Oavsett om du fotograferar landskap, gatufotografering, utomhusporträtt eller bara tar en bild av din katt som slappar i fönstret, så har många bilder en sak gemensamt - solljus. Ja, den stora brinnande eldkulan på himlen kan antingen förstöra dina foton eller göra dem minnesvärda. Vissa fotografer njuter av solens utseende som skiner starkt på himlen med strålande starburst och flare medan andra inte gör det. Hur som helst du känner för det kommer du ofta att hitta det nödvändigt att skjuta direkt i starkt solljus.
Jag kommer att visa dig ett enkelt sätt att hantera de invasiva (men ofta givande) omständigheterna att göra ett fotografi när solen brinner starkt mot din kamera. Allt detta görs utan behov av filter och görs enkelt med lite enkelt arbete i Photoshop.
Varning: Kom ihåg vänner, teknikerna som visas här är avsedda att hjälpa dig att arbeta under förhållanden när du skjuter i solen eftersom det berör vanliga fotografiska förhållanden. Långvarig exponering riktad mot solen kan skada din kamera och att medvetet stirra direkt i solen kommer att skada dina ögon permanent.
Fotografera dina bilder
Första saker först. Du behöver minst två bilder av samma scen men tagits med olika exponeringar. Tänk på att två foton är det MINIMUM som krävs; en för förgrundselementen och en för den önskade solens ljusstyrka. Beroende på scenens komplexitet och kontrast är det en bra idé (som jag har gjort här) att ha ytterligare exponeringar för att din slutliga bild ska se realistisk ut.
Om du föredrar en framträdande “starburst” -effekt för solen är det en bra idé att använda en relativt liten bländare (stort f-tal) för minst en av dina bilder. Eftersom vi ska blanda ihop flera foton är det viktigt att var och en av dem anpassar sig så nära som möjligt. Så, naturligtvis, att använda ett stabilt stativ är en integrerad del av resultatet av ditt fotografi. Jag vet, jag vet … du har hört det tusen gånger.
Prova det här coola tricket
Innan vi går vidare till hur vi faktiskt blandar våra bilder tillsammans vill jag berätta om ett otroligt snyggt trick som hjälper dig att minska linsbländningen och få ett mycket renare resultat när du fotograferar direkt mot solen. Du kanske har märkt att en av mina bilder har en stor fet tumme mitt i ramen? Detta är inte av misstag.
Vad detta tillåter oss att göra är att blockera de mest direkta ljusstrålarna så att vi har en bra plats att blanda i solen från vårt drastiskt underexponerade foto. Inte bara det, men det hjälper till att kraftigt minska (inte alltid eliminera) linsflare-artefakterna som ofta bakar huvudet i dessa typer av foton. Allt kommer att vara vettigt på bara en sekund.
Kombinera bilderna
Som jag är säker på att du redan har märkt är det faktiska förvärvet av de foton du behöver vara en mycket enkel åtgärd. Magin ligger i hur vi hanterar dessa bilder i Photoshop. Vi kan ta våra bilder direkt till Photoshop, eller som jag föredrar, arbeta med dem först i Lightroom och sedan sparka över dem till Photoshop som lager. Detta sparar tid och gör saker mycket enklare, särskilt om det är nytt för dig att arbeta i Photoshop. Se till att du inte beskär några av bilderna!
Öppna bilder som lager i Photoshop
För att öppna dina bilder som lager i Photoshop från Lightroom, se till att alla dina foton är markerade och högerklicka sedan på alla bilder. Välj "Redigera i" och välj sedan "Öppna som lager i Photoshop."
När Photoshop startar ser du alla dina bilder presenteras som lager i lagerpanelen.
Ordna lagren genom att dra och släppa dem på plats. Sortera lagren där solen blockerades med tummen högst upp. Fortsätt nedåt i ordning med minskad ljusstyrka med den mörkaste bilden längst ner.
Justera lager automatiskt
Även om vi har gjort vårt bästa för att se till att alla våra bilder är sammansatta identiskt, är det en bra metod att låta Photoshop hjälpa till med att anpassa lagren. På det sättet passar de så nära som möjligt för att undvika feljustering. Att göra detta är ett ögonblick (Photoshop-humor) med hjälp av ”Auto-Align Layers.” Se till att alla dina lager är markerade antingen med Ctl + klick eller Cmd + klick (Mac).
Om du har ett stort antal lager, skulle ett snabbare sätt att välja dem alla vara att markera det översta lagret och sedan Skift + klicka på det nedre lagret (eller vice versa). När alla dina lager har valts väljer du "Redigera" och sedan "Justera lager automatiskt."
Lämna inställningsprojektionen inställd på 'Auto'.
När Photoshop är klar med att laga dessa lager för bättre inriktning kanske du märker en liten kantkant runt din bild. Detta beror på att Photoshop anpassar lagren. Oroa dig inte; du kan beskära den senare.
Lägg till lagermasker
Du måste använda lagermasker så att du kan måla in och ut våra lager när du går. Välj varje lager och lägg till en mask genom att klicka på ikonen för lagermasken. Det finns inget behov av att applicera en mask på det nedersta lagret i stacken.
För en uppdateringskurs om att arbeta med lagermasker, kolla in den här artikeln av Jim Hamel.
Blanda lagren
Nu när vi har lagt till masker i alla våra lager är det dags att börja blanda. Vi börjar med himlen och tar bort den uppenbara siffran från fotot. Eftersom lagermasken är vit, se till att du målar med svart. Om du blir förvirrad, kom ihåg det gamla ordspråket "svart döljer, vitt avslöjar."
Även att arbeta med detta lilla antal lagermasker kan bli lite besvärligt. Jag rekommenderar att du slår ihop varje lager med nästa när du är klar med att blanda varje del av ditt foto.
För att slå samman dina färdiga lager, markera dem helt enkelt och använd kortkommandot Ctl + E (Cmd + E för Mac). Detta hjälper till att undvika konflikter med din maskering. Blanda dina lager efter behov baserat på dina foton.
Var noga med att lägga till en lagermask i det resulterande lagret efter att varje lager har sammanfogats.
Så småningom bör du ha två lager kvar.
Det är här där saker kan bli lite knepiga eftersom du sannolikt kommer att hantera att blanda dina stjärnbrister med en mörkare omgivande himmel. Ta din tid. Det är en bra idé att ställa in borsten till en låg flödeshastighet på 10-15 och din opacitet till cirka 15 för att starta. Bygg sedan upp effekten gradvis. En mjuk borste krävs definitivt här.
Och ta-dah!
Med bara lite blandning har vi framgångsrikt kombinerat våra fyra bilder av solnedgången. Innan jag lämnade Photoshop gick jag vidare och tog bort de få dammflingorna samt de återstående linsflare-artefakterna som lyckades komma undan min tumme. När du har sparat dina ändringar och stängt Photoshop, kastas det nyligen blandade fotot tillbaka till Lightroom för beskärning och lite finjustering.
Några sista ord för att övervinna solen …
Det finns flera sätt att kringgå fotografering direkt i solen för att få fantastiska bilder. De flesta involverar olika filter och noggrann placering.
Med lite grundläggande kunskaper om Photoshop kan du avstå från den extra utrustningen och uppnå resultat som utan tvekan är lika bra eller bättre än mer traditionella fotografiska metoder.
Detta är särskilt användbart om du råkar använda en kamera som har mindre än spektakulärt dynamiskt omfång. Visst, du borde inte se på den här tekniken som en ersättning för att utöva solida fotograferingstekniker, utan i stället ger den ett sätt för oss att enkelt ta hem det foto vi vill ha i slutet av dagen.
Inte så bekväm med Photoshop? Vi har täckt dig!
Se till att kolla in några av de stora resurserna här på Digital Photography School som lär dig allt du någonsin skulle vilja veta om att arbeta med lager, blandningslägen och maskering i Photoshop.
Vi skulle gärna se bilderna du skapar från den här självstudien. Vänligen dela med oss och dPS-communityn i kommentarerna nedan!
