Att vara konstnär har inget att göra med din kamera, ditt kit eller din fotokunskap.
Det har ingenting att göra med hur länge du har tagit foton eller om du skjuter på manuell eller automatisk.
Att vara konstnär handlar helt och hållet om det tänkesätt du bor när du är ute och skjuter, och vad du skapar från detta tillstånd.
Det handlar om att se på världen på ett sätt som skiljer sig från hur vi brukar se det. Det är att befria oss av vanorna att "komma någonstans", för att åstadkomma och kryssa för saker från våra att göra-listor.
Det handlar om att fördjupa oss själva, våra sinnen, våra varelser i denna vackra, vilda, kaotiska och fantastiska värld.
Det är att dyka djupare, se mer och hitta nya och intressanta sätt att fånga det vi upptäcker.
Vad du får genom att ta med detta konstnärliga synsätt i ditt fotografi är unika bilder.
Dina foton handlar om att uttrycka vem du är och omfattar allt du har sett och upplevt i ditt liv.
Detta är för mig glädjen att fotografera. Så jag har några enkla men oerhört kraftfulla tips som hjälper dig att ansluta till din inre artist.
”Det finns bara du och din kamera. Begränsningarna i din fotografering är i dig själv, för vad vi ser är vad vi är. ” - Ernst Haas
7 kraftfulla tekniker som hjälper dig att se mer övertygande bilder
Först - ignorera alla
Vi tillbringar så mycket av våra liv i kontakt med andra människor. På jobbet analyseras våra ansträngningar av våra kollegor, chef eller kunder.
Hemma kommer våra barn, partner eller familj att kommentera hur vi lever, tvätta kläder, vad vi äter etc. Vi lägger upp något på Facebook och någon kommenterar; alla har en åsikt.
Eftersom vi är i ständig kontakt med andra människor spelar vi en roll som passar in i förväntningar eller regler eller sätt att leva. Vi tänker nog inte ens på hur den ständiga strömmen av människor in och ut i våra liv får oss att justera och ändra vårt beteende.
Att skapa konst fungerar i ett helt annat utrymme - helt utanför denna interaktion med andra människor.
Att vara i kreativitetsutrymmet handlar om att glömma vad andra människor kan tänka på vårt arbete, vad andra gör, bokstavligen allt som ansluter oss till andra människor.
Vi måste befria oss från våra ”normala liv” och vårt sätt att leva.
Eftersom konst aldrig kan skapas av en kommitté. Och det som är helt unikt och intressant med dig är vad som gör de mest övertygande bilderna.
2. Vet att vi inte ser världen som den verkligen är
"Vision är konsten att se vad som är osynligt för andra." - Jonathan Swift
Visste du att din hjärna bearbetar två miljarder bitar av visuell data per sekund? Och ändå ser vi bara cirka 50 bitar av denna information.
Naturligtvis gör våra hjärnor oss en enorm tjänst. Om det inte blockerade det mesta av vad som hände omkring oss kunde vi inte fokusera.
Vad som är intressant här är vilka 50 bitar information ser du och vilka 50 bitar ser jag?
Om vi ser ett så litet urval av vad som finns tillgängligt, är det mycket osannolikt att vi alla ser liknande saker.
Vilket gör vår personliga värld mycket selektiv.
Jag tycker det är så spännande eftersom det visar hur vi alltid kan skapa något nytt om vi bara öppnar upp vår medvetenhet.
Detta förklarar varför vi alla kan stå framför samma scen och ta olika bilder (detta händer hela tiden på mina workshops.)
Låt oss fira att det finns så mycket mer att upptäcka i världen omkring oss.
3. Ta dig tid att verkligen observera världen omkring dig
En sak jag ständigt ser i mina workshops är när människor hittar ett ämne de älskar, de skjuter det och sedan går alltför snabbt.
Jag tycker att det är ett naturligt svar på hur vi lever i det här moderna livet. Vi drivs mycket av resultat. Vi skjuter något, sedan går vi vidare till nästa sak. Nästan som om vi kryssar för en ruta.
Men sättet att vara mer kreativ i din fotografering är att glömma vart du vill gå vidare.
Glöm i själva verket allt som inte är helt relaterat till det nuvarande ögonblicket du bor i och det ämne du står inför.
Ta din tid. Titta på ljuset. Vänta kanske tills ljuset ändras för att se vad som skulle hända med ditt motiv.
Titta på skuggorna. Människorna som passerar. Vad händer kring ditt ämne? Känn atmosfären och kanske hur den förändras.
Observera.
När du ser mer och lär dig mer om ditt ämne öppnas nya vinklar om hur du skjuter. Kanske vädret kommer att förändras, göra mer dramatiska bilder, eller ljuset mjuknar upp och skapar en helt annan känsla än stämningen i bilden.
Ju mer du observerar ditt ämne desto mer kommer det att avslöja olika egenskaper för dig. Du kommer att märka fler finesser.
Det är ingen brådska. Tillåt dig själv hela tiden du behöver för att observera och skjuta ditt motiv.
4. Det handlar om ljuset
”Jag jagar för alltid ljus. Ljus gör det vanliga till det magiska. ” - Trent Parke
När folk frågar mig vad jag fotograferar säger jag alltid samma sak - ljus.
Min största passion och huvudämne inom fotografering är ljus. Jag älskar ljus i alla dess former.
Det glada, sprudlande ljuset från en vårmorgon; det djupa, grublande, metallgrå ljuset före en storm; de djupa, djupa blues av skymningen i staden; det dimmiga, melankoliska ljuset på en vintereftermiddag.
Ljuset förändras alltid. Varje dag ger oss något annorlunda och varje del av dagen har olika kvaliteter. Och när du har intressant ljus gör det ditt motiv så mycket mer övertygande.
Ditt jobb är att leka med ljus och motiv, se vad som händer när ljuset ändras.
Vilka egenskaper avslöjas i ditt motiv i olika ljus?
“Omfamna ljuset. Beundra det. Älskar det. Men framför allt, känn ljuset. Vet det för allt du är värt, och du vet nyckeln till fotografering. ” - George Eastman
5. Fotografering handlar om att känna
När vi ser ett foto som vi verkligen älskar är det sällan bara för att det är trevligt att titta på.
Utöver kompositionen, färgen, ljuset och allt vi kan organisera finns det ett viktigare inslag i ett fotografi som är mer svårfångat och svårt att fånga.
Detta element är känslor.
”Fotografering är ett fall av att hålla alla hudens porer öppna, liksom ögonen. Många fotografer idag tror att genom att ta på sig uniformen, fiskevästen och alla Nikoner, gör det dem till en fotograf. Men det gör det inte. Det är inte bara att se. Det känns. ” - Don McCullin
När ett motiv väcker känslor hos oss - glädje, kärlek, rädsla - kommer det att överföras till vårt foto. Och när betraktaren ser den bilden vill vi att känslorna framkallas i dem också.
Att fånga känslor är en konst, och det är inte automatiskt. Men det är helt värt att fokusera på. Hitta ämnen som rör dina känslor och försök fånga den känslan i dina bilder.
De mest ikoniska bilderna som vi kommer ihåg i flera år, eller de som verkligen talar till oss personligen, kommer att kommunicera en kraftfull känsla.
6. Var i vördnad
”Instruktioner för att leva ett liv. Var uppmärksam. Bli förvånad. Berätta om det. ” - Mary Oliver
Om vi tror att fotografering handlar om att känna är det mest förnuftiga alternativet när man bestämmer vad man ska fotografera att hitta motiv som fyller er med känslor.
Jag vill fråga mig själv - vad fyller mig med så djup spänning att jag är totalt vördnad när jag ser det?
Du kan antagligen gissa att ljus är det som får mitt hjärta att brista av spänning och får mig att få ut min kamera.
Men det finns andra saker också.
Att utforska naturen är alltid något som exciterar mig. Spendera dagar genom kullarna nära där jag bor i södra Spanien, eller genom det vackra engelska landskapet i mitt adopterade hemland en vacker sommarmorgon.
Städer också, särskilt vid soluppgång när de är tomma och vackra. Jag gillar att utforska, vandra och se vad jag stöter på.
Det spelar dock ingen roll vad ditt motiv är, den viktigaste delen av ditt beslut om vad du ska fotografera är att det måste vara något som rör din själ. Det måste spänna dig. Det måste fylla dig med vördnad.
Annars, vad är poängen med att ta fotot?
7. Sluta tänka
Nu är det sista steget ofta det svåraste. Vi tränas från tidig ålder att vara i våra huvuden. Att tänka och göra hela tiden.
Men om du vill träffa det konstnärliga tankesättet där du är närvarande, ansluten till världen och med ett totalt kreativt flöde, kommer du inte att tänka eller analysera vad som händer omkring dig.
”Tänk inte. Tänkande är fienden till kreativitet. Det är självmedvetet och allt självmedvetet är usel. Du kan inte försöka göra saker. Du måste helt enkelt göra saker ”- Ray Bradbury
När du väl har valt när och vad du ska skjuta, kan du släppa dig själv.
Att vara konstnär förlorar sig själv och blir en del av denna magiska och fantastiska värld.
Det är att våga förlora sig själv för att se vad man kan hitta. Det är beredd att glömma alla saker som du måste göra eller oroa dig för.
För detta måste vi vara lite modiga, vi måste experimentera och försöka, vi måste göra misstag och lita på att vi kommer att ta bra bilder (så småningom). Men -
"Vad skulle livet vara om vi inte hade mod att försöka något?" - Vincent van Gogh
Jag hoppas att du tyckte om dessa idéer.
Jag skulle gärna vilja veta om dessa utlöste idéer eller inspiration för dig. Låt mig veta i kommentarerna nedan. Tack!
