Hur användning av zonsystemet kan förbättra din fotografering

Har du någonsin undrat hur vissa fotografer kan producera foton som ser så radikalt annorlunda ut än vad vi kan se med våra ögon?

Med digital fotografering kan du manipulera foton med en dator så att de ser surrealistiska ut. Vissa kameror har funktioner som kan göra HDR (High Dynamic Range), multipel exponering och svartvita fotografier. Det här är inte tekniker som jag vill ta upp i den här artikeln. Jag gillar att hålla det mer naturligt.

Med en god förståelse för vissa tekniker och ljusets fysik kan du producera bilder som ser verkligt ut i kameran. Du behöver inte lita på modern kamerateknik eller tung användning av efterbehandling.

En kort introduktion till zonsystemet

Zonsystemet har funnits i årtionden. Det utvecklades av Ansel Adams och Fred Archer baserat på sensometri. Det är ett verktyg som är utformat för att hjälpa fotografer att planera och kontrollera exponering och bearbetning.

Naturligtvis, som det uppstod på 1930-talet, skapades det för användning med film. Även om det finns argument mot att tillämpa denna teknik på digital fotografering, tror jag att det är mycket användbart.

Adams och Archer delade tonen i elva zoner och utsåg en romersk siffra för var och en. Zon 0 är svart, zon X är vit och V är mellangrå. Varje zon är åtskild av ett fotografiskt stopp.

Zonsystemet

Fotograf Alan Ross, som arbetade som Adams mörkerrumsassistent, berättar för oss på sin webbplats att systemet skapades ”för att ge fotografen möjlighet att effektivt utvärdera kvaliteterna i en scen och följa med tillförsikt att den information som krävs för fotografens visualisering skulle sluta upp på filmen. ”

Det mesta av det jag har läst genom åren om zonsystemet anser jag vara alltför tekniskt. Jag försöker att inte vara. Ofta är bilderna som publiceras tillsammans med artiklar som förklarar systemets dygder de senaste åren tråkiga. Detta händer vanligtvis när fotograferingsverktyg används för det och på bekostnad av kreativt uttryck.

Zonsystemet - ett annat verktyg i ditt kit

Fler riktlinjer än faktiska regler. Det är så jag föredrar att betrakta fotograferingsreglerna.

Många lär dig att lära dig reglerna och sedan bryta dem. Jag lär människor att lära sig reglerna så bra att de kan tillämpa dem intuitivt.

Zonsystemet är baserat på vetenskapligt faktum, du kan inte bryta det. Att lära sig att tillämpa tekniken ger dig mer frihet att vara kreativ med din kamera. Tänk på det som ett annat verktyg i ditt kit.

Som alla verktyg måste du först lära dig grunderna i vad det gör och hur du kan få det att göra vad du vill att det ska. Jag kommer inte att lära mig hur man gör i den här artikeln, eftersom det redan finns så många böcker, bloggar och videor om ämnet.

Min huvudsakliga avsikt här är att uppmuntra dig att kolla in det och visa dig några av fördelarna med att lära dig det fotografiska zonsystemet.

Varför bry sig om att lära sig zonsystemet?

Genomsnittlig mätning på moderna kameror är utformad för att återge en mellanton över hela kompositionen. Kameramätning är kalibrerad så att allt är mellangrått. Men allt vi ser är inte mellangrått.

Att fotografera en svart hund på en svart matta eller en vit kanin i snön är utmanande. Din exponeringsmätare vill återge båda scenerna som mellangrå eftersom det är vad den är programmerad att göra.

Kompositioner som innehåller ett begränsat mellantonintervall utgör inga moderna kameror några problem. Speciellt när du fotograferar dem i mjukt, lågt kontrastljus. Det är lätt att göra en bra exponering under dessa omständigheter. Men de kan ofta se tråkiga ut om vi inte förstärker dem i efterproduktionen.

Att lära sig zonsystemet gör att du kan fatta beslut om hur du får dina foton att se ut som du vill ha dem. Genom att använda detta system kan du översätta dina kreativa önskemål till tekniska val.

Använd den i linje med din avsikt

Hårt ljus och kontrast handlar alltid om att fatta beslut om exponering innan du tar ett foto.

Kameror kan inte se på samma sätt som vi gör. I detta skede av teknisk utveckling är de betydligt mer begränsade. Det betyder att vi kan se en annan scen än hur vår kamera spelar in den.

Din kamera vet inte vad du tittar på. När du använder exponeringsmätaren är den programmerad för att ge dig en exakt avläsning för mellangrå. Det var därför det var vanligt tidigare för fotografer att ha med sig ett litet ark med 18% (mitt) grått kort. De kunde läsa från kortet under rådande ljusförhållanden och ställa in kameran därefter.

Att ställa in exponeringen för mellangrå varje gång ger ofta dåliga resultat när det finns ett brett kontrastområde.

Du är bäst att bestämma vilken del av bilden som är viktigast och göra en mätaravläsning därifrån.

I mina utomhusstudioporträtt tar jag en mätaravläsning från mitt ämnes ansikte och ställer in min exponering. Jag använder samma inställning för att fotografera mot den svarta eller vita bakgrunden. Detta beror på att ljusvärdet som reflekterar från personens ansikte är detsamma.

Att ha en förståelse för zonsystemet ger dig möjlighet att göra de bästa exponeringsvalen i svåra situationer.

Det är inte lätt, men det är inte heller raketvetenskap

Som att lära dig vad som helst måste du öva för att bli skicklig. För att bli expert måste du öva mycket mer.

Zonsystemet är inte så komplicerat. När du förstår grunderna i det kan du använda det som en del av din totala kompetensuppsättning. Då kan du använda den i stor utsträckning och se skillnaden i dina förbättrade fotografier.