Om du kämpar för att få dina bilder av städer och arkitektur att dyka upp är chansen att du underskattar kraften i linjer i dina bilder. Linjer hjälper dig att strukturera dina bilder på ett sätt som får tittarna att se på olika delar av bilden och skapa intresse för både dina huvudobjekt och omgivningen.
Bilden ovan visar ett exempel på hur du kan använda linjer för att skapa en visuell vägledning i dina stads- och arkitekturbilder, som hjälper dina tittare att hitta flera intressanta platser och ta en närmare titt.
För att hjälpa dig att förstå hur linjerna fungerar i en ganska komplex bild som denna, genom att reducera bilden till en svartvit version med hög kontrast, kan du visualisera bildens strukturer utan att bli distraherad av färgelementen.
Varför linjer är viktiga särskilt för stadsbilder
Medan det i många fotograferingsområden är att använda skärpedjup och suddiga bakgrunder ett bra sätt att leda tittarnas ögon till det viktigaste elementet och lägga till en känsla av perspektiv, som stadsfotografer har vi sällan detta val. I arkitekturbilder vill du att de flesta elementen ska vara i fokus.
När du tar bilder av stadsscener måste du strukturera dina bilder på olika sätt för att ge perspektiv och en känsla av skala. Den medvetna användningen av linjer i dina bilder kan dela upp ett foto i mindre bitar, separera element från varandra, ge en känsla av perspektiv och leda tittarnas ögon dit du vill att de ska fokusera.
Bilden ovan visar ett exempel på ett slumpmässigt tag utan hänsyn till användningen av linjer. Med sina grå stenar erbjuder National Museum of Ireland i Dublin en molnig dag inte mycket att arbeta med när man försöker skapa en intressant bild. Detta är bara en dokumentation av platsen, men skulle förmodligen inte göra det som en rubrikbild.
Men utöver den dokumentära aspekten kan användningen av linjer för att skapa perspektiv, orientering och symmetri öka effekten, även av en annars tråkig bild.
Vilka linjer kan du använda för att öka påverkan?
Du kan separera raderna i tre kategorier som jag kallar:
- Delande linjer
- Ledande linjer
- Symmetriska linjer
En skiljelinje strukturerar dina bilder i separata intresseområden. Det kan vara horisontellt, vertikalt eller diagonalt. Du kan använda den för att göra en tydlig skillnad mellan botten och toppen av en bild, men också se till att använda delningslinjer för att visa nära och långt. I många utomhusbilder är horisontlinjen en naturlig skiljelinje.
I den här bilden använder jag en större skiljelinje för att tydligt separera golvet och väggen. Mindre märkbar, den extra linjen i väggen fungerar som en annan avskiljning på bilden. Utan tillägget av denna linje skulle den högra halvan av bilden vara ganska tråkig. Genom att lägga till en enkel linje i ramen hjälper det till att dela bilden i vänster och höger.
Se till att dina skiljelinjer är på rätt plats. Med mycket få undantag, se till att placera dina linjer utanför mitten av bilden (både horisontellt eller vertikalt) men inte heller för nära gränserna. Den välkända Rule of Thirds är bra vägledning, i många fall delar man bilder i två tredjedelar och en tredjedel del fungerar bäst.
Ledande linjer är ett viktigt sätt att ge dina tittare en uppfattning om perspektiv. De leder ögonen in i och runt bilden. Ledande linjer kommer ofta i par och smälter långsamt in i den avlägsna delen av bilden. Men i själva verket kan du använda flera ledande linjer, även en kan hjälpa tittaren att hitta orientering. Ledande linjer behöver inte ens vara raka, du kan använda kurvor och vinklar lika bra.
Huvudgatan i den här bilden fungerar som en enda ledande linje, den hjälper ögat att hitta orientering från det intressanta utrymmet i förgrunden och sätter den i storstadens sammanhang.
Det tredje sättet att använda linjer för att öka påverkan är användningen av symmetrier. När du letar efter intressanta bilder att ta i en stad, försök hitta symmetriska linjer i arkitekturen omkring dig. Tack och lov känner arkitekter också symmetriernas visuella effekter och använder dem för att skapa byggnaderna omkring oss.
Byggnader som detta lämpar sig för att tas i symmetrier. Medan innehållet inte är perfekt symmetriskt på grund av de enskilda kontorsdekorationerna på insidan, gör byggnadens struktur en intressant ram för dessa enskilda element. Symmetrin hjälper till att skapa intresse när du omedvetet börjar leta efter skillnaderna mellan halvorna.
Lär dig att fokusera på linjer
Om du fotograferar med en kamera som kan RAW-bilder finns det ett enkelt sätt att träna dig själv att se upp för linjer: Använd dina kamerainställningar och ändra kameran så att den tar bilder i svartvitt!
När du fotograferar RAW kommer kameran fortfarande att fånga och lagra all data från sensorn, inklusive färginformation. Så när du är tillbaka vid din dator för att redigera bilder hittar du alla alternativ för att skapa färgbilder också. Men medan du fotograferar kan du titta på dina bilder på skärmen i svartvitt, vilket kommer att eliminera distraktioner från formerna i din bild.
Att gå ett steg längre, i de flesta kameror kan du ställa in din egen bildbehandlingsprofil i kameran: Öka kontrasten och skärpan i bilden så långt som möjligt, och du kommer att få en förhandsgranskningsbild på kameraskärmen som oftast minskar till raderna.
Ytterligare sätt att använda linjer
Förmodligen ett av de mest fotograferade föremålen i världen, parlamentets hus och tornet med Big Ben i London, Storbritannien, är det svårt att komma med en unik version. I den här bilden ovan lade jag till de lätta spåren som skapades av den passerande trafiken för att lägga till ett intressant element. Ljusspåren tjänar både skiljelinjer mellan de andra fotograferna i förgrunden och arkitekturen i bakgrunden, liksom ledande linjer som ger perspektiv från vänster till höger i bilden.
När du tar bilder av höga byggnader, som i detta fall Westminster-tornet, kommer byggnadens gränser vanligtvis att leda linjer från botten (nära) till toppen (långt). För att skapa ett extra intresseelement använde jag en lång exponeringsbild för att skapa en ny uppsättning linjer genom de rörliga molnen på himlen ovanför byggnaden. Detta hjälper till att lägga till ett dynamiskt element och intresse till en annars statisk och ofta tråkig bakgrund.
Begränsa dig inte till att bara använda raka linjer. Medan en horisont alltid ska vara rak och strikt horisontell, kan andra, särskilt ledande linjer, också böjas. I den här bilden ovan tar linbanespåren två varv som leder betraktarens ögon från botten (nära) till mitten (längst) av bilden.
Även komplexa scener vinner genom att använda linjer
När du väl är medveten om raderna i dina bilder kan du använda dem för att strukturera ännu mer komplexa scener.
Även om ovanstående exempel kan visa raderna så uppenbara, kommer du troligtvis att se trottoarkanten på gatan som en (böjd) ledande linje in i bilden.
Men när du närmare tittar kan du också notera användningen av en delningslinje som separerar fotot i en övre och nedre del för att ge ytterligare perspektiv och skala. Slutligen lägger användningen av linjer som ram mer tonvikt på att den silhuettade personen korsar scenen och lägger till ytterligare skala till storleken på elementen som finns.
Dessa linjer hjälper tittarna att strukturera bilden i separata delar och göra det lättare för hjärnan att smälta alla element som finns.
Hur använder du linjer i dina kompositioner? Vänligen dela i kommentarerna nedan.
