Ed Verosky är en professionell fotograf och författare baserad i New York. I den här artikeln förklarar Verosky hur man skapar porträtt med enbart naturligt och omgivande ljus. För att lära dig mer om att uppnå bra belysning i alla situationer, kolla in Veroskys populära e-bok, "100% pålitlig blixtfotografering."
Obs! Det här inlägget innehåller en bild med väldigt mild nakenhet (faktiskt så mild att du kanske inte ens ser det).
För mig kan användning av blixt vara det mest effektiva sättet att skapa ett porträtt av hög kvalitet. Det finns inget liknande för en redaktionell inspelning när du behöver den kombinationen av full belysningskontroll, minimal fotograferingstid och förutsägbara resultat. Visst, du måste veta vad du gör för att få det att samlas så. Men den förmågan kommer med kunskap och erfarenhet.
Att behärska blixt betyder att du behärskar ditt ljus i alla situationer. Ibland finns det dock vackert ljus att hitta, bara väntar där för att du ska använda det. Naturligt och konstant omgivande ljus kan vara dina bästa vänner om du har lite tid och flexibilitet med miljön och ditt motiv.
Konstant ljus, i motsats till blixt / strobelysning, gör att du kan se och justera dess effekt på ditt motiv och miljön i realtid. Detta är ett utmärkt sätt att lära sig om belysningsplacering och denna kunskap och erfarenhet kommer säkert att överföras till din blixtporträtt. Som jag vill säga, "ljus är ljus", vilket innebär att principerna för att tända ett motiv och miljön i princip är desamma oavsett om ljuskällan är en snabb "blixt" eller en konstant belysning.
Huvudskillnaden är att blixten kan producera ett mer intensivt ljus men med för kort tid för fotografen att se effekterna av sin position på motivet i realtid. Med konstant belysning kan du flytta lamporna och motivet tillfälligt och omedelbart veta hur förändringarna kommer att påverka det porträtt du gör. Med några testbilder för att kontrollera exponeringen är du klar att gå.
Ljusuppsättningar
Naturligt ljus. Fönsterbelysning är nästan det vackraste ljuset du kan hitta när förhållandena är rätta. Den kan fungera som en enorm softbox och manipuleras med alla kombinationer av fönsterförband som persienner och gardiner. Placera bara ditt motiv nära fönstret och låt ljuset skapa mycket av porträttets drama. Jag gillar att placera motivet så att det finns gott om skugga åt sidan, vilket ger många alternativ för klassiska porträttutseende.
Fönsterljus avsmalnat med gardiner. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/80 sek.
Hushållens ljus. Du kan också använda stora enkla hushållslampor. Jag gillar att ta bort nyanser från rumsbelysningen och använda dem som nakna ljuskällor. För att börja med, placera bara huvudljuset framför och på en sida av motivet, helst flera centimeter högre än huvudet. Detta ger dig ett klassiskt ljusmönster att arbeta med. Ett andra ljus kan placeras längre tillbaka från motivet och fungera som bakgrundsbelysning eller kicker, vilket kommer att ge dimension.
En installation som består av två hushållslampor minus lampskärmarna. Kickern är bakom Kelly, och huvudlampan är nästan direkt framför henne, precis för att kameran är rätt. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/60 sek.
Kamerainställningar
Mitt allmänna råd för alla inomhusfotografering är att tänka "snabbt och brett." Dina ursprungliga kamerainställningar bör vara en balans mellan högsta möjliga ISO och som fortfarande ger acceptabla ljudnivåer för dina ändamål, den största bländaren som linsen tillåter och den snabbaste slutartiden.
Naturligtvis är var och en av dessa kontroller inbördes relaterade och en integrerad del av den totala exponeringen, så du måste göra några justeringar och eftergifter för den miljö du arbetar i och för den effekt du försöker uppnå i dina bilder.
Lyckligtvis har de flesta DSLR-enheter nu låg ljudnivå även när du använder höga ISO-hastigheter, så de flesta rumsbelysning och till och med lågt naturligt ljus kommer inte att vara ett problem för dig. Men även om din kamera råkar producera mycket brus vid högre ISO-värden är det inte nödvändigtvis ett stort problem. Antingen lämna bullret som det är eller ta ner det av efterbehandling med ditt val av tillgängliga bullerreduceringstekniker.
Många fotografer lägger faktiskt konstigt till buller tillbaka in i deras bilder för att återge filmens utseende, eller på annat sätt minska det superrena, snygga, digitala utseendet som kommer ut ur kameran. Enkelt råd: Oroa dig inte för bullret om det inte kommer i vägen för bilden du försöker skapa.
En annan sak som verkligen hjälper till att uppnå vackra porträtt i lägre ljussituationer är en snabb lins. Med "snabb" hänvisar vi till ett objektiv med en bred bländare på minst f / 2,8. Ju bredare bländaren är, desto mer ljus låter linsen passera genom en given tidsenhet. Detta ger dig mer frihet med dina ISO-inställningar (eftersom de inte behöver vara så höga för att kompensera för mindre ljus som kommer in genom objektivet) och snabbare slutartider (eftersom de inte behöver vara så låga för att kompensera för mindre ljus som kommer in genom linsen). Linser med bredare bländare har också förmågan att grunt skärpedjup, vilket i hög grad kan öka intresset och mystiken i din porträtt.
Slutartiden är en viktig faktor inte bara på grund av dess effekt på den totala exponeringen, utan också på grund av potentiell suddighet med lägre slutartider. Som med ISO är effekten av förmodligen mindre än optimala slutartider det du gör. Du kanske hittar en enstaka suddig bild gör ett ganska konstnärligt uttalande. Varje porträtt behöver inte vara så skarpt som ett tack.
Ytterligare en hushållsglödlampa med Chris. Jag använde en hushållslampa av till vänster för att belysa henne på ena sidan och bakgrunden samtidigt. Huvudbelysningen kommer in från kameran till höger. ISO 800, 85 mm, f / 1,8, 1/60 sek.
Så med dessa faktorer i åtanke kanske du vill prova följande exponeringskombination som utgångspunkt och justera efter dina behov:
- Kameraläge: Bländarprioritet
- Öppning: f /2.8 (eller det bredast möjliga för ditt objektiv)
- ISO: 800
- Slutartid (mål): 1/100 sek. eller högre.
I bländarprioritetsläge ställer kameran in automatiskt slutartiden för dig medan du kontrollerar allt annat. Du måste vara uppmärksam på din slutartid för att se till att den inte faller så lågt att det skapar oönskad suddighet. Återigen är det bara utgångspunkter. Med en stillastående ställning och en stadig hand har jag klarat handhållna slutartider så låga som 1/15 sek. och gav bra resultat. Du kanske också vill prova kamerans manuella läge för att behålla full kontroll över dina inställningar. Om dina ljusförhållanden kommer att bli ganska statiska rekommenderar jag det.
Du kommer sannolikt att dra nytta av att fotografera i kamerans RAW (NEF) -format så att kritiska justeringar, som vitbalans, exponering och kontrast, kan göras enkelt och med minimal förlust av information vid efterbehandling. Även om vitbalansinställningarna faktiskt inte införs på RAW-filen kan du ställa in vitbalans som du vill under fotograferingen för att få en uppfattning om hur den slutliga bilden kan se ut. Dessutom kommer en vald WB-inställning att berätta för din processprogramvara vilken färgtemperatur och färginställningar som bäst ska börja med för varje bild.
Fönsterlampa lyser upp Satu. ISO 800, 50 mm, f / 4, 1/200 sek.
Efterbehandling
Bortsett från den kreativa efterbehandlingen som är möjlig med dina omgivande ljusbilder, finns det några saker du kanske vill ta itu med i den första efterbehandlingsinsatsen:
Vitbalans: Inte alla ljuskällor har samma färgtemperaturer. Trots hur de ser ut för våra ögon kommer kameran att spela in olika typer av hushållsbelysning (fluorescerande, volfram, dagsljusbalanserad) och naturligt ljus (solnedgång, molnigt, skugga) som producerar olika färger.
Så om du tar ett porträtt med ett starkt volframljus som motivets huvudljus, men du har ett starkt fönsterljus som kommer igenom i bakgrunden, kan du ha en oönskad färgmix att hantera.
Lyckligtvis kan du korrigera dessa typer av färgmatchningar vid efterbehandling genom att göra ett allmänt val av vitbalansinställning i din programvara och selektivt ändra de kränkande färgerna i specifika delar av bilden. Om det inte är något du vill oroa dig för, gör det inte. Färgerna kan vara acceptabla precis som de är. Om inte, har du alltid konstnärliga färgförändrande effekter och till och med svartvita konverteringsalternativ. Så allt är bra.
Bullerproblem: Jag gillar personligen lite ljud i mina bilder för det mesta. Men om du var tvungen att använda mycket höga ISO-inställningar för att få dina bilder och har behov av att få ner lite av bruset, finns det ett antal bra inbyggda, fristående och plug-in programvarualternativ för att hantera detta . Jag kommer ibland att använda bullerdämpningsverktygen i Lightroom eller till exempel mitt plugin-program för Photoshop Noise Ninja.
Fotografering med naturligt och omgivande ljus inomhus kan vara ett utmärkt sätt att lära sig de finare punkterna med att belysa dina porträtt. Den faktiska upplevelsen för dig och ditt ämne är också världar bortsett från stroben och studioeffekten av att arbeta med blixt. Till skillnad från utomhusfotografering kan inomhusarbete utan blixt leda till problem som har att göra med lägre ljussituationer. Med hjälp av några av ovanstående råd bör du kunna hantera utmaningarna med porträtt i svagt ljus och komma bort med snygga bilder.
Om du vill lära dig att få fantastiskt ljus i alla situationer, kolla in Ed Veroskys e-bok, "100% pålitlig blixtfotografering." Det är en fantastisk resurs som har hjälpt tusentals fotografer att förbättra sin användning av blixt och omgivande ljus för porträtt.