fotografibloggar både i digitala och analoga format.
Har du något annat du vill lägga till om kraften i fotografibloggar? I så fall kan du dela dem med oss i kommentarerna.