Som en av de tre primärfärgerna i traditionell färgteori och RGB-färgmodellen är blå största påverkan i dess förmåga att förmedla starka känslor. Målaren Vincent van Gogh sa en gång "Jag blir aldrig trött på den blå himlen", hans fascination visade sig vara en del av många av hans mest kända målningar. I den här artikeln tar vi en detaljerad titt på historien om blått inom bildkonst och vad det betyder för din fotografering.
Blå psykologi
Färg har en djupgående effekt på vår psykologi. Rayleigh-spridning, ett optiskt fenomen som gör att havet och himlen verkar blåa, skapar en psykologisk koppling mellan färgen blå och de upplevda egenskaperna hos blått i naturen. Till exempel genererar havets och himmelens forntida dualitet ett visuellt förhållande mellan blått och intryck av konsistens och förtroende. Blue's associering med vatten binder det till renhet och uppfriskning men också tårar. Följaktligen sägs en person som upplever sorg vara känns blå.
Vinternas svala ljus och den blå isfärgen drar förbindelser mellan blått och kallt. Klarblå himmel har blivit synonymt med lycka, avkoppling och lugn. Den blå nyansen av dagsljus hjälper till att reglera våra dygnsrytmer. Blå sänker också stressnivåerna och stimulerar lugnet. Detta har praktiska tillämpningar; sjukhus är ofta målade i blå nyanser för att lindra patientens ångest. Dessutom utdelas många mediciner i blått pillerform.
Blå tros symbolisera det manliga könet i de västerländska kulturerna - även om detta inte alltid har varit fallet. I Kina manifesterar sig blått som en färg av läkning, avkoppling och odödlighet. I länder som Turkiet, Grekland och Albanien sägs blått avvisa ondskan. Hinduisk tradition associerar blått med Krishna, en gudom som förkroppsligar kärlek, dygd och gudomlighet. Dessutom sägs en naiv person på tyska, svenska och norska se på världen med en blått öga.
Jodhpur - den blå staden Indien.
Utvecklingen av färgen blå
Egyptisk blå
Egyptisk blå anses vara det första syntetiska pigmentet. Producerad av de forntida egyptierna från omkring 2200 f.Kr., var egyptisk blå gjord av en blandning av markkalksten, sand och ett kopparinnehållande mineral (som azurit eller malakit). Blandningen värmdes upp till 1650 ° F, vilket gav ett ogenomskinligt blått glas. Glaset krossades sedan och kombinerades med förtjockningsmedel för applicering.
I samband med floden Nilen och himlen använde forntida egyptier egyptiska blått för att måla väggmålningar, statyer och keramik. Så småningom spred sig egyptisk blå till Mellanöstern, östra Medelhavet och det romerska riket. Användningen av egyptisk blå fortsatte under den sena och grekisk-romerska perioden. Emellertid dog pigmentet ut på 400-talet e.Kr., när receptet för dess tillverkning förlorades.
Ultramarin
Lapis lazuli uppträdde först som ett pigment i målningar från 6 till 7 århundradet e.Kr. i afghanska zoroastriska och buddhistiska tempel. Under 1300- och 1400-talen skickade italienska handlare pigmentet till Europa. Där kallades det ultramarin eller ultramarinus (menande bortom havet på latin).
I århundraden konkurrerade kostnaden för ultramarint pigment priset på guld. Därefter använde konstnärer ultramarin i endast de mest tvingande aspekterna av en målning. Denna förnuftiga applikation kulminerade i samband mellan färgen blå och status.
Ultramarin förblev nästan oöverkomligt dyr tills en konstgjord process upptäcktes 1828 av Jean Baptiste Guimet. Kommersiell produktion av den syntetiska ultramarinen hade börjat 1830 och blev känd som Fransk ultramarin.
Koboltblå
Under 800- och 800-talen användes koboltblått för att färga porslin och smycken i Kina. En aluminiumoxidbaserad version av koboltblått upptäcktes senare av den franska kemisten Louis Jacques Thénard 1802. Kommersiell produktion av pigmentet började i Frankrike 1807.
Ljusfast, stabil och kompatibel med andra pigment, antog impressionister som Pierre-Auguste Renoir och Claude Monet lätt koboltblått som ett alternativ till dyr ultramarin. Postimpressionister som Vincent van Gogh och Paul Cezanne använde också koboltblått. Enligt Musee d'Orsay använde van Gogh en kombination av preussiskt blått, kobolt och ultramarin för att skapa nattens nyanser av Starry Night Over the Rhone. Van Gogh själv uppgav att "kobolt är en gudomlig färg och det finns inget så vackert för att skapa atmosfär …"
Cerulean
Cerulean är ett latinskt ord som översätts som himmelsblå. Ursprungligen bestod av koboltmagnesiumstannat, raffinerades cerulean genom en process som utvecklades 1805 av Andreas Höpfner i Tyskland. Cerulean såldes inte som konstnärens pigment förrän 1860 av Rowney and Company. När det blev tillgängligt visade sig dock färgen, mellan azurblå och mörk himmelblå, vara populär bland artister.
1999 släppte Pantone ett uttalande där Cerulean Blue förklarades som färg för årtusendet. Leatrice Eiseman, verkställande direktör för Pantone Color Institute, uppgav att ”… ceruleanblå kunde ge en viss fred eftersom det påminner dig om tid som tillbringas utomhus, på en strand, nära vattnet … dessutom gör det det okända lite mindre skrämmande för att himlen … är konstant … det är pålitlighetsfaktorn för blått. ”
Lisa Herbert, vice president, företagskommunikation över hela världen, Pantone Inc., fortsatte med att säga "våra studier visar att blått är den ledande favoritfärgen … oavsett kultur, kön eller geografiskt ursprung … (i) USA (och) Europa och Asien också. Vi har valt ceruleanblå som den officiella färgen för årtusendet på grund av dess massöverklagande. ”
Cerulean är det latinska ordet för himmelblå
Preussen blå
Preussisk blå upptäcktes uppenbarligen av misstag. Cirka 1706 blandade pigment- och färgproducenten Johann Jacob Diesbach blandade krossade cochinealinsekter, järnsulfat och potash för att skapa cochineal red lake. Utan att känna till honom var potashen han använde förorenad med djurblod. Den resulterande sammansättningen visade sig vara det första moderna syntetiska pigmentet, en rik, mörkblå som snabbt kändes igen för sina konstnärliga tillämpningar.
Billigt, lätt producerat, giftfritt och intensivt färgat, preussiskt blått spritt över hela konstvärlden. Pieter van der Werff Kristi begravning är det äldsta kända exemplet på preussisk blått i ett konstverk. Andra tidiga exempel inkluderar Antoine Watteau's Pilgrimsfärd till Cythera och målningar producerade i Berlin 1710 av Antoine Pesne.
Den japanska träspärrkonstnären Katsushika Hokusai använde preussiskt blått (liksom indigofärgämne) för att skapa Stor våg utanför Kanagawa. År 1842 ledde den engelska forskaren och astronomen Sir John Herschels experiment med preussisk blått till uppfinningen av cyanotypen.
International Klein blå
International Klein Blue (IKB) är en djupblå nyans utvecklad av den franska konstnären Yves Klein och Edouard Adam, en parisisk leverantör av konstfärg. Klein suspenderade sitt favoritpigment med ultramarin i ett matt, syntetiskt hartsbindemedel av petroleumsextrakt. Detta gjorde att den rika blå nyansen kunde appliceras utan förlust av livskraft. Enfärgade dukar såväl som detaljerade performativa åtaganden grundades av Kleins omfattande användning av den lysande IKB.
YInMn blå
Ungefär som preussisk blå, YlnMn (uttalad Yin Min) blå upptäcktes av en slump. 2009 vid Oregon State University undersökte professor Mas Subramanian och hans dåvarande doktorand Andrew E. Smith nya material för att tillverka elektronik. Paret experimenterade med egenskaperna hos manganoxid genom att värma den till ungefär 2000 ° F. Det som emellertid framkom från ugnen var en slående blå förening. YlnMn blått pigment släpptes för kommersiell användning i juni 2016, enligt dess kemiska sammansättning av yttrium, indium och mangan. Enligt färgbolaget Derivan YlnMn blue är ”giftfritt med utmärkta arkivattribut”.
Blå i bildkonst
Forntida konst till renässansen
Blå är en bestående närvaro genom konsthistorien. Forntida egyptier dekorerade väggmålningar och gravar med blå nyanser. Väggarna i romerska villor i Pompeji hade fresker av blå himmel. Grekiska konstnärer använde blått som bakgrundsfärg bakom friserna på grekiska tempel och för att färglägga skägg av statyer.
Mörkblå användes ofta i utsmyckningen av kyrkor i det bysantinska riket. Bysantinsk konst skildrade Kristus och Jungfru Maria klädda i mörkblå eller lila. Omfattande mörkblå och turkosa plattor användes för att dekorera moskéer och palats från Spanien till Centralasien.
I början av medeltiden i Europa spelade blått en mindre betydelsefull roll för andra färger. Men på 1100-talet instruerades målare i Italien och större Europa av den romersk-katolska kyrkan att måla jungfru Marias kläder med ultramarin, det nyaste och dyraste pigmentet vid den tiden. Jungfru mors uppdaterade garderob resulterade i att blå förknippades med helighet, ödmjukhet och dygd.
Under renässansen började konstnärer måla världen som den sågs i verkliga livet och blanda blå nyanser med blyvit färg för att artikulera skuggor och höjdpunkter. I Titian's Noli me Tangere och Bacchus och Ariadne, olika nyanser av blått är skiktade för att odla djup och spänning. I ett annat exempel visar Raphaels Madonna of the Meadow Mary som bär en djupblå mantel mot en röd klänning, en slående kontrast mot en bakgrund befolkad med bruna och ljusblå nyanser.
Rokoko till samtida konst
Rokokokonstens rörelse skildrade mytologi och lättsamma skildringar av överklassens inhemska liv med pastellblå himmel och rikt blå inredning. Romantiken använde blått främst för att förmedla drama i himlen, och impressionister som Claude Monet använde blått för att undersöka ljus och rörelse i både naturliga och konstgjorda landskap.
Betonar stark färg över representationen, Fauvist Henri Matisses siffror i Dansa cirkel naken under en öppen blå himmel. Expressionisten van Goghs banbrytande Starry Night, förmedlar natthimlen i aktiva blues och gula. Kubisten Pablo Picassos omfattande användning av preussisk blå definierade sin blå period medan surrealister antog blått för att samtidigt orientera och desorientera betraktaren.
Från 1900-talet började konstnärer befria sig från bokstavens gränser. Som ett resultat såg artister att färga som ett verktyg för att kanalisera känslor. Exemplifierad i abstrakt expressionism, Jackson Pollock Blå stolpar, består av kaotiska strängar av svarta, gröna, apelsiner, vita, gula och gråa tempererade av nio vertikala blå linjer. Mark Rothko experimenterade i stor utsträckning med blått, liksom Barnett Newman, båda konstnärer som använde färg som en enhet för att överskrida arbetsytan. Och Helen Frankenthalers färgade blues betonar både planering och dimensionering av rymden.
Med ankomsten av modern teknik och material är samtida exempel på blått i konst rikt och varierat. Roger Hiorns kristallina Beslag, transformerat utrymme med färg, ljus och kemi. Katharina Fritsch's Hahn / kuk spelar med vår känsla för skala och relation till djur. Och Anish Kapoor's Sky Mirror, Blue utmanar vår uppfattning om en stadsmiljö och återföreställer landskapet genom en stor, blå konkav spegel.
Blå i fotografering
Födda från natur och konst spelar blue's associationer en viktig roll för att förmedla den fotografiska bildens natur. Luigi Ghirri utforskade förhållandet mellan form och rymd genom att införliva stora fält med blå himmel i hans bilder. Färgpionjären Martin Parr använder sig av rika blues för att skapa en surrealistisk sammanställning mellan motiv, objekt och natur. Bill Henson använder blå nyanser för att odla upplevelserika fotografiska drama. David Burdeny fotograferar precisionslandskap och använder blått för att illustrera materialiteten i hans abstrakta vyer. Medan Gregory Crewdson och Didier Massard båda använder blått för att signalera tid, plats och atmosfär genom hela deras bilder.
Färgen blå har också andra applikationer inom fotografering. Förekommer strax efter solnedgången och strax före soluppgången är den blå timmen en period när solen sjunker under horisonten och återstående solljus får en blå nyans. Uppskattad för sin mjuka ljuskvalitet, är blue hour populär hos porträtt- och landskapsfotografer. Dessutom används blå filter (appliceras på kameran eller efterproduktion) i svartvitt fotografering för att öka utseendet på dimma och dis.
Slutsats
Yves Klein sa en gång ”blått har inga dimensioner, det är bortom dimensioner”. Genom historien har blått kommunicerat den ineffektiva, överskridande färgen och berört vår andlighet och vår självkänsla. Förknippad med naturen, lugn, vördnad, renhet, förtroende och sorg, förkroppsligar den visuella vikten av känslor och mänsklig upplevelse.
Har du använt blått i din fotografering? Dela dem gärna med oss i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och den används i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GUL och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen GRÖN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen PURPLE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av Color PINK och dess användning i fotografi
