Tips för social dansfotografering

Numera är det mycket populärt att ha social dans som hobby; människor dansar till temafesterna, speciella evenemang och reser till de internationella danskongresserna. Så definitivt blir ämnet för social dansfotografering mer intresse över hela världen. Spelar ingen roll vilken typ av dans du tycker mest om - utmaningarna med att fånga ett fantastiskt dansögonblick är mycket lika.

Har du någonsin sett mörka, suddiga bilder, tagna från en konstig vinkel på dig själv på dansgolvet? Jag slår vad om att ditt svar är ja. Att vara dansare själv kunde jag också relatera till sådana saker, vilket fick mig att inse att det inte är en lätt uppgift att få bra dansbilder. Så jag började träna.

Lyckligtvis hade jag många möjligheter att göra det på grund av min aktiva roll i det växande Zouk-samhället i Abu Dhabi, huvudstaden i Förenade Arabemiraten.

Zouk är en brasiliansk dans; mycket sensuell och beroendeframkallande. Den är känd som dansen från 2000-talet och blir viral över hela världen. Zouks rytm ger dansare mycket flexibilitet och frihet att experimentera och anpassa sin stil till musiken. Det erbjuder många vackra poser för fotografen att fånga (huvudflicks, kroppsrullar, snurrar, snurrar, doppar och olika höftrörelser).

Låt oss titta på utmaningarna med att fånga vackra dansrörelser och hur vi kan övervinna dem:

En mörk miljö

Sociala fester sker vanligtvis i barer, restauranger eller balsalar där lamporna är nedtonade. Tricket är att exponera för det omgivande ljuset (använd en lägre slutartid, öppna bländaren så mycket som möjligt, öka ISO - upp till 1600 fungerade bra med en Canon 5D Mark II) och använd andra gardinslutarsynk för din blixt. För Canon 5D Mark II-användare finns det alternativet under Extern Speedlite-kontroll> Blixtfunktionsinställningar> Slutarsynk. - Kontrollera kamerans manual om du har en annan kropp. Inte ett problem om din slutartid blir riktigt låg - du kommer fortfarande att få den sista delen av ramen fryst tack vare dessa blixtinställningar. Du kan bli riktigt kreativ om de omgivande lamporna inkluderar lasrar och roterande huvuden. Genom att flytta kameran i sidled när slutaren är öppen får du strejker och linjer som gör dina foton ännu mer intressanta. Ibland är det svårt att få fokus rätt i en mörk miljö, så jag brukar ha en liten ficklaser med mig för att tända dansarna vid fokuseringen.

Direkt blixt

Ofta med detta alternativ får du överexponerade figurer av dansare och en mörk, underexponerad bakgrund. Om möjligt, leta efter miljön innan dansevenemanget. Sök efter vita väggar och tak, som kan fungera som en stor mjuk låda för att reflektera ljus, och använd studsblixt istället för direkt blixt. Ett annat alternativ är att använda en bärbar softlight-off-kamera för att sprida och mjuka upp starkt ljus.

Slutarfördröjning

Har du någonsin tryckt på avtryckaren och den lilla fördröjningen ger dig ett foto av dansare med ryggen mot kameran istället för vad du föreställde dig? Försök att studera rörelser (om du inte är dansare själv) för att övervaka vilken rörelse som kommer nästa och tryck på slutaren precis innan det så att du får rätt ögonblick. Varje kamera är lite annorlunda, så testa din för att förstå.

Kamera vinkel

Om din kameravinkel är för hög kommer dansarnas huvuden att se större ut och benen kortare - inte alltid snygga att titta på. Jag skjuter vanligtvis på bröstnivån eller i vissa situationer - midjenivå. Ibland fungerar det också bra att experimentera med att bli riktigt låg. Bestäm på språng vad som fungerar för dig - bedöm tillgängligt utrymme mellan dig och dansarna och kom ihåg hur du använder din blixt (om du studsar den - du behöver lite avstånd).

Linsval

Min favoritlins för social dansfotografering är 24-70mm f / 2.8. Det tjänar mig bra för det mesta, men det beror på partiets storlek. Om publiken är stor och du vill visa det kan du byta till vidvinkelobjektiv då och då, till exempel en 16-35mm f / 2.8.

Helkroppsskott eller närbilder?

Detta är upp till dig igen, beroende på dansestetik. En anmärkning: klipp inte av händer eller fingrar och ha lite utrymme runt motivet så att fotot kan andas. Även om detta är väldigt subjektivt kan det ibland skapa en annan stämning när du fyller ramen riktigt tätt.