Jag har alltid sagt att den bästa Photoshop är Photoshop du aldrig ens märker. Jag uppmuntrar mina elever att få det rätt i kameran, för jag tror att bildprogramvara är ett verktyg, inte en krycka. För att citera kommersiell / porträttfotograf Zack Arias, "Om du tycker att du säger:" Jag fixar det bara senare i Photoshop, "sluta vad du gör och slå dig själv så hårt du kan." När människor tittar på mina porträtt vill jag att de ska se personligheten. Jag vill att de ska se känslorna. Jag vill att de ska komma ihåg ett ögonblick i tiden. Vad jag inte vill är att de tittar på mitt arbete och säger "Wow, bra redigering!"
I en perfekt värld går fotograferingen felfritt. Bilderna är kreativt upplysta och visar mitt motivs personlighet. Det är en korsning där motiv och fotograf samlas i ett samarbete som skapar bilder som nästan inte behöver någon efterproduktion.
Men eftersom jag inte lever eller arbetar i någonting som på distans liknar en perfekt värld har Photoshop blivit ett nödvändigt verktyg i arsenalen. En nivåjustering för att justera de svarta. Kanske ett kurvlager för att stöta kontrasten. Jag försöker hålla det subtilt. Om du fotograferar landskap är det lätt att låta konstnären springa i amok med färg och specialeffekter. HDR? Visst, gå för det! Som porträttfotograf måste du dock vara mycket försiktig med att inte ta redigeringen och manipuleringen för långt.
Vad menar jag med "för långt?" Har du någonsin sett ett efterbehandlat porträtt där ögonvitorna är så vita att motivet ser ut som något ur en sci-fi-film? Vad sägs om huden så slät att den ser ut som plast, helt saknar textur? Varje redigering som driver verklighetens gränser är enligt min mening "för långt." Jag vet att det finns människor som inte håller med, men min filosofi är den här: oavsett om du kommer till mig för bröllops- / förlovningsfoton, pressfoton för ditt band eller en huvudskott för dammomslaget i din senaste bok, vi kommer tillsammans för att gör ett porträtt - inte en sken av ett porträtt.
Som jag nämnde tidigare, om jag har gjort saker ordentligt, bör mina porträtt inte behöva mycket bearbetning när de kommer ut ur kameran. Vanligtvis beskärning / storlek. Kanske en kontrastjustering. Och kanske bara lite uppmärksamhet på huden. Men huden har struktur. Det har porer. Det kan vara knepigt, så här hanterar jag det.
Det här är ett mycket gammalt testskott från precis innan jag blev professionell för tio år sedan. Inte precis min finaste timme - posen är lite besvärlig, det finns flera hotspots, bakgrunden är en röra - jag kunde välja det här fotot i timmar. Det är dock en bra bild för att demonstrera en hudutjämningsteknik. Det finns många olika sätt att göra detta på. Jag ska inte säga att min väg är bäst, men jag kommer att säga att min väg är bäst för mig. Det är en ganska grundläggande, okomplicerad strategi, så det kan bli bäst för dig också.
Låt oss först öppna vår bild i Photoshop. Jag gör detta i Photoshop CS6 (Inget moln ännu för mig!), Men jag har använt den här metoden i flera år, så du borde ha det bra, oavsett vilken version du använder. Steg ett zoomar in på våra målområden. Eventuella justeringar du gör i Photoshop kommer att märkas mindre om du arbetar med en förstorad vy. Du kommer att göra mindre, mer direkta justeringar och du får en bättre uppfattning om när du ska sluta.
Genom att zooma in kan du göra mer direkta, subtila ändringar.
När vi väl har zoomat in på våra målområden duplicerar vi lagret och lägger till en 20-pixel Gaussisk suddighet i menyn Filter. Du ser omedelbart hela bilden bli väldigt mjuk. Minska lagrets opacitet till 50% på paletten Lager.
Duplicera bakgrundsskiktet i lagermenyn.
Lägg till en Gaussisk oskärpa …
… och justera den till 20 pixlar.
Därefter ska vi lägga till en lagermask. Låt dig inte skrämmas. Det enda en lagermask gör är att antingen dölja eller avslöja effekterna av lagren under den. Mer om det på lite. Vi ska lägga till lagermasken genom att hålla ned ALT / OPTION-tangenten och klicka på ikonen Lägg till lagermask längst ned på paletten Lager. Du ser att din bild går tillbaka till utseendet före suddighet och en liten svart ruta visas bredvid lagerminiatyren.
Minska skiktets opacitet till 50% och lägg till en lagermask.
Välj sedan borstverktyget. Du kan använda fästtangenterna för att justera borstens storlek. Genom att trycka på SHIFT-tangenten medan du använder fästknapparna justeras borstens hårdhet / mjukhet. Du vill definitivt ha en borste med mjukare kanter. Detta gör att dina ansiktsredigeringar kan smälta för ett mer naturligt utseende. Hårda borstkanter sticker ut.
Välj en mjuk, vit borste och justera storlek och opacitet.
Se till att du använder en vit borste. Borstens opacitet kommer att diktera den totala påverkan. Ju närmare du är 100%, desto närmare kommer du den ursprungliga Gaussiska suddigheten och det vill vi inte. Jag arbetar vanligtvis med en opacitet mellan 50% -70%. Jag arbetar vanligtvis i den övre änden med kvinnliga porträtt och den nedre änden på män. Att experimentera med olika opaciteter visar dig hur de påverkar det totala utseendet på din bild. Om du tror att du har valt fel opacitet byter du bara penselfärgen till svart och går tillbaka över vad du har gjort. Detta ersätter den del av lagermask som du just har tagit bort. Justera sedan din opacitet, byt tillbaka penselfärgen till vit och fortsätt med dina ändringar.
Innan vi går längre, låt oss ta en titt på vad som exakt händer. När vi duplicerade lagret och lade till suddigheten skapade den svarta lagermasken bara suddigheten - den tog inte bort den. Genom att använda en vit borste på den svarta skiktmasken tar vi bort delar av masken och avslöjar suddigheten under endast där vi behöver den. Du kommer att märka att dessa områden visas på miniatyren av lagermask.
Du ser effekterna av dina penseldrag på lagermask.
Var försiktig så att du inte borstar över funktioner som ögon och läppar. I ett bra porträtt bör ansiktsdrag - särskilt ögonen - vara skarpa. Du måste dock se till att du är konsekvent i dina ändringar. Till exempel, om jag har slätat pannan och kinderna, är chansen att nacken och axlarna kommer att behöva lite uppmärksamhet också. Ett säkert sätt att uppmärksamma dina ändringar är att vara inkonsekvent. Du vill inte ha någon form av imaginär linje mellan retuscherade och icke-retuscherade områden som uppmärksammar dem.
Slutresultatet är en subtil men märkbar förändring.
Poängen är att huden har struktur. Om du överjämnar det kommer du att ha ett porträtt som uppmärksammar redigeringarna snarare än personen. Hur mycket är för mycket är subjektivt, men kom ihåg vad jag sa tidigare om att gå för långt. Detta är en teknik där lite kan gå långt. Vad jag verkligen gillar med det är att det gör att du kan göra dessa ändringar på ett subtilt sätt, vilket ger dig ett naturligt porträtt.