Fotografi uppfanns 1839 som ett svartvitt medium. Flickig och besvärlig, de flesta förespråkare för fotografering var mer intresserade av att perfekta den fotografiska processen utan den extra komplexiteten i färg. Några pionjärer uthärda och skapade nya metoder för att förmedla den färgade fotografiska bilden. Men det var först på 1930-talet när företag som Kodak och Agfa började introducera konsumentbaserad färgfilm som färgfotografering började bli allmänt tillgänglig och relativt prisvärd.
Med färgfotografering kunde fotografer skapa bilder med den emotionella laddningen av färg
Uppfinningen och den utbredda användningen av färgfilm hade en betydande inverkan på fotograferingen. Moderna fotografer kunde nu skildra en mer realistisk återgivning av en scen och förmedla världen i färger som liknar den som ses genom det genomsnittliga mänskliga ögat. Men färgfotografering hade också ett annat syfte. Fotografer kunde nu koppla bilder med emotionell laddning av färg mycket lättare.
Under historiens gång har människor skapat starka föreningar med färger. Och medan vissa föreningar är upplevelsefulla, talar andra om vår utveckling och bildkonstens historia. I den här artikelserien tar vi en titt på historien om olika färger, hur de har format vårt sätt att se och vad det betyder för din fotografering.
Röda psykologi
Färg har en betydande inverkan på våra uppfattningar, känslor och fysikalitet. Våra tidigaste förfäder drog föreningar mellan rött och blodets färg och odlade en stark visuell koppling mellan rött och fara, våld och liv. Människor utvecklades för att prioritera rött som en färg av omedelbarhet, varning och möjlighet. Till exempel kopplar utseendet på eld rött till värme och ljus, men också till förstörelse.
Förknippad med värme och eld, rött vädjar till våra känslor och vår fysiska
Eftersom det ger oss uppmärksamhet ger rött text och ämnen till förgrunden för en bild. Rött är också den internationella standarden för stoppskyltar och trafikljus. I naturen tilltalar röda höstlöv och livfulla solnedgångar vår känsla av tid och säsong. Kanske knuten till röda rosor - en blomma som traditionellt är förknippad med romantik - röd symboliserar passion, kärlek och sex. Rött tilltalar också våra smaklökar, med livsmedel som jordgubbar, äpplen, körsbär, tomater och paprika, alla färgade av former av karotenoider - levande röda pigment som hjälper fotosyntes.
Rött har olika föreningar i olika kulturer och övertygelser. I vissa delar av Afrika är rött en färg av sorg som representerar döden. Traditionellt bärs vid begravningar, bröllop och nyårsfester, symboliserar rött lycka, lycka och välstånd i Kina. I thailändsk tradition är rött färgen för söndagen, associerad med Surya, en solgud. I den indiska subkontinenten betyder rött renhet, fertilitet, rikedom, skönhet och gudinnan Lakshmi. Och i Japan är rött den traditionella hjältens färg.
Informerade av den bestående närvaron av rött i bildkonst skulpterar dessa inneboende föreningar (och mer) hur en tittare läser en bild.
Utvecklingen av färgen röd
Trots sina många former har rött haft en konstant plats av betydelse genom historien. Från ockra till kadmiumrött härrör utvecklingen av rött från vår forna vördnad för den befälhavande nyansen.
Ockra
Oker är ett naturligt förekommande pigment som varierar i färg från gult till djupt orange eller brunt. I kombination med hematit får ockra en röd ton. Det röda bisonet på Altamiras grottväggar, daterat runt 36 000 år, är bland några av de äldsta exemplen på att rött används i bildkonst.
Röd bison på grottväggarna av Altamira i Spanien. Bildkredit: Av Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Länk
Cinnober
Cinnabar, en naturlig kvicksilversulfid, varierar i nyans från djup tegel till scharlakansröd. Även om det var mycket giftigt, var romarna härskade över det röda pigmentets glans och använde det i stor utsträckning i dekoration. Cinnabar är framträdande i väggmålningarna av överklassvillor i Pompeji. Från och med Song-dynastin använde kineserna cinnabar i detaljerat snidade lackvaror.
Cinnober
Forntida författare använde termen cinnober för att beskriva pigmentet från slipning av kanel. Men vermilion hänvisar också till en syntetisk version av färgen, uppfunnen i Kina. Renässansmålningar har de senare regelbundet. Den kända renässanskonstnären Titian är känd för sina frodiga vermilion accenter.
Titians antagande av jungfruen med vermilion accenter. Kredit: Titian (Public domain), via Wikimedia Commons
Minium
Romarna gjorde minium, även känt som röd bly, genom att värma vit bly till extremt höga temperaturer. I kontrast till guld och marmor använde romarna minium främst för inskriptioner. Medeltida illustratörer använde pigmentet i sina upplysta manuskript men det var särskilt populärt bland Mugal-konstnärerna från Indien och Persien under 1600- och 1700-talen.
Vincent van Gogh var en ivrig användare av minium. Det har emellertid sedan upptäckts att minium blekar under ljus, och några av van Goghs verk har fått sina röda accenter att blekna som en följd.
Karmin
Under erövringen av Mexiko i början av 1500-talet blev spanska erövrare överraskade av aztekernas livfulla tyger och ansiktsfärg. Hämtat från cochineal buggar, spanska började snart leverera stora mängder av "spanska röda" till Europa. Konstnärer antog snabbt karmin för att pryda sina utarbetade drama. Liksom minium hade karmin också en tendens att blekna, särskilt i solljus. Kosmetika och röd matfärgning fortsätter att använda karmin idag.
Kadmiumrött
1817 upptäckte en tysk kemist ett nytt element, kadmium, som blev grunden för nyanser av gul och orange färg. Det tog dock ytterligare 93 år innan kadmiumrött blev tillgängligt kommersiellt 1910. Henri Matisse var intensiv och lätt, en av de första framstående användarna av pigmentet. Andra artister som adopterade kadmiumrött är Edvard Munch, Francis Bacon och Clyfford Still.
Sedan uppfinningen av kadmiumrött har tekniska framsteg skapat ett brett spektrum av syntetiska pigment och kemiska processer för framställning av rött pigment. Enklare förberedelse och applicering, bättre arkivkvaliteter och ett brett utbud av nyanser har alla blivit standard för rött i färg, färgämnen och bläck idag.
The Red Room av Henri Matisse. Upphovsman: JD Lasica via Flickr
Röd i bildkonst
På grund av sin ständiga närvaro i konsthistorien har begreppet rött utvecklats över tiden och omfattar ny betydelse och betydelse. Vi kan inte vara helt säkra på vilken betydelse rött hade för våra forntida förfäder. Vi kan dock anta att åtminstone att användningen av rött höjde ritningen från berget, vilket gjorde att bilden verkar mer dimensionell.
Medeltida konstnärer associerade rött med pingsten, den heliga anden och kristna martyrers blod. I renässansmålning utnyttjade rött betraktarens blick och höljer Kristus, Jungfru Maria eller andra väsentliga figurer.
Barockkonsten såg djupa och lysande röda förmedlas i spektakulärt drama. Senare använde pre-raphaelitkonstnärer nyanser av rött och orange för att måla kvinnornas flytande lås och för att uppmärksamma den symbolik som är inbäddad i deras konstverk.
Lady Lilith av pre-raphaeliten Dante Gabriel Rossetti. Bildkredit: Av Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Impressionistiska och postimpressionistiska artister använde röda för att förmedla ljus eller accentdetaljer. Fauvists klämde emellertid livligt röda röda i scener och porträtt med nästan våldsam uthållighet. Bara några år senare övergav abstrakt konst objektivt ämne. Används för att punktera, irritera och filosofera, aktiverade abstrakt konstnärer betraktaren eller uppslukade dem helt i fält av glupande rött.
Abstrakt expressionist Mark Rothko målade i djupa röda färger. Upphovsman: G. Starke via Flickr
Rött i fotografi
Med tillkomsten av färgfotografering blomstrade kreativa möjligheter för fotografer. Det radikala mediet gjorde det möjligt för fotografer att skildra färger som de var i fältet. Dessutom överfördes inneboende färgassociationer till färgfotografering. Reds bestående kvaliteter gjorde det möjligt för fotografer att kommunicera visuella signaler baserade på evolution och konst.
Som en tidig pionjär inom färgfotografering liknar Marie Cosindas ”röda spridning genom sina stilleben och porträtt tekniken för barockstilleben. William Egglestons berömda fotografi, Det röda taket, använder rött som en stark underström till en till synes vanlig miljö. I Saul Leiters dynamiska återgivningar lägger rött till drama i stadslandskapets teater. Bilder som Sand storm och Red Boy och Holi Festival av Steve McCurry dokumenterar historien och väsentligheten hos rött i konst och kultur. McCurrys mest kända fotografi, Afghansk tjej skildrar en ung flicka vars genomträngande ögon accentueras ytterligare av den slående röda halsduken som inramar hennes ansikte.
Nan Goldins användning av rött förmedlar atmosfärisk spänning, som om luften i sig var tät av färg. Richard Moses serie Nedan skildrar Kongo i infraröd, återger det gröna landskapet i nyanser av rosa och rött, som omramar karaktären av fotojournalistik.
Användningen av rött är inte heller begränsad till färgfotografering. Röda filter (appliceras på / i kameran eller efter produktion) absorberar blått och grönt ljus, vilket förbättrar kontrasten. Den berömda landskapsfotografen Ansel Adams använde röda filter för att dramatiskt verka och mörka den blå himlen i hans rikliga vyer.
Ansel Adams använde röda filter för att förbättra himmelens kontrast i sina fotografier. Fotokredit: Wikimedia Commons
Slutsats
Faber Birren, en amerikansk författare och konsult om färgteori sa en gång "rött är den passionerade och glödande nyansen i spektrumet, som markerar helgonet och syndaren, patriotism och anarki, kärlek och hat, medkänsla och krig." Rött har använts regelbundet genom historien för att beteckna begrepp och upplevelser. Status, fysikalitet, ilska, värme, kärlek och fara är alla aspekter som har karakteriserats som föreningar med rött.
Med uppfinningen av färgfotografering överfördes rött till film och sedan digitala medier. Och även om det har olika betydelser i olika kulturer, är rött framträdande genom konsthistorien ett bevis på dess emotionella och visuella inverkan idag.
Använder du rött i din fotografering? Dela gärna några av dina bilder med oss i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen BLÅ och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GRÖN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av Color PINK och dess användning i fotografi
