Många tycker om att ta stillbilder är en riktig utmaning när de precis börjar eftersom det kan vara svårt att veta var man ska börja. Men att ta sig tid att skjuta ett fantastiskt stilleben kan vara en givande och något meditativ tidsfördriv för fotografer.
Stillebenfotografering kan hjälpa dig att finslipa dina fotografiska färdigheter i din egen takt samtidigt som du skapar arbete som kan gå i en portfölj eller skrivas ut för din vägg. Men styling av bilder på bordsskivor är inte naturligt för alla fotografer, så här är några enkla saker att tänka på när du nästa gång tar stillbilder.
Välj rekvisita för färg och stämning
Nu kan det vara en bra tid att gå in på din färgkunskap, för du kommer verkligen att behöva den när det gäller att skapa stillbildsbilder! Allt inklusive färgerna i ditt stilleben kommer att finnas där eftersom du lägger det där. Ingenting behöver göra det på din bordsstudio om du inte vill inkludera det i ditt skott.
Färger kan vara ett sätt att introducera antingen harmoni eller kontrast. Om du till exempel fotograferade något blått och använde blå och grön bakgrund hade du en mycket harmonisk och potentiellt lugn bild. Å andra sidan, om du lägger till gula eller apelsiner i scenen, skulle det skapa spänning och resultera i en mer dynamisk övergripande känsla för skottet.
Du kan få färg till dina stilleben på olika sätt. Bakgrunder, tyger, tallrikar, skålar, vaser - alla dessa föremål är rekvisita som du kan börja samla för att bygga upp ett färgbibliotek med rekvisita. Glöm inte naturliga föremål som blommor och lövverk; de kan ofta verkligen få ett skott till liv.
Välja kompletterande bakgrund
Dina bakgrunder kommer ofta att vara de mest dominerande färgerna i din scen, så välj klokt (det är också svårt att ändra det när du har börjat ordna dina rekvisita). Välj dina bakgrunder enligt den känsla du vill skapa i din slutliga bild.
Bakgrund kan vara allt som fungerar med scenen du skapar. Det kan vara en bänkskiva i marmor, ett vackert gammalt bondgårdsbord eller ett kompletterande tygstycke. Oavsett vad som hjälper till att stämma dina bilder.
Förutom färgen på din bakgrund, tänk också på strukturen. En uppsvälld, svart svart bakplåt skapar en helt annan känsla än draperat siden. Tänk på hur olika bakgrunder får dig att känna när du väljer dem för dina scener och bestäm om det är rätt för den typ av historia du försöker berätta på ditt fotografi.
Med tiden kommer du att bygga upp ett bibliotek med olika bakgrund att använda i dina bilder. Då kan du skapa en mängd olika stilar av bilder bara genom att stänga av bakgrunden. Håll ögonen öppna när du är ute efter potentiella bakgrunder att lägga till i ditt bibliotek!
Tänker på struktur
Jag älskar att inkludera textur i mina stillbildsfotografier, och det har blivit en del av min stil nu. Att skura både high street- och konstnärsbutiker efter intressanta texturerade bordslinne, skålar och bakgrunder för mina stillbildsbilder är favoritintressen.
Tillsammans med alla andra element i en stillbildsbild kan struktur verkligen hjälpa till att stämma. Fotograferar du något rustikt som skulle få sin historia att hjälpa till med införandet av något vackert grovt tyg? Eller kanske du fotograferar en modernare scen som skulle dra nytta av glänsande bakgrunder och snygga, glänsande rekvisita?
Det lägger också till intresse och djup i din slutliga bild. Om du tittar runt i rummet du är i är jag säker på att du kommer att se en mängd olika texturer. Kanske har du en mjuk läderstol med en sammetskudde på, placerad bredvid ett obehagligt soffbord i trä. Våra liv är ett upplopp av olika texturer, och dessa påverkar våra sinnen både visuellt och genom beröring.
Eftersom du inte kan röra föremålen på ett fotografi måste du berätta för tittaren hur de ser ut. Textur är det viktigaste sättet att visuellt förmedla hur något skulle kännas om du sträckte dig in i fotografiet och rörde vid det. Med det i åtanke, var uppmärksam på vad texturerna i ditt skott berättar för din tittare.
Skapa en början, mitten och slut
Precis som en bra historia behöver ett fotografi en början, mitt och slut. Förutom att vi vanligtvis hänvisar till dessa saker som förgrund, mellanliggande och bakgrund när det gäller visuell berättande. Att skapa en lagereffekt i dina fotografier hjälper till att skapa djup i vad som är ett tvådimensionellt objekt.
Försök bygga dina stilleben scener avsiktligt. Först och främst placerar du huvudobjektet ungefär där du tror att du vill att det ska vara. Det hjälper om du placerar kameran på ett stativ för detta eftersom du kan hålla inramningen och fokusen konsekvent.
När du har placerat ditt huvudobjekt kan du skapa ett intresse i förgrunden. Det kan vara några kronblad om du fotograferar blommor, eller kanske det böjda hörnet av bordslinne om du skjuter mat. Allt som leder ögat in i skottet utan att distrahera för mycket från huvudfokuspunkten är bra. Du vill ha något som lägger till historien.
Slutligen placera ett bakgrundselement i din scen. I bilderna ovan har jag lagt till en gul servett som både skapar intressen och lägger till en kontrasterande färg, men du kan vara mer subtil. Själva din bakgrund kan också vara ditt bakgrundselement om det var tillräckligt intressant! Det ska vara som ett "punktum" för din komposition; slutar betraktarens uppmärksamhet på samma sätt som en punkt slutar en mening.
Det kan vara lättare att spela med kompositionsfärger och former för förgrunden och bakgrunden om du använder ett kort skärpedjup. Att göra dessa element som ute av fokus i din scen hjälper till att hålla tittarens uppmärksamhet på bildens huvudfokus.
Avsluta en bild i efterbehandling
Det finns ingen regel i kreativ stillebenfotografering som säger att färgerna måste vara sanna mot livet. Att använda olika färger - eller till och med att göra dina digitala filer svartvita - kan leda till förändring av stämning och berättelse.
Genom att bearbeta dina stillbildsbilder i Adobe Lightroom kan du skapa duplikat av bilder och prova olika färgbehandlingar medan du jämför dem sida vid sida. Det är utmärkt för svartvita konverteringar också. Det bästa med Adobe Lightroom är att redigeringen är helt förstörande för originalfilen. Det betyder att du kan prova allt från vilda färgbehandlingar till något mer konservativt och alltid gå tillbaka till originalfilen.
Jag berörde färgklassificering av dina stilleben fotografier i en tidigare artikel. Det kan hjälpa till att framkalla olika stämningar, vilket ger olika färger i förgrunden. Det kan också hjälpa till att få objekt att dyka upp från sidan om du använder färgbetyg på ett sätt som betonar ditt huvudämne.
Färgklassificering av dina bilder kan också bidra till att bidra till en mer sammanhängande stil i ditt arbete. Du behöver inte alltid behandla färgen i dina bilder på samma sätt, men med tiden kanske du märker att du verkar ta en stil ju mer du fotograferar. Detta kan hjälpa dig att göra ditt arbete igenkännligt, vilket du kanske tycker är önskvärt.
Lägg samman allt
Nu när du känner till de enkla sätten att förbättra dina stillbildsbilder är det dags att prova. Få lite inspiration, skjut några bilder och kom sedan tillbaka och låt oss se dem i kommentarerna!
Var inte rädd för att arbeta långsamt och prova nya saker när du skjuter stilleben. Föremålen i din scen går ingenstans och de tappar inte tålamod som ett porträttmotiv gör! Kom också ihåg att du inte behöver visa bilderna om du inte är helt nöjd med dem.
