Fotograferingstekniken har utvecklats i mycket snabb takt. De flesta av våra kameror är nästan föråldrade när vi köper dem! Men en sak med fotografering har inte förändrats genom åren och det är konsten att fotografera. Vi kan lära oss så mycket om det från förra årets mästare. Ansel Adams var en av dessa stora mästare, mest känd för sina ikoniska svartvita bilder av det amerikanska väst. Låt oss granska några citat från Mr. Adams och överväga hur vi kan tillämpa dem på modern fotografi.
Den här bilden av Bruce Wunderlich var en del av en digital skärm som sprang tillsammans med den tillfälliga utställningen Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea på National Maritime Museum, Greenwich från 9 november 2012 - 28 april 2013.
"Uttryck utan doktriner, mina fotografier presenteras som mål i sig själva, bilder av de oändliga ögonblicken i världen."
Du har säkert hört uttrycket "En bild målar tusen ord." Ansel tänkte på sina bilder som uttryck för hur han kände i det ögonblick han släppte luckan. Dessa uttryck kräver inga ord för förklaring. Han citerades också med att säga "Ett sant fotografi behöver inte förklaras, och det kan inte heller innehålla ord." På samma sätt bör vi leta efter stunder i världen runt omkring oss som är värda en fångad bild, vilket påverkar oss känslomässigt innan vi klickar på slutaren.
"Tolv viktiga fotografier under ett år är en bra skörd."
Det är alltid en bra idé att hålla din portfölj uppdaterad. En årlig inventering av ditt arbete som undersöker vad du fångat väl och vad du behöver förbättra kommer att hålla dig fokuserad på dina konstnärliga uttryck. Fotografer med digital teknik har verktygen för att ta många fler bilder än Adams kunde med film och plattor, så här är ett förslag: Kanske siffran 12 föreslår att man siktar på en minnesvärd bild varje månad. Ta dessa viktigaste bilder och skapa en kalender med din konst som du kan ge till vänner. Oavsett, behåll dina favoritbilder, din "beskärning", organiserad och redo att dela.
2014 ”beskära” presenteras i en skrivbordskalender 2015.
"Ibland kommer jag till platser precis när Gud är redo att låta någon klicka på luckan."
En favorithistoria om Ansel Adams centrerar kring omständigheterna för en av hans mest ikoniska bilder, "Månen stiger över Hernandez". När han körde från det som beskrevs som en mycket misslyckad skjutdag i New Mexico drog Ansel plötsligt bilen från vägen när han såg det nu berömda ämnet. Ljuset förändrades så snabbt att han bara kunde få en exponering innan ljuset var borta. Tänk aldrig att en skjutdag är ett slöseri, den ikoniska bilden kan bara vara runt nästa sväng.
"Det finns inga regler för bra fotografier, det finns bara bra fotografier."
I ett uttalande för en utställning 1932 i San Francisco listade Ansel sina två "regler" för fotografering:
- Den färdiga bilden måste direkt återspegla hur motivet framträdde i kameran.
- Han var tvungen att se det färdiga fotografiet i sitt sinne innan slutaren släpptes.
En av de viktigaste sakerna som Ansel Adams lämnade hos oss var denna princip för pre-visualisering. Denna mentala vision av vad han förväntade sig kommunicera med de bilder han skapade är det som gör dem så framträdande även idag, cirka tre decennier efter hans död. Vi ser för många fotografer ute i dagens värld bara siktar och fotograferar, inte tar sig tid att tänka på motiven framför dem och hur den resulterande bilden kommer att tala till (eller inte) tittarna på bilden.
Med Ansels förvisualiseringsmetod när jag närmade mig den här bilden visualiserade jag omedelbart den här bilden som en svartvitt. Genom att lägga till ett polariserande filter kunde jag göra den blå himlen mer mättad vilket hjälpte senare under bearbetningen att skapa en mörk och kontrasterande himmel. Jag exponerade också avsiktligt bilden för att se till att de nedbrutna kyrkans vita brädor inte verkade för ljusa för att förmedla den övergivna känslan.
”Fråga dig själv,“ Varför ser och känner jag detta? Hur växer jag? Vad lär jag mig? ” Kom ihåg: Varje tillfällighet är potentiellt meningsfullt. Hur hög din medvetenhetsnivå är avgör hur mycket mening du får från din värld. Fotografering kan lära dig att förbättra din medvetenhetsnivå. ”
Vilket kraftfullt citat! ”Varje tillfällighet är potentiellt meningsfullt”. För att utveckla det kreativa ögat som krävs för att skapa fantastiska foton måste vi ständigt hålla utkik efter oväntade möjligheter. Måste vi alltid ha med oss kameran? Hur många gånger har du stött på en fantastisk scen bara för att upptäcka att du inte har din kamera redo och tillgänglig? Det händer oss alla, men låt dig inte fastna i det faktum att du inte har din kamera med dig. Använd istället denna möjlighet att tänka på bilden och visualisera hur du skulle ha tagit den, hur du skulle komponera den och vilka kamerainställningar och filter du kan ha använt för att fånga scenen. Även om du kanske har missat skottet kan du använda detta som en lärande upplevelse för att vara beredd i framtiden.
Genom att studera bilderna från stora fotografer från förr och nu kan vi lära oss att närma oss våra egna bilder. Denna bild, fångad i Canaan Valley Resort State Park i West Virginia, påminde mig om Ansels bild The Tetons and Snake River.
"Kulsprutans tillvägagångssätt för fotografering - genom vilket många negativ görs med hopp om att man kommer att bli bra - är dödlig för allvarliga resultat."
Med den nya digitala fotograferingsåldern är det så enkelt att ta "spray och be" -metoden för fotografering, men vi måste lära oss att sakta ner vårt synsätt och tänka på varje del av bilden som vi tar. Ett sätt att ta ett mer medvetet tillvägagångssätt med landskapsfotografering är att placera kameran på ett stativ, vilket gör att du kan koncentrera dig mer på bildens komposition. Det finns många situationer där maskingevärets inställning till fotografering kan vara till hjälp, till exempel actionämnen som sport eller djurliv, men i andra områden kan detta tillvägagångssätt vara dödligt.
"Ett fotografi är aldrig färdigt förrän jag bränner hörnen."
Ansel ansåg det viktigt att hålla tittarens ögon i ramen för sina bilder, så att han skulle bränna (mörkare) ljusa områden nära bildens kanter. Dessa justeringar var ganska tidskrävande och tråkiga att producera i mörkerrummet i Adams tid. Idag kan vi dock enkelt utföra dessa steg i Photoshop eller Lightroom. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom dessa ändringar bör göras på ett sätt som är helt omärkligt för betraktaren av bilden.
”Jag är säker på att nästa steg blir den elektroniska bilden, och jag hoppas att jag kommer att leva för att se den. Jag litar på att det kreativa ögat kommer att fortsätta att fungera, oavsett tekniska innovationer.
Många fans av Adams fotografering frågar: "Skulle Ansel Adams ha tagit digital?" Detta citat indikerar att han skulle ha! Ansel var aldrig alltför bekymrad över processen att ta bilder lika mycket som han var om den kreativa upplevelsen och hur ett fotografi fick honom att känna. Ansel Adams skulle inte bara skjuta digitalt, utan också vara en Photoshop-guru, som antagligen arbetar nära Adobe för att utveckla och förbättra fotografens upplevelse.
Vart går vi härifrån?
Så avslutningsvis har fotografering förändrats under åren? Ja, processen har förändrats, men fotografin förblir densamma. Genom att studera de ledande principerna för stora fotografer från tidigare generationer, som Ansel Adams, kan vi skärpa våra färdigheter för att bli de bästa fotograferna i vår tid. Lämna en kommentar nedan: Vad är din favoritfotografs citat och hur har det inspirerat dig?