8 mikrovanor som helt kommer att förändra din fotografi på ett år

Vill du bli en mästarfotograf …

… på bara ett år?

Det är vad den här artikeln handlar om.

För i det kommer jag att ge dig 8 mikrovanor som kommer att förändra din fotografering på ett år. Dessa mikrovanor är små justeringar i hur du går för att ta bilder. De tar väldigt lite ansträngning.

Men om du verkligen försöker följa dem blir du fotograferingsmästare inom ett år.

Låter bra?

Låt oss börja.

1. Kontrollera dina inställningar varje gång du slår på kameran

Detta är ett så enkelt sätt att förbättra dina foton.

Och ändå glömmer fotografer alltid det!

Allt du behöver göra…

… Är att kontrollera dina kamerainställningar innan du börjar fotografera. Och se till att du har de inställningar du behöver för den aktuella situationen.

För här är saken:

Varje fotograferingsutflykt är annorlunda. Och det gör du absolut inte vill hitta dig själv med samma inställningar från shoot to shoot. Det är ett recept på katastrof.

Men om du inte kontrollerar din kamera innan du börjar fotografera är det precis vad som kommer att hända. Eftersom du kommer att glömma bort dina tidigare inställningar och du kommer inte att inse att du har trasslat på allvar förrän halvvägs genom en fotografering.

(Hur vet jag det? Eftersom jag brukade göra det hela tiden! Tills jag började kontrollera mina inställningar, det vill säga.)

Så här gör du:

Var vana att välja nya inställningar varje gång du slår på kameran.

Kontrollera först att du fotograferar i RAW eller RAW + JPEG.webp. Detta är absolut nyckel-. Om du inte gör det offrar du massor av efterbehandlingspotential i dina bilder. Lyckligtvis kan det här vara en ”set it and glöm det” -funktion, men det lönar sig att vara alert.

Tänk sedan på ditt kameraläge. Vill du ta bilder i läget Bländarprioritet? Vill du ta bilder i fullt manuellt läge? Detta beror på din fotograferingssituation, men Aperture Priority är ett bra val.

För det tredje, tänk på din ISO-inställning. Den ska ha en standard på ISO 200, men lyft gärna om ljuset är begränsat.

För det fjärde, välj ditt mätläge. Jag rekommenderar att du låter kameran vara i utvärderingsläge (även känd som matris- eller flersegmentmätning, beroende på märke). Utvärderande mätning tar hänsyn till hela scenen och avgör den bästa totala exponeringen.

Slutligen, tänk på ditt fokusläge. AF-S (One Shot) -fokusering är en bra standard eftersom den låser fokus när du trycker ned avtryckaren halvvägs.

Det är enkelt att kontrollera dina kamerainställningar. Det tar 60 sekunder, toppar.

Så du måste bara vana dig att komma ihåg att göra det!

2. Kontrollera omgivningen innan du tar varje foto

Du har inramat ditt skott. Ditt finger sitter på avtryckaren. Du kliar för att fånga ett foto.

Men du väntar.

Varför?

För om du vill se till att ditt foto är en bedövning, så gör du det måste kontrollera omgivningen.

Med andra ord måste du titta runt i sökaren, så du kan vara helt säker på att det inte finns några distraktioner.

Lägg märke till hur rent det här fotot är; det är en blomma, en stam och inget annat. Det är vad du vill.

Men om du inte brukar kontrollera hela scenen innan du tar ett foto kommer du att upptäcka att alla slags distraktioner kryper in i ramen.

Du får lövlöv, grenar och andra element runt kanterna.

Och du får telefonstolpar, ledningar och gatuskyltar som gro ut ur ämnets huvud.

Det här är så lätt att missa om du inte letar efter dem. Du blir så upphetsad över ditt ämne, så fixerad på det, att du saknar vad som händer i det omgivande området.

Nu behöver du inte göra en lång kontroll. Det behöver inte ta mer än ett par sekunder. Men dra bara med ögonen över scenen. Och se till att det inte finns några distraktioner.

Då kan du ta ditt skott.

3. Gå bara ut för att skjuta i bästa ljus

Ett av de enklaste misstagen att göra i fotografering?

Fotografering i dåligt ljus.

I själva verket är dåligt ljus förmodligen den främsta syndaren i svaga bilder. Eftersom dåligt ljus kan bryta ett foto så enkelt. Det kan ta en vacker komposition och göra det till en lerig röra.

Det är därför du bör vana att skjuta bara under bäst ljus.

Men vad räknas som det bästa ljuset?

Det beror något på din fotograferingsgenre. Men det är ganska svårt att gå fel med gyllene timmars belysning.

Du hittar gyllene timmars ljus tidigt och sent på dagen när solen är låg på himlen. Den låga solen kastar en gyllene glöd över hela scenen, vilket ger dig ljus som är mjukt, varmt och helt enkelt vackert.

Detta foto togs med klassisk gyllene timmars belysning:

Golden hour ses vanligtvis som de två timmarna efter soluppgången och de två timmarna före solnedgången. Men det finns ingen hård och snabb regel. Istället är det bara att börja skjuta när ljuset blir gyllene och du klarar dig bra.

Nu finns det några andra typer av ljus som är värda att driva.

Först, strax efter solnedgången (och strax före soluppgången) får du något som kallas den blå timmen, när solen rör sig lägre och lägre över horisonten. Detta kan vara bra för landskapsbilder, så länge du kommer ihåg att ta med ditt stativ!

För det andra är molnigt ljus bra för att få fram färger. Därför älskar makro- och blommafotografer moln; det gör att de kan fånga djupare, rikare färger i sina motiv.

Det tog grumligt ljus för att få dessa fantastiska röda toner:

Här är slutresultatet:

Om du kan hindra dig från att skjuta dåligt ljus och gå ut för att skjuta under gott ljus …

… ja, din fotografering kommer till nästa nivå, omedelbart.

4. Skjut varje scen från 5 olika vinklar

Det är lätt att fastna i en kreativ spår.

En där du närmar dig en scen och skjuter den direkt, utan att någonsin prova olika vinklar.

Genom att göra detta missar du så många potentiella bilder. Så många möjligheter till kreativitet!

Det är där den här mikrovanan kommer in.

Så här fungerar det:

När du närmar dig en scen fortsätter du och tar det vanliga huvudet. Ibland kan det trots allt se bra ut!

Men kom sedan i ovanliga vinklar. Försök hitta en utsiktspunkt och skjut uppifrån. Försök att komma ner lågt ner till marken och skjuta upp.

Rör dig runt ditt motiv, var noga med att fånga minst fem unika vinklar, varje gång du tar en film.

Och du tar snart unika bilder vart du än går.

5. Använd regeln om tredjedelar för att börja varje komposition

Regeln för tredjedelar är en grundläggande riktlinje för komposition.

Den säger att de bästa kompositionerna placerar huvudelementen en tredjedel av vägen in i ramen, någonstans längs dessa rutnät:

I synnerhet bör du försöka placera ditt huvudämne vid kraftpunkterna, som är de fyra korsningspunkterna på nätet.

Här är ett exempel på ett foto som använder tredjedelsregeln:

Jag var noga med att sätta de två blommorna längs rutnätet, och det totala skottet kom ut som välbalanserat (vilket är precis vad du vill!).

Nu är tredjedelsregeln inte en hård och snabb kompositionslag. Du kan bryta regeln om tredjedelar. Och ibland kan du skapa riktigt unika bilder genom att vara villig att bryta tredjedelens regel.

Men regeln om tredjedelar är en utmärkt utgångspunkt för alla dina kompositioner.

Så här är vad jag rekommenderar:

Var vana att använda regeln om tredjedelar för att börja med dina kompositioner. Tänk för dig själv: Hur kan jag anpassa delar av det här fotot till regeln för tredjedelar?

Om du slutligen inte använder tredjedelsregeln för det fotot är det okej. Men om du åtminstone överväger tredjedelsregeln innan bryta det kommer dina kompositioner att förbättras snabbt.

6. Efterbehandla alla dina bra foton

Här är saken med fotografering:

Om du tar foton och inte gör något med dem ser de anständiga ut.

Men om du ens gör lite efterbehandling …

Du kan få dem att se ut Fantastisk. Eftersom lite efterbehandling kan gå långt.

Därför föreslår jag att du efterbearbetar alla dina bra foton, även om du hellre vill vara ute och fotografera.

Nu behöver du inte göra mycket för dina foton. Ta alla bilder från din senaste inspelning och gå igenom dem snabbt och välj de "anständiga till bra" -foton ur mixen.

Gå sedan igenom dessa och gör ett snabbt bearbetningsjobb.

Vad ska detta innebära?

Du borde minst gör två mycket grundläggande saker.

Först bör du justera kontrasten. De flesta foton kan dra nytta av en betydande kontrastförstärkning, så testa det på dina foton för att se hur det ser ut.

För det andra bör du justera färgerna. Lightroom har ett skjutreglage som heter Vibrance, och det är fantastiskt. Det ökar helt enkelt mättnaden av färger som ännu inte är mättade, så det är ett slags "smart mättnad" -alternativ. Och det kommer verkligen att göra dina färger pop!

Efter detta kan du göra andra ändringar, göra brusreducering och skärpning etc. Men du behöver inte. Bara lite kontrast och lite Vibrance kan göra långt.

7. Ta en bild varje dag för att öka dina fotograferingsförmågor

Tar du för närvarande ett foto varje dag?

Under lång tid gjorde jag inte det. Jag gick ut en gång i veckan, tog en serie bilder och gick sedan hem.

Och sedan bestämde jag mig för att ta bilder varje dag i en månad.

När månaden var ute hade jag beslutat att fortsätta att ta bilder varje dag, oavsett vad - för det förbättrade min fotografering så mycket.

Jag började se kompositioner där jag tidigare inte såg några. Jag började få en känsla av det ljus som jag aldrig hade haft förut.

Och detta krävde inget extra lärande. Det var bara från att vara … medveten. Från att hålla min fotograferingshjärna vaken.

Så jag uppmanar er:

Börja ta foton varje dag. Även om du bara kan ta ett foto, även om du bara kan ta det med en smartphone, bör du fortfarande göra det.

Du kommer att bli förvånad över hur snabbt din fotografering förbättras.

8. Titta på vackra bilder varje dag

Här är den sista mikrovanan som drastiskt kommer att förbättra din fotografering:

Titta på vackra bilder.

Varje dag.

Ju mer du tittar på bra foton desto mer utvecklar du din känsla för färg, komposition och belysning. Du kommer att märka hur andra fotografer använder tredjedelsregeln. Du kommer att börja märka hur fotografer använder kontrasterande färger med stor effekt. Du börjar märka hur olika vinklar ger olika utseende.

Och då börjar du märka hur du kan använda dessa tekniker i din egen fotografering.

Dessutom är det inte svårt att se fantastiska foton i dag och i dag. Du kan prenumerera på fantastiska fotografer Instagram-flöden. Du kan prenumerera på högkvalitativa Facebook-grupper. Eller så kan du gå med i e-postlistorna över de bästa fotograferingswebbplatserna (som den här!).

Nyckeln är att se till att du tittar på fantastiska bilder varje dag, oavsett vad.