Ligger mellan gult och rött på det synliga spektrumet, har orange en lång historia inom visuell kultur. Kallad Frank Sinatras "lyckligaste färg" och tittar på färgen orange och dess betydelse från antiken till samtida konst.
Apelsins psykologi
Ordet orange är uppkallat efter citrusfrukterna från den gamla franska frasen orenge. Den tidigaste användningen av ordet orange på engelska går tillbaka till 1300-talet. Oranges användning som namn på en färg inträffade dock inte förrän i början av 1500-talet. Innan dess kallades apelsin helt enkelt gul-röd.
Den karaktäristiska orange färgen på många frukter och grönsaker kommer från karotener, ett fotosyntetiskt pigment. Som ett resultat har den orange pigmenteringen främjat samband mellan apelsin och näring, uppfriskning och energi. Höstlöv får också sin orange färg från karotener, vilket skapar länkar mellan färgen och hösten, skönhet, förberedelse och förändring.
Orange odlar optimism, entusiasm, glädje och varmhjärta. Oranges djärvhet betecknar självförtroende och kreativitet. Manifesteras i brand, orange kan associeras med värme och förstörelse. Iögonfallande och levande, orange används ofta för att rikta uppmärksamhet. Dessutom, som den kompletterande färgen till azurblå, har orange den största kontrasten mot himmelblå toner. Det betyder att orange (eller säkerhetsorange som det kallas) ofta används i marina säkerhetsanordningar som livflottar, flytvästar och bojar.
I europeiska och västerländska länder är orange associerat med skördetid, frivolitet och extroversion. För indiska kulturer anses orange vara lyckligt och heligt. I japanska och kinesiska kulturer betecknar apelsin mod, lycka och god hälsa. Buddhistiska munkar av Theravada-traditionen och hinduiska swamis bär orange kläder. Orange är den nationella färgen i Nederländerna, men i många länder i Mellanöstern kan orange förknippas med sorg.
Utvecklingen av färgen orange
Ockra
Orangepigmentets historia börjar med ockra. Som en familj av naturliga lerajordpigment varierar ockra i färg från gult till rött, sienna och umber. Orange ockra består huvudsakligen av limonit. Tack vare pigmentets utmärkta ljusbeständighet finns det fortfarande några av världens bäst bevarade grottmålningsplatser orange ockra idag. Pigmentet fortsätter att se tillämpning inom modern konst, både i traditionell och modern praxis.
Cinnober
Tillverkad med malt kanel, användningen av vermilionpigment går tillbaka till 8000-7000 f.Kr. Det orange-röda pigmentet tillverkades artificiellt från 800-talet och användes fram till 1800-talet. Men kostnaden, dålig ljusbeständighet och toxicitet för vermilion ledde till att den ersattes av moderna syntetiska pigment som kadmiumrött.
Realgar och orpiment
En arseniksulfid, realgar är ett orange-rött mineral som såg konstnärlig användning i forntida Egypten, Kina, Indien och Centralasien. Uppskattad för sin rikedom i färg, förekommer realgar oftast som en hydrotermisk venmineral vid låg temperatur. Mycket giftigt, realgar var det enda rena orange pigmentet som var tillgängligt fram till modern kromorange.
Orpiment, också en sulfid av arsenik, hittades på samma platser som realgar. Att producera ett gyllene gul-orange pigment, orpiment var lika giftigt som realgar och användes också som en flugmördare och för att plåga pilar med gift. Ett viktigt handelsobjekt i det romerska riket, orpiment, malades ner och användes i målningar fram till 1800-talet.
Krom och kadmiumorange
1797 upptäckte den franska forskaren Louis Vauquelin mineralet krokit. Detta ledde till uppfinningen av det syntetiska pigmentet kromorange. Kromorange var allt från en ljus till djup orange och var det första rena orange pigmentet sedan realgar. Och medan den inte längre är i produktion kan kromorange ses i Renoir's Båtliv på Siene.
Som en biprodukt av zinkproduktion, kadmium, upptäcktes av Friedrich Stromeyer 1817. Under uppvärmningen av zink i sitt laboratorium observerade Stromeyer ett prov av zinkkarbonat som bildade en ljusgul oxid. Stromeyer insåg att resultaten av hans experiment kunde visa sig vara användbara för konstnärer, men det var inte förrän på 1840-talet som kadmiumpigment kom i produktion industriellt.
Snabbt blivit populärt bland impressionisterna och postimpressionisterna och kadmiumbristen innebar att tillgången på kadmiumpigment var ganska begränsad fram till 1920-talet. Idag sätter pigment som kadmiumorange standarden för täckning, färgning och ljusbeständighet.
Orange i bildkonst
Förhistorisk till pre-raphaelit
Från förhistoriska perioder till idag har orange haft en fortsatt närvaro inom bildkonst. Siffror som skissats i sten av neolitiska konstnärer fylldes ofta i orange ockra. Orange var närvarande i den fördjupade konsten och hieroglyferna från de gamla egyptierna. I forntida Rom användes den orange-röda vermilionen för att måla fresker, dekorera statyer och färga segrarnas ansikten i romerska triumfer. Vermilion användes också av nord- och sydamerikaner för att måla gravplatser, keramik, figurer och väggmålningar.
I medeltida konst användes orange nyanser för att färga upplysta manuskript. Under renässansen, orange var med i glänsande draperier. Barockartisterna skapade dramatiska kontraster mellan ljusstyrka och skugga och använde orange för att belysa detaljer och ljus. Till exempel i Bortförandet av Ganymedes, Rembrandt centrerade sig om pojken Ganymedes orange tofs som en visuell pendel, vilket indikerar fart och motstånd. Skildrar frodiga landskap och välbärgade invånare, rokokokonst presenterade ljusa, luftiga apelsiner. Och Elizabeth Siddals röda orange hår, modell och hustru till målaren Dante Gabriel Rossetti, blev en symbol för pre-raphaelitrörelsen.
Impressionism till abstraktion
År 1872 målade Claude Monet Intryck, soluppgång. Med en lysande orange solstrålande ljus på ett disigt blått landskap gav målningen sitt namn till den impressionistiska rörelsen. Postimpressionisten Paul Gauguin använde levande apelsiner för bakgrunder, kläder och hudfärg. Och Vincent Van Gogh balanserade rika blues och violer med djärva apelsiner som sa "det finns inget blått utan gult och utan orange".
Fauvister trodde att färg skulle fungera fritt från den fysiska verkligheten. Berg vid Collioure av André Derain uttrycker ett landskap som består av lapptäcksapelsiner, en aktiv kontrast mot blues, greener och djupa pinks som kompletterar bilden. Expressionisten Edvard Munch använde den visuella aktiviteten av apelsin för att övertyga sina målningar med densitet och trångt rörelse. Senare utnyttjade abstrakta konstnärer som Wassily Kandinsky och Robert Motherwell Oranges interna surr och genererade rörelse och känslor i deras kapslingar.
Orange i samtida konst
I takt med att konstens möjligheter har utvecklats har också tillämpningen av färg. Som en färg med stor visuell densitet fortsätter orange att ha en viktig roll i samtida konst. Aboriginal och Torres Strait Islanders, målning i både traditionella och samtida stilar, fortsätter att använda orange ockra i sina konstverk idag.
Wilhelm Roseneder Orange expansion använder orange för att överdriva en åtskillnad mellan konst och miljö. Roelof Louw's Soul City (Pyramid of Apelsiner) uppmanar tittarna att ta och äta en av apelsinerna som utgör en pyramidisk skulptur av citrusfrukter. Med varje apelsin som tas, ändrar skulpturen form och konsumeras så småningom i sin helhet av skulpturens deltagare. Anish Kapoor's Spegel (Pagan Gold till Orange till Pagan Gold) är en stor konkav maträtt som reflekterar betraktaren i den orangefärgade disen i själva konstverket och återigen uttrycker jaget genom materialitet. Och konstnären Alexander Knox valde orange som den rådande färgen i hans Mal stigande huvudstaden, fånga energin från en Bogong-mal som spränger i flykt.
Orange i fotografi
Oranges föreningar förmedlar ett rikt fotografiskt landskap. Fotojournalist Ozier Muhammads fotografi Marinsoldater rör sig genom sandstorm är en inblick i krigets natur. Tätheten av orange, även om den är naturlig, dämpar avsevärt synligheten och skapar en påtaglig spänning. Martin Parrs ultramättade apelsiner avbildar människor och föremål som saker som ska studeras och hans nyfikna fotografi. Och Uta Barth's … och av tiden Serien dokumenterar ljuskvaliteten och tidens gång, en orange nyans som känner ut måtten på ett rum med kortvarig mjukhet.
På hinklistan för många fotografer är Antelope Canyon, som ligger strax utanför Page, Arizona, ett naturligt fotografiskt under. De varma orange tonerna i kanjonen fångas i otaliga bilder online. Ändå flockar fotografer fortfarande till platsen för att göra sina egna fotografier av den vackra eroderade Navajo Sandstone.
Uppträder under den gyllene timmen och orange-till-gult ljus översvämmer atmosfären och skapar idealiska möjligheter för landskaps- och porträttfotografering. Ofta manifesteras i stålullsfotografering kan fotografer skapa sprudlande spår av brinnande orange ljus med några köksartiklar. Orange filter är också ett populärt allmänt verktyg för svartvitt fotografering. Genom att balansera extrema röda filter och subtiliteten med gula filter, ger orange filter en måttlig grad av kontrast till en bild, mörknar himlen och betonar molnen. Dessutom ger orange filter en varm, jämn hudton, vilket minskar fräknar och fläckar.
Slutsats
Wassily Kandinsky sa en gång: ”orange är röd, närmare mänskligheten av gult.” Energiserande tittaren, orange förmedlar optimism, entusiasm och glädje. Fånga uppmärksamhet, orange ger livfulla känslor och belyser detaljer. Finns i mat, kommunicerar orange också näring och hälsa. Och speglat i naturen kan orange vara en signal om säsongsförändring, eld och värme. En färg av uthållighet, uthållighet och inverkan, orange speglar djärva känslor, dess historiska närvaro och mångsidighet inspirerar och stimulerar publiken samtidigt.
Vi skulle gärna vilja att du delar med oss och dPS-communityn dina foton som använder färgen orange i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och den används i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen BLÅ och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GRÖN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av Color PINK och dess användning i fotografi
