Den spanska dramatikern, poeten och författaren Pedro Calderón de la Barca sa en gång "grönt är världens främsta färg och det som dess älsklighet uppstår från". Ur en älskad groda är det dock inte så lätt att vara grön. På det synliga spektrumet upptar grönt utrymmet mellan blått och gult. I färgteori är det en sekundär färg, gjord genom att blanda ihop blått och gult. Här ska vi titta på utvecklingen av grönt och dess inverkan på konsten från antiken till idag.
Grönens psykologi
Greens starkaste psykologiska föreningar ligger i den naturliga miljön. Ordet grön härstammar från det medelengelska och det gamla engelska ordet grene, som har samma rot som orden gräs och växa. Många människor svarar på naturen och därmed grön i sig med en känsla av lugn och förnyelse. Enligt en nyligen genomförd studie kan exponering för gröna utrymmen i barndomen ge betydande psykiska hälsofördelar i tonåren och vuxenlivet. En annan studie antyder att "tillgängligheten och kvaliteten på grönområden i grannskapet är förknippad med större välbefinnande".
Greens förening med naturen har lett till att grönt har antagits som ett emblem för miljörörelser. Friskt grönska på våren och den stadiga tillväxten av växtlivet har främjat föreningar med grönt och återfödelse och beslutsamhet. Däremot har den gröna texten på tidiga datorsystem odlat samband mellan grönt, modernitet och det digitala landskapet. Filmen Matrisen har främjat denna förening.
När USA: s regering började utfärda kontanter 1861 trycktes räkningar med grönt-svart bläck. Detta har främjat samband mellan grönt och pengar. På grund av dess reflekterande natur används neongrönt ofta för säkerhetsutrustning, kläder och skyltar. På grund av vibrationskvaliteten har neongrönt också mycket inom psykedelisk konst.
En tro som antika greker höll på att överproduktion av gallan (som vanligtvis är mörkgrön till gulbrun vätska) var ett symptom på svartsjuka har dragit samband mellan grönt, avund och sjukdom. Irländskt poetiserat av William Drennan som "Emerald Isle" och är förknippat med färgen grön på grund av sina frodiga gröna landskap. I Kina är grönt associerat med öst, vår och generativ energi. För många indianer, grönt symboliserar uthållighet. Grönt är islams heliga färg, som representerar Muhammad. Men i Sydamerika kan grönt vara en symbol för döden.
Utvecklingen av färgen grön
Malakit, grön jord och verdigris
Medan förhistoriska konstnärer använde en pall bestående av röda, gula, svarta, bruna och vita, var gröna och blå märkbart frånvarande från tidig konst. Dekorativ keramik gjord av forntida mesopotamier visar några av de tidigaste exemplen på grönt inom bildkonst. Metoden som används för att producera dessa greener är dock okänd.
Gruvor i västra Sinai och östra öknen prydde forntida egyptier gravar och papyrus med finmalt blågrönt malakitpigment. Med hänvisning till efterlivet som Malakitfält, de gamla egyptierna bar det krossade mineralet runt ögonen för att avvärja ondskan. Måttligt ljusfast men mycket känslig för syror och varierande tonkonsistens fortsatte malakitens användning inom konst fram till 1800-talet. Egyptierna använde också gröna jordpigment eller blandad gul ockra med blå azurit för att bilda gröna nyanser.
Romarna hämtades nära Verona i Italien och på Medelhavsön Cypern och använde grön jord i stor utsträckning i dekoration. Enligt bloggen Eclectic Light Company har gröna jordpigment också hittats i målningar från Nordamerika och den indiska subkontinenten. Även om den saknar intensitet har den gröna jorden sett användning ända fram till i dag. Kanske är den mest kända användningen dock i undermålning av kötttoner under medeltiden.
Romarna använde också verdigris som en källa till grönt pigment. Verdigris förekommer naturligt när koppar, mässing eller brons utsätts för luft eller havsvatten över tiden. Verdigris odlades medvetet genom att blötlägga kopparplattor i att jäsa vin och samla de resulterande resterna.
Scheele's green
Uppfunnen 1775 av kemisten Carl Wilhelm Scheele var Scheeles green den första som innehöll arsenik i sin komposition. Även om det bleknade snabbt ansågs Scheeles green vara överlägsen tidigare färger på grund av dess livfullhet. Den användes i en rad applikationer från matfärg till konstnärsfärger. Naturligtvis var Scheele's green mycket giftig och cancerframkallande. Både tillverkare och konsumenter blev sjuka eller dog av exponering för det dödliga pigmentet.
Koboltgrön
År 1780 utvecklade den svenska kemisten Sven Rinman en process som resulterade i en koboltgrön förening av kobolt och zink. Arthur Herbert Church, en brittisk kemist, publicerade Rinmanns process i sin bok, The Chemistry of Paints and Painting där han uppgav att koboltgrön skapades genom att "fälla ut en blandning av nitraterna av kobolt och zink med ett alkaliskt karbonat och sedan kraftigt uppvärmning (efter tvättning) bildades fällningen ”.
"När det är ordentligt förberett", fortsatte kyrkan, "är koboltgrönt ett pigment med stor skönhet och kraft." Trots möjligheten att variera förhållandet mellan zink och koboltoxider i produktionen var pigmentet aldrig rent grönt och fick istället en blåaktig nyans. Dessutom innebar den höga kostnaden och den dåliga tonningsstyrkan för koboltgrönt att den såg begränsad användning av artister.
Paris grön
Parisgrön är också känd som smaragdgrön. Paris-grönt blev kommersiellt tillgängligt 1814 och användes både som pigment och rodenticid och insekticid. Paris-green visade sig vara mer populärt bland artister som Monet och Van Gogh. Allt från en ljusblå-grön till en djupgrön, var Paris-grön relativitet billig att tillverka. Det användes också som hushållsfärg och i dekorativa tapeter. Mycket giftigt, det avbröts under andra hälften av 1900-talet.
Viridian
Viridian valde att hålla sin metod hemlig och tillverkades först av kemisterna Pannetier och Binet i Paris omkring 1838. Det tog ytterligare 20 år innan kemist Guignet patenterade en process för att tillverka Viridian, vilket gjorde pigmentet tillgängligt för artister.
Viridian tar sitt namn från det latinska ordet viridis, vilket betyder grön. En mörk nyans av vårgrön, Viridian sitter mellan grönt och kricka på färghjulet. Viridians briljans, utmärkta beständighet och brist på toxicitet gjorde att den snabbt förmörkade alla andra gröna pigment. Lätt adopterad av Edvard Munch, Monet och Van Gogh, är de rika blågröna nyanserna i viridian fortfarande i bruk idag.
Grönt inom bildkonst
Greens närvaro i konsthistoria är ett bevis på dess stämningsfulla associering med natur och liv. Odlade av översvämningen av floden Nilen, erkände forntida egyptier grönskan av blomstrande grödor som en symbol för återfödelse. Osiris, den forntida egyptiska guden för underjorden och återfödelsen, avbildades med en grön hy och hieroglyf för färgen grön representerades av papyrusstjälken.
Under medeltiden och renässansen signalerade klädfärg social rang och yrke. Green användes av köpmän, bankirer och gentry. Både Mona Lisa och bruden i Arnolfini-porträttet av Jan van Eyck avbildas i grönt, en indikation på deras status.
Barockartisterna utnyttjade gröna raffinerade under renässansperioden och förmedlade ögonblick av rörelse och drama med rika gröna nyanser. Drömmande gröna landskap befolkade av välmående definierade rokokokonströrelsen, medan de gröna nyanserna i 1800-talets realism speglade den dystra verkligheten i medel- och underklasssamhället. Däremot använde pre-raphaelit-artister grönt för att skildra strålande kläder och lövverk.
Fånga samspelet mellan ljus och rörelse fick grönt ett nytt liv under impressionistens pensel. Expressionistiska konstnärer värderade i sina snedvridningar och överdrifter känslor över verkligheten och använde grönt för att förmedla nya konstnärliga möjligheter. Kubister använde grönt som ett verktyg för att lindra en del av tyngden i deras kompositioner och senare uttryckte abstrakta artister som Mark Rothko och Helen Frankenthaler grönskans uppslukande natur genom gröna toner på aktiva kanvas.
Grönt i samtida konst
Samtida exempel på grönt som används i konst är lika varierat och unikt som det gröna i sig. År 1970 uppförde Bruce Nauman två väggar, placerade dem 12 tum från varandra och hängde gröna lampor ovanför springan. Uppmuntrade att gå igenom det klaustrofobiska utrymmet badades allmänheten i grön fluorescens när de blandade längs.
1998 använde Olafur Eliasson en natriumsaltvariation av fluorescein som kallades uranin för att färga vattenvägar i Tyskland, Norge, Island, Sverige, Japan och USA en levande grön. Han kallade sina ansträngningar Green River Project.
2016 förvandlade den norska konstnären Per Kristian Nygard ett Oslo-galleri till ett organiskt konstverk. Per Kristian Nygard odlade jord- och gräsfrö över en träram täckt med plastark Inte röd men grön, en kontemplativ bit som undersöker utbytet mellan arkitektur och natur.
Grönt i fotografi
Greens föreningar fortsätter att avbildas i både film- och digitala fotografiska format. Den australiensiska duon Prue Stent och Honey Long kombinerar fotografering med prestanda, installation och skulptur och undersöker förhållandet mellan människokroppen och naturen. Stent och Longs serie Bush Babies smälter samman det gröna av den naturliga miljön med människokroppens nakenhet.
Ett överdrivet tema i Narelle Autios fotografi är studiet av mänsklig interaktion inom gröna utrymmen. Namia Greens porträtt av svarta och bruna motiv mot frodig grönska speglar fotografens avvisning av den snäva representationen av svarta folk i konsten. Fotograferad av Steve McCurry är den berömda gröna ögonen på den afghanska flickan (Sharbat Gula) både hemsökta och hemsökta och genomborrar tittarens blick. Ren Hang (länk NSFW), känd för sina sexuellt uttrycksfulla bilder, litade ofta på grönt för kontrast, sammanhang och liv.
Landskaps- och arkitektfotograf Andreas Gursky använder ofta grönt som en visuell paus i sitt arbete. Modefotografen Miles Aldridge använder grönt som en surrealistisk pensel med det surrealistiska. Signalerar tid, plats och atmosfär, makrofotografer som Tomas Shahan har grönt som en oundviklig bakgrund för sina små naturliga motiv. Och Pep Ventosas dynamiska verk ser grönt som en rådande närvaro i sin serie I rundan, träd.
Green har också applikationer på kameran. I svartvitt fotografi används gröna filter främst för att fotografera växter, som skiljer grönt bladverk med färgglada blommor. I landskapsfotografering gör gröna filter ljusare organiska gröna, vilket ger en bild ett mer naturligt utseende.
Slutsats
Trots sin sena ankomst till konstnärens pall återspeglas greenens mångsidighet i dess många konnotationer. Förknippat med förnyelse och återfödelse har grönt också kopplats till det digitala landskapet, pengar, svartsjuka och sjukdom. Från antik konst till samtida visuell kultur har grönt format vår förståelse av miljön runt omkring oss. Skildrar omätligt djup och överflöd, grönt är färgen på natur och liv.
Dela med oss dina foton som använder grönt i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och den används i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen BLÅ och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av Color PINK och dess användning i fotografi
