Fstoppers + Elia Locardi Handledning för landskapsfotografering

Jag minns fortfarande första gången jag träffade Elia Locardi. Jag var upptagen med att gå igenom säljarutställningarna i Photo Plus-showen i New York, när jag såg en liten skara människor som tittade på en presentation. Det som lockade mig var inte folkmassan, för folk var överallt - det var den stora LCD-skärmen med några fantastiska bilder. Först stod jag där och pausade ett ögonblick och njöt av det fina landskapet framför ögonen och när jag fortsatte att höra historien bakom varje fotografi kom jag närmare sittplatsen och satte mig ner. Det var Fujifilms monter och den unga mannen med långt blont hår som gav presentationen verkade vara mycket entusiastisk över hans berättelse och hans teknik för att blanda fotografier. Jag märkte inte ens hur snabbt tiden gick - jag satt antagligen där i minst 30 minuter och fördjupade mig i presentationen. I slutet av presentationen gick de flesta och jag satt bara där. Jag ville verkligen träffa mannen ansikte mot ansikte och lära känna honom. När jag började prata med Elia insåg jag att han inte bara var en fantastisk fotograf utan också en mycket jordnära kille. Jag lärde känna hans lika vänliga och välkomnande fru Naomi Locardi, som var där för att stödja sin man varje steg på vägen. I slutet av vår chatt kände jag att jag kände Elia i flera år: det är den typen av person han är. Sedan dess har jag träffat Elia ett antal gånger och jag har velat posta om Elia och hans arbete på Photography-Secret.com. Tyvärr, på grund av Elias galen upptagna schema och kontinuerliga resor över hela världen, blev projektet aldrig, men jag är fortfarande hoppfull att han kommer att dela en del av sin erfarenhet med våra läsare (Elia, det är aldrig för sent!). Snabbspolning fram till juli förra året, när jag fick reda på att mina goda vänner Patrick Hall och Lee Morris på Fstoppers.com samarbetade med Elia Locardi för att skapa en helt ny handledning som heter ”Photographing the World: Landscape Photography and Post-Processing“. Efter att ha sett några av de självstudier som Patrick och Lee producerade tidigare visste jag att den här inte skulle göra mig besviken.

Med 15 lektioner och över 12 timmars videoinnehåll var denna handledning en av de mest kompletta och detaljerade jag hittills sett. Mitt största problem var dock att hitta tid att titta på innehållet. Jag ville verkligen sitta ner och titta på varje video utan att hoppa igenom, vilket var en enorm utmaning i sig, eftersom det har varit väldigt tufft att hitta tid med tanke på alla roliga projekt jag har jobbat med. Igår slutade jag äntligen titta på den senaste videon och jag måste erkänna att jag ångrar att jag inte gjorde det tidigare.

Under min fotograferingsresa har min största utmaning alltid varit Photoshop. Jag känner Lightroom ganska bra och det är det jag använder främst för att redigera mina foton, men när det gäller Photoshop kan jag inte heller kryssa igenom det med lätthet. Och jag antar att det är ganska givet för många av oss, eftersom Photoshop är komplex programvara, vilket ger flexibilitet att uppnå samma resultat med många olika verktyg. Det är därför många av oss blir så lätt förvirrade med det - vi ser en handledning som visar det bästa sättet att göra något, sedan ser vi en annan, som använder en helt annan teknik, vilket gör att vi undrar vilken som är bättre. Men vad som är värre, vi glömmer lätt båda och försöker sedan komma ihåg stegen efter ett tag och misslyckas med att replikera dem. Låter bekant? Du är inte ensam, för jag har också exakt samma utmaningar.

Aldeyarfoss vattenfall, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35mm f / 4 @ 16mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Medan Photoshop-mästare som arbetar med programvaran dagligen enkelt kan hitta lösningar på alla problem, är det många av oss som inte är på den nivån, utan kämpar kontinuerligt med att skapa specifika arbetsflödessteg. Så om någon erbjöd mig en lösning, som täcker specifika tekniker i detalj, vilket gör att jag kan gå tillbaka och lära mig om samma steg och fungera som mitt ”referensmaterial” i framtiden, skulle jag gärna betala för en sådan lösning. Och det är precis vad Elia Locardi gör i den här handledningen: han delar med sig av sina specifika metoder för efterbehandling, börjar med några relativt enkla steg och går sedan vidare till mer avancerade tekniker mot slutet av handledningen. Och för mig är det det största värdet jag fick av denna handledning - efterbehandling i Photoshop.

Här är 12 minuters introduktion till kursen som Elia och Fstoppers sammanställde:

Varje lektion i denna handledning är organiserad i två delar. Den första delen visar Elia på plats, oavsett om det är det vackra vinterlandskapet på Island eller de färgglada solnedgångarna i Nya Zeeland. Elia visar först platsen, talar sedan om sina kameratekniker, talar om komposition, varför han ramade in motivet på det specifika sättet och hur han planerar att fotografera det. Samtidigt talar han också om vad han planerar att göra i efterbehandling med fotot, vilket alltid är viktigt, eftersom det gör att man kan visualisera slutresultatet innan bilden tas. Sedan fortsätter videon med den andra delen, där han tar vad han har gjort i fältet till Lightroom, utför några grundläggande justeringar innan bilden äntligen tas till Photoshop, där avancerade justeringar görs.

Produktionskvalitet

När det gäller produktionskvalitet är denna handledning en visuell bedövning (som introduktionsvideon ovan visar). Efter att ha tittat på filmerna kan jag ärligt säga att väldigt få kan leverera kvalitet som är så bra. Patrick och Lee på Fstoppers har gjort videohandledning i flera år nu. Medan jag har sett en del av innehållet de har producerat tidigare kan jag säga att de har lärt sig mycket på vägen - den här handledningen ser mycket bättre ut än någonting de har gjort hittills. Under lektionerna kommer du att se fantastiska drönare, alla typer av tidsfördröjningar och annat intressant material som inte bara kompletterar självstudien utan också ger dig en känsla av verklighet och närvaro. Patrick och Lee bar med sig massor av utrustning på varje scen för att få detta att hända och det gav definitivt resultat.

Utöver detta får du också bra "bakom kulisserna" (BTS) videor, som är fantastiska att titta på när din hjärna är helt stekt. Här är det första BTS-avsnittet:

Som du kan se är det riktigt roligt och underhållande. Du hittar 8 av dessa BTS-videor - de ingår alla som en del av handledningen.

Låt oss nu gå igenom en del av denna handledning och se vilket värde du kan hitta i den och förstå om den här självstudien är för dig eller inte.

Vad behandlas i handledningen

Med totalt 12 timmar finns det uppenbarligen mycket material att täcka. Nedan följer den typ av utbildning du hittar i hela handledningen:

Fotograferingsgrunder (ISO, slutartid, bländare, vitbalans osv.)
Översikt över bästa linser och redskap för landskapsfotografering
Tips för bättre komposition
Fokusstapling och maximera skärpedjupet
Fäste och blandning med flera exponeringar
Graduerade neutrala densitetsfilter
Fasta neutrala densitetsfilter
Suddar ut vatten och himmel med långa exponeringar
Bygga panoramabilder
Att hantera Sun Flare
Förstå ljus (Golden Hour, Blue Hour, Sunrise och Sunset)
Använd linskomprimering till din fördel
Ta bort och lägga till det mänskliga elementet i dina bilder
Polarisatorer
Fäste och blandning med flera exponeringar
RAW Processing and Editing Workflow
Färgkorrigering och bildjustering
Grundläggande borttagning, målning och kloning av objekt
Maskering och lagringstekniker
Introduktion till Luminosity Masking
Tidsblandning (kombinerar exponeringar tagna vid olika tidpunkter)

Instruktionsmaterial och vem det är till för

Självstudien är organiserad i totalt 15 lektioner. Den första lektionen börjar med redskap, där Elia tillbringar lite under 40 minuter med att prata om sin utrustning: kameror, linser, stativ, filter och andra tillbehör han använder på fältet. Han går igenom sina kameraval, som inkluderar Nikon D810 och Fuji X-T1 och spenderar lite tid på att förklara varför han använder specifika linser för båda kamerasystemen.

Den andra lektionen heter ”Introduction to the Basics”, där Elia ger en kraschkurs till kameran och exponeringsgrunderna. Under 50 minuter är den här kraschkursen på intet sätt intensiv och den är inte tänkt att vara - Elia går bara över de mest grundläggande sakerna, för att tjäna mer som en snabb referens för dem som börjar. För att vara ärlig tycker jag personligen att den här lektionen borde ha uteslutits från handledningen, eftersom grunderna verkligen inte hör hemma i resten av materialet, som är mer avancerat till sin natur. Det känns som en eftertanke, mer som ett fyllmedel än någonting annat - kanske Fstoppers och Elia ville göra handledningen tilltalande för alla, inte bara avancerade fotografer. Samtidigt är det kanske inte en dålig idé att börja med några grunder, så att personen inte omedelbart känner sig skrämd av inlärningskurvan. Tänk på att jag skriver detta baserat på min erfarenhet, som uppenbarligen kommer att bli annorlunda än alla andra. Ändå, om du känner att du känner till din kamera och hur du exponerar, skulle jag hoppa över de två första lektionerna och komma in i "köttet".

Hela poängen med denna handledning är att visa fotograferingsmiljöer i verkligheten och sedan ta bilder till efterbehandlingsprogramvara för att arbeta igenom den slutliga bilden. Och det är där köttet är! Den första riktiga lektionen börjar med det vackra och ikoniska Kirkjufell-berget på Island. Elia börjar med att peka på platsen, prata om dess funktioner, bästa vinklar och synpunkter varifrån man ska fotografera och visar sedan vilka kompositioner som fungerar bäst med berget och de strömmande vattenfallen. Det är en ganska lätt lektion att kryssa igenom, för Elia höll det ganska enkelt - ett bra sätt att dyka in i handledningen. När han väl tagit de foton han vill ha går han vidare till efterbehandlingsdelen. Återigen börjar Elia enkelt här - han förklarar först några av de grundläggande skjutreglagen i Lightroom, fortsätter sedan med att förklara sitt arbetsflöde och varför han gör saker som han gör.

Även om vem som helst enkelt kan gå igenom det här materialet, förvänta dig inte något grundmaterial i den här lektionen - takten och inlärningskurvan kan vara lite för snabb för dem som aldrig har använt Lightroom tidigare. För varje lektion täcker Elia bara vad som fungerar för det aktuella fotot, så att du inte får flera fallscenarier för varje skjutreglage och funktion i Lightroom. Återigen, det är inte nödvändigtvis en dålig sak - denna handledning är inte tänkt att vara en Lightroom eller en grundläggande handledning efter bearbetning. Därifrån tar han bilden till Photoshop och gör också ett snabbt kraschintro i de specifika verktyg, plugins och funktioner han använder. Jag rekommenderar starkt att vara noga med de första lektionerna, för om du snabbt framåt till andra lektioner kommer du att ha svårt att förstå och följa flödet.

Här är bilden före och efter från den första lektionen:

Du "hittar massor av bilder som detta i varje video. Och det vackra är - Elia var vänlig nog att inte bara tillhandahålla de ursprungliga RAW-filerna utan också de slutliga Photoshop PSD-filerna, så att du kan se varje steg efter bearbetning som han gick igenom. Jag kan säga att väldigt få fotografer där ute är villiga att tillhandahålla sådant material med varje kapitel!

Resten av materialet är byggt som en trappstege - saker blir mer komplicerade mot slutet, särskilt när det gäller efterbehandling. Och det är vad jag verkligen gillade med den här handledningen, eftersom den verkligen bygger dig upp. Däremellan går Elia också igenom specifika tekniker som han använder för både fotografering av ämnet och efterbehandling. Lektion 4 handlar till exempel om att använda skjuttekniken för att sy panorama, medan lektion 11 handlar om fokusstapling och varför det ibland är en nödvändig teknik att få varje objekt i ramen att se skarpt ut.

En lektion som lite störde mig och det kanske också stör många andra var lektion 12. I den här lektionen fotograferar Elia Lake Matheson i Nya Zeeland och efter flera misslyckade försök med förhållandena lyckas det bara fånga en bild av sjön och berg med en mycket intetsägande himmel. Han använder sedan en bild från en tidigare handledning som hade en blå himmel med viss molntäckning, och kopierar in himlen i sjön Matheson-bilden och visar sätt att få den att fungera genom ljusmaskar i Photoshop. Här är före och efter han presenterar i videon:

Jag "kommer att vara ärlig, medan jag starkt tror på vikten av efterbehandling och jag inte har något emot att använda tekniker för att blanda flera exponeringar tillsammans för att skapa en enda bild, väljer jag personligen att inte gå den sammansatta vägen som innebär att ta komponenter från andra irrelevanta bilder och blanda dem ihop. För mig personligen tar det bort utmaningen att fotografera landskap. Om det blir så lätt att bara kopiera klistra in himlen, varför slösa bort min tid och besöka samma plats om och om igen för det perfekta ögonblicket där allt är i linje? Har varit på så många platser dussintals gånger och kommit tillbaka med ingenting, bara för att utmana mig själv att gå tillbaka och försöka igen, jag vet att det inte är enkelt att få unika bilder. Om jag kan göra bak i mitt huvud ett antagande att jag bara kan få det att se vackert ut i Photoshop, det tar bort den dyrbara delen av utmaningen och upplevelsen. Jag vet att konstnärer är fria att använda vilka verktyg de vill för att göra ett vackert konstverk, bu Jag försöker personligen begränsa mina verktyg, särskilt när det gäller att manipulera naturen. Och om jag gör det försöker jag göra det uppenbart eller åtminstone låta min tittare veta att det är en manipulerad / sammansatt bild. För mig är det det som skiljer ett fotografi kontra konst. Jag vill se verkligheten och jag vill tro att scenen verkligen var så vacker som fotografen visar. Men om jag sitter bakom mitt huvud med en tanke att bilden inte är riktig tar den bort känslan av glädje och lycka när jag tittar på sådana fotografier. Jag har inget emot bilder med extra kontrast, mättnad och förstärkta färger, men om en bild ser falsk ut, eller ännu värre, ser verklig ut medan den är falsk, fungerar den bara inte för mig. I sådana situationer skulle jag hellre kalla mig fotograf än konstnär …

Nu är det inte att säga att Elia gör sådan typ av manipulation mot alla sina bilder - jag försöker inte vilseleda mina läsare till sådana tankar. Medan Elia verkligen är känd för att blanda scener under olika tider på dagen för att skapa en vacker komposit, manipulerar han praktiskt taget aldrig sina fotografier. Lektion 12 är mer en demonstration av Photoshop-funktioner - han överlåter det till tittaren att avgöra om det är lämpligt att använda sådana tekniker.

Det viktigaste att ta bort mig personligen i den här handledningen är vikten av efterbehandling, särskilt när det gäller att arbeta med de "portföljbilderna". Jag kommer ofta tillbaka med vackra bilder, men min brist på expertis i Photoshop gör att mina bilder ser oavslutade ut. Jag vet att det saknas något och jag vet att jag vill komma tillbaka till det i framtiden, men det gör jag sällan. En del av det har att göra med tidsbrist - jag skjuter mycket, ofta med alla slags olika redskap. Om jag arbetar mer än ett par minuter på varje bild kommer mina läsare att se mycket mindre av mina fotografier och innehållet som följer med dem. Samtidigt inser jag vikten av att lyfta fram mina möjligheter som fotograf och pedagog för mina läsare, så jag måste ta steget och fortsätta lära mig och förbättra mina färdigheter.

Elias handledning har hjälpt mig oerhört med att förstå några av funktionerna och verktygen i Photoshop. Även om jag inte omedelbart kunde omsätta det jag har lärt mig i praktiken, eftersom det skulle kräva mycket försök och experiment, planerar jag att gå tillbaka, titta på videorna igen och fortsätta min inlärningsprocess.

Sammanfattning

Om du befinner dig fast där du är, skulle jag starkt uppmuntra dig att titta på denna handledning. Det kommer att hjälpa till att växa dina färdigheter, som det gjorde för mig. Det kommer inte bara att blåsa bort dig med sina ögon-godis-bilder, utan också ge dig en enorm möjlighet att lära dig att fotografera och efterbearbeta landskap. Vid $ 300 är det inte en billig handledning att köpa, men enligt min mening är det värt vartenda öre, eftersom du kommer att få mycket värde ut av det på lång sikt. Jag har sett många olika handledning tidigare som kostar ännu mer än den här och jag är ärlig - väldigt få av dem var faktiskt värda investeringen. Är det perfekt? Nej det är det inte. Som jag har påpekat fanns det några saker som jag inte tyckte om. Det fanns också ett par mindre utbildningsfel som jag påpekade för Elia. Men det är ingen stor sak, eftersom ingen av dem var riktigt kritiska. Jag har sett mycket fler fel och missuppfattningar från andra fotografer i annat utbildningsmaterial. Vi är alla människor och vi gör alla misstag (och det inkluderar först och främst mig själv!).

Sammantaget har jag verkligen haft den här guiden från Elia och Fstoppers. Jag skulle säga att det är en av de bästa videotutorialerna jag har sett hittills, särskilt när det gäller efterbehandlingslandskap. Även om jag personligen inte skulle rekommendera det för nybörjare, tror jag att de som vet hur man använder sin utrustning och har sina grundläggande sätt att ta sig runt i Lightroom och Photoshop kommer att få ett enormt värde av "Fotografera världen: landskapsfotografering och efterbehandling" -handledningen. Kudos till Elia och Fstoppers för att göra denna utmärkta video.