Arkitektur finns runt omkring oss, den är en integrerad del av våra liv. Vi lever i det, vi arbetar i det, vi äter ute i det, och i de flesta städer har mycket pengar spenderats på det så att de sticker ut för att säga något. Vi vet alla vad dessa byggnader är och har kanske till och med tagit bilder av dem, men de är ofta bara snaps. Det är inget fel med att få dem, men det kan vara trevligt att försöka få mycket mer med bilden, till exempel kärnan i byggnaden, vad den säger om dess placering och var den står.
Så här är några tips för hur du fotograferar arkitektur som hjälper dig att komma igång:
Ett gammalt hem som ingen har bott i länge. Molnen på himlen ser ut som en lång exponering, även om de var precis så.
Arkitekturfotografering är inte en framträdande genre, men så många människor tar bilder av byggnader, så varför är det ett ämne som inte diskuteras mycket? Tänk på hur ofta det finns en byggnad i dina bilder.
Vanliga typer av arkitektonisk fotografering
De flesta människor, om du frågar dem vad arkitektfotografering är, kommer sannolikt att säga fastigheter. Det är förmodligen den vanligaste typen och du ser det överallt, men det finns många andra sätt att ta bilder av strukturer.
URBEX-fotografering
Med uppkomsten av URBEX (Urban Exploring) fotograferas arkitektur på ett nytt sätt. Fotografer går in i övergivna strukturer för att ta bilder. Förfallet och förstörelsen som händer med en byggnad efter att den har övergivits ger den en ny historia. Detta är ännu mer sant med de föremål som finns kvar i byggnaderna, och dessa föremål hjälper oss att ge oss en ledtråd till vad som fanns där tidigare.
URBEX utforskar, en gammal skola som stängdes och vandaler har varit i.
Fotografering med lång exponering
Fotografering med lång exponering är också mycket populärt nu. Filter med neutraltäthet (ND-filter) används för att ge motiv en tidlös känsla, och det har varit lika vanligt att använda dem på arkitektur, peka kameran rakt upp mot en byggnad och fotografera den när molnen rör sig bakom den. Läs: Använd ett 10-stop neutralt densitetsfilter för att lägga till drama till himlen
Den långa exponeringen hjälper till att ge bilden en känsla av drama och en bättre titt på broens arkitektur.
Alternativt
Det är de vanligaste typerna av arkitektonisk fotografering, men du kan också göra andra typer. Du kan göra byggnaden till ämne och skapa din bild runt den. Du kan göra konstbilder med hjälp av byggnaderna och skapa stämningar eller berättelser runt dem.
Arkitektur runt dig
Som tidigare nämnts är arkitektur runt omkring, och du behöver inte gå långt för att hitta byggnader att fotografera. Det är inte nödvändigt att byggnaden är arkitektoniskt viktig, mer att du tycker att den är intressant, eftersom det hjälper dig att engagera dig i den. Det kan handla om vad byggnaden är eller var, och hur mycket det betydde för området det ligger i.
En gammal koja överst av ett berg. Att fotografera det med omgivningarna hjälper till att placera det, och himlen gör det humörligt.
Olika sätt att fotografera arkitektur
De flesta verkar fotografera byggnader mer som ett rekord snarare än som ett konstverk. Arkitektur kan erbjuda så mycket mer, och du kan få fantastiska bilder i porträttstil.
Det finns potential att berätta historier. Oavsett om historien handlar om vad byggnaden användes för, eller vilken funktion den har nu, kan du använda den för att ta dina bilder och bearbeta den efteråt. Kanske finns det en viss del av det som du är väldigt lockad av.
Fotografera aspekter av det
Du behöver inte fotografera hela byggnaden. Tänk på delar av det som kan göra intressanta bilder. Det är så lätt att glömma att armaturerna är riktigt intressanta, eller att dörrarna kan ha underbara sniderier. Om du hittar en byggnad du gillar, berätta hela historien om den och välj sedan de delar du gillar - fotografera detaljer. Du kan ta mer än en bild.
Jag gillar verkligen korridorer, mer om ingen finns i dem, tanken på att det ska gå någonstans eller ingenstans. Det är intressant att se vilket humör du kan skapa med korridoren. Använd bilden för att skapa en berättelse som finns där eller inte.
En gångväg bredvid en byggnad med intressanta ljus.
Titta på omgivningen och hur de kan hjälpa till att berätta historien
Det du kan se mer än bara byggnaden. Titta på var byggnaden ligger, och om andra byggnader eller föremål runt den kan hjälpa till att placera den. Till exempel, ett modernt torn som är omgivet av byggnader från den viktorianska eran, eller tvärtom, ger ett intressant sammanhang. En utarbetad teater som ligger mitt i många butiker som har stängt. De hjälper alla till att ge en känsla av plats.
Solen som träffar byggnaden och sedan reflekteras ljuset på framsidan från någon annanstans ger stationen ett snyggt utseende.
Färg eller svartvitt
Det är lätt att tänka att allt ska vara i svartvitt. Det är det konstnärliga sättet att tänka, men det borde verkligen inte vara det enda sättet. Det ska vara ett personligt val och vad du vill ha med din bild.
Kanske ställa dig själv några frågor först. Lägger bort färg till dramatiskt i bilden? Om du lämnar färgen i det kommer det att distrahera från historien du försöker berätta? Vilken tidsram vill du uttrycka? Är form och form viktigare än vad som finns? Om svaren på dessa frågor är ja, kanske svartvitt är mer lämpligt för den bilden.
Att titta rakt upp på en byggnad är mycket populärt, särskilt i svartvitt.
Du får idén, gör inte bara svartvitt eftersom du tror att det är vad som förväntas för arkitektur. Gör det till ett medvetet val, av en anledning.
Bearbetning
När det gäller hur du bearbetar dina bilder kommer det att bero på avsikten du har för bilden. Om det är för att visa strukturen som den är, måste du se till att du bara gör grundläggande bearbetning.
Den våta marken var bra för att visa reflektionerna och få ut det mesta av en abstrakt vy.
Om du fick i uppdrag att fotografera en byggnad måste du överväga målet och hur din klient vill ha den slutliga bilden. Vill de att det ska se ut som bilder som du redan gör, eller kanske med ett annat utseende? Kom ihåg att din klient ansvarar för den slutliga bilden och du måste vara uppmärksam på vad de vill ha.
Å andra sidan, om du precis har tagit bilden för dig själv, behöver du inte bry dig om vad andra människor vill eller gillar. Du kan bearbeta det hur som helst.
Använd raderna i rådskamrarna för att ta ögonen på klockan.
Det är här du får visa din individuella stil och experimentera med din bearbetning. Träna vad du gillar, vad du inte gillar och skapa bilder av arkitektur som är unika för dig. På många sätt har du mycket mer frihet att göra vad du gillar med det än andra typer av fotografering, som till exempel naturen.
I slutet
Med så många olika typer av arkitektur är det upp till dig att hitta vad du gillar att göra. Utveckla din stil och gör den till din. Det finns inget bättre än att människor känner igen ditt arbete innan de ser ditt namn.
Har du några andra idéer eller tips för fotografering av arkitektur? Dela dina tankar och bilder i kommentarerna nedan.