Emily Hancock, en professionell Hampshire-fotograf, skickade in följande handledning om att fånga rörelse i fotografi.
Vill du veta hur man tar bilder i rörelse? Vill du skapa den typ av rörelsefoton som tar andan från dig?
Du har kommit till rätt ställe.
Till exempel kanske du vill fånga en hund som springer, ett tåg som löper längs spåren eller träd som blåser i vinden. Var och en av dessa scener kan bli levande i dina fotografier om du lär dig att förmedla rörelse på rätt sätt.
Idag ska jag beskriva hur du kan använda olika slutartider och panorering för att fånga rörelse i din fotografering. Jag förklarar också ett potentiellt problem som du kan uppleva när du fotograferar rörliga motiv - tillsammans med tips för att lösa det.
Låt oss börja!
Anledningar att fånga rörelse
Nybörjande fotografer har sannolikt sett fängslande fotografier som fångar rörelse. Det finns flera sätt att uppnå dessa foton, och alla har ett något annat mål.
Du förstår, ibland finns det ett behov av att suddiga vissa element i bilden medan du fokuserar skarpt på några motiv i förgrunden. Andra gånger kanske du vill frysa eller suddiga ut allt. Riktningen du tar beror på ditt mål för ditt fotografi.
Många fotografer fångar rörelse helt enkelt för att förmedla att ett objekt rör sig. Men det finns också andra skäl att göra detta. Rörelse kan kommunicera humör. Träd som raslande i vinden antyder lugn, medan folkmassor i ett upptaget stadsblock innebär skyndsam aktivitet.
Du kan också använda rörelse för att eliminera element i en scen som kan fungera som distraktioner för tittaren. Du kanske till exempel vill fotografera en person som står på ett trottoarhörn när bilar rör sig bakom dem. Genom att suddiga allt utom ditt primära ämne (dvs. mannen i hörnet) kan du eliminera potentiella distraktioner och fokusera tittarens uppmärksamhet.
Två primära tekniker för att fånga rörelse i fotografi
Slutartiden du använder när du fotograferar en scen spelar en nyckelroll för att fånga rörelse i din bild.
Ju snabbare slutartid, desto skarpare blir fokus på motivet. Å andra sidan kommer en långsammare slutartid att suddiga ett rörligt objekt. Det finns två huvudmetoder här (även om jag kommer att diskutera ett par alternativ på ett ögonblick).
1. Suddigt motiv med bakgrunden i fokus
Låt oss anta att du fotograferar ett snabbtåg mot en trädvägg i bakgrunden. Du kan sudda ut tåget medan du lämnar träden i fokus. Att göra det skulle omedelbart meddela tittaren att tåget rör sig snabbt.
För att uppnå detta skulle du använda en lång slutartid.
(Det är också viktigt att använda ett stativ. På så sätt förblir kameran stadig.)
Du ser ofta den här tekniken som används i nattfoton med bilstrålkastare som skär igenom bilden.
2. Suddig bakgrund med motivet i fokus
Denna andra teknik håller motivet i skarpt fokus medan bakgrunden är suddig.
Med hjälp av vårt tågexempel skulle tåget vara i fokus och trädväggen skulle bli suddig och därmed förmedla tågets rörelse.
I likhet med den första metoden måste du använda en lång slutartid. I stället för att använda ett stativ panorerar du dock kameran längs motivets riktningsväg.
Men vad är egentligen panorering?
Panning förklarade
De flesta nyfotografer är utbildade för att "säkra" sina kameror. Det vill säga nybörjare lär sig att kameran ska vara så still som möjligt för vissa typer av bilder.
Däremot kräver panorering att du flyttar kameran med motivet. Närmare bestämt matchar du motivets rörelsehastighet och den riktning det rör sig i.
Antag i vårt cykelexempel att mannen på cykeln rör sig från öst till väst. I så fall måste du panorera kameran i samma riktning öst-väst, som matchar cykelns hastighet. De bästa resultaten uppnås när du har en tydlig bild av det rörliga föremålet och har gott om utrymme att svänga kameran längs en parallell axel.
Panorering effektivt kan vara svårt. Du kan öva och göra din teknik perfekt genom att fotografera idrottare som rör sig snabbt (till exempel basketspelare). Försök att fånga deras ansiktsuttryck medan du suddar ut allt i bakgrunden. Det tar lite tid att få rätt, men när du väl gör det kan tekniken vara ett värdefullt tillskott till din repertoar.
Andra tekniker för att fånga rörelse
Förutom de två huvudsakliga teknikerna som beskrivs ovan kan du också frysa hela scenen eller suddiga ut allt.
Att frysa hela scenen kan ge dina foton ett unikt utseende, särskilt om objekten starkt innebär rörelse. Tänk till exempel på en fågel som flyger framför ett vattenfall. Båda innebär rörelse för tittaren. Att frysa hela scenen fångar all den rörelsen och kan ge en hisnande bild. Du bör använda en slutartid på minst 1 / 1000s för den typen av bilder.
Oskärpa på allt ger de bästa resultaten när scenen erbjuder ljusa, kontrasterande färger eller olika toner. I de flesta fall görs fånga rörelse på detta sätt enbart för konstnärliga ändamål.
En annan effektiv metod för att fånga rörelse i dina bilder är "kronofotografering".
Med funktionen för kontinuerlig fotografering på din kamera kan du ta en serie bilder och sammanfoga dem i efterbearbetningsfasen för att skapa den effekt som visas ovan. Ett stativ är viktigt när du försöker skjuta rörelse med den här metoden.
Bestäm rätt slutartid
Många nybörjare fotografer frågar vad som är rätt slutartid, med tanke på deras mål.
Men varje situation är unik. En hastighet passar inte alla omständigheter. För att identifiera rätt slutartid måste du ställa dig själv några frågor:
- Hur snabbt rör sig ditt motiv?
- Hur mycket avstånd finns mellan kameran och motivet?
- Hur mycket rörelse vill du att ditt fotografi ska förmedla till tittaren?
Ju snabbare slutartid, desto mer frusen och tydligare definierad blir ditt motiv. De flesta kameror idag låter dig frysa en scen med 1/8000 eller snabbare.
Med detta sagt, siffrorna fungerar bara som en grov riktlinje. Du måste experimentera med olika slutartider i olika situationer.
Potentiellt problem: överflödigt ljus
Här är ett potentiellt problem som du kan stöta på när du försöker fånga rörelse i fotografering:
När du saktar ner slutartiden för att suddiga element i din bild finns det en chans att för mycket ljus kommer in och påverkar ditt fotografi (vilket kommer att resultera i överexponering).
Detta är ett vanligt problem, men det finns ett par sätt att lösa det:
Kontrollera först bländaren på kameran. Ju bredare det är, desto mer sannolikt kommer överflödigt ljus att komma in. Försök justera inställningarna för att minska storleken.
För det andra, granska din ISO-inställning. När ISO är hög kan bildsensorn i din kamera vara för känslig för ljus. Detta kan skapa en för ljus bild, liksom oönskat brus, så överväg att släppa din ISO.
Behärskar konsten att fånga rörelse
Att bli skicklig i att fånga rörelse i fotografi kräver övning och erfarenhet. Du måste spendera tid på att lära dig hur olika slutartider påverkar kvaliteten på dina bilder. Även om du bara ställer in kameran på stativet kan det vara svårt att ta en perfekt bild av ett snabbt rörligt objekt.
I slutändan är att fånga rörelse i din fotografering en delteknik och en del konst. Lyckligtvis, med övning, kan du behärska det!