Ett gästinlägg av Olivia Vitazkova från www.reverinephotography.com
Nyligen har jag blivit mer och mer tillfrågad om hur jag organiserar en fotografering.
Det frågades främst av mina nya plattkamrater som blev förvånade över den ständiga tillströmningen av konstiga, snygga människor i vårt lilla kök. Platsen skulle förvandlas till ett showroom, med tillräckligt med smink och kläder för att misstänks för att ha rånat ett varuhus. Flatkamraterna tittade på mig med en blandning av misstanke och nyfikenhet: ”Var får du dessa människor? Hur organiserar du en fotografering? ”Så jag förklarade och sedan tänkte jag att en del av mina kunskaper kan vara användbara för nya fotografer och funderar på att planera sin första stora modefotografering.
1. Tema
En av de viktigaste sakerna du behöver tänka på är temat eller konceptet för din fotografering. Detta kommer att avgöra alla dina andra val inklusive smink och plats. Ditt tema kan vara vad som helst. Du kan börja med en enkel idé att säga "romantisk picknick i en park", från vilken vi redan kan bestämma att vi vill ha en oskyldig ung flicka med långt blont hår och kanske en manlig modell för att hålla henne sällskap. Styling - romantiska pastellfärger, kjolar och klänningar. Makeup - naturligt. Plats - parkera. Inget för komplicerat, du kommer bara med en idé och organiserar sedan allt annat för att passa din vision.
Trots detta måste jag erkänna att jag sällan börjar organisera en shoot med ett exakt tema eller en idé som jag måste utföra. Jag börjar vanligtvis med att komma i kontakt med en modell som jag tycker är intressant och tänka på vilken typ av koncept som de passar bäst, i huvudsak konstruera konceptet så att det passar modellen. Hur som helst slutar du med något slags tema eller idé, vilket är bra för redaktionellt arbete / modespridningar eftersom det kommer att göra serierna av bilder enhetliga och konsekventa.
Men ibland bryr jag mig inte ens om det. Det är vad jag kallar en improvisationsfilm, och de är oftast de roligaste. Det händer vanligtvis när det är ett sista minuten casting-samtal och jag har inte mycket tid att tänka / förbereda men vill skjuta. Jag ber modellen att ta med en stor väska full av kläder, så blandar vi och matchar på plats och sminkar därefter. Detta är ganska enkelt och roligt eftersom det inte kräver mycket förberedelser i förväg. Du måste dock tänka på fötterna när teamet har samlats. Detta kan resultera i antingen roliga och inspirerade bilder eller några ganska tråkiga säkra. Det som är bra är att det inte finns någon regissör och alla kan studsa idéer från varandra och ha en input. Du kan kanske göra två ser väldigt annorlunda ut från varandra beroende på vilka bilder människor behöver. Det är ett bra sätt att göra portföljarbete gjort men förmodligen inte en sammanhängande ledare.
2. Modeller
Modeller kan ofta göra eller bryta skottet. Beroende på ditt tema bör du bestämma utseendet hon eller han ska ha. Tänk om de borde ha några specifika funktioner (tatueringar eller inga tatueringar) eller förmågor (t.ex. dans) som skulle vara användbara för fotograferingen.
Men först och främst, hur hittar man modeller? Professionella fotografer går ofta direkt till modelleringsbyråer som gör processen att välja modeller enklare och mer tillförlitlig. Tyvärr är det inte särskilt budgetvänligt (om du inte redan har en fantastisk portfölj) så låt oss utforska några kostnadsfria alternativ.
Det finns många webbplatser för modeller och fotografer, till exempel modelmayhem.com som gör att du kan söka och ansluta till modeller, stylister och makeupartister i ditt område. Det bästa är att erbjuda en TFP (tid för utskrifter / foton) till modeller på din erfarenhetsnivå, på det här sättet får du både något ut av det och du är mindre benägna att bli avvisade. Se först till att du redan har några bra bilder av personer som laddats upp på din profil. Om du precis har börjat och inte har några bilder kan du alltid hitta många frilansmodeller som är villiga att arbeta till en liten avgift. Att hyra en modell kan kosta dig, men du borde få en modell som vet vad hon gör och är mycket motiverad att inte säga upp dig, och med dina nya fantastiska foton vill fler jobba med dig.
På senare tid blev Facebook dock mer dominerande på grund av att det är enkelt att lägga ut telefonsamtal och få svar direkt. Det finns flera Facebook-grupper för modeller och fotografer, så försök hitta och gå med i en för din plats eller skapa en ny.
Dina vänner och familj är ett annat alternativ, även om de inte ser ut som supermodeller, är mode för människor i alla åldrar. Du kan till och med stoppa människor på gatan om du ser någon helt otrolig. Jag har gjort det en gång och haft en fotografering med en härlig grönhårig tjej som jag förmodligen inte skulle ha träffat annars.
Okej, nu är du i kontakt med din modell. Bra. Det är alltid bäst att få en upplevelse för hennes upplevelse innan skottet, så du vet vad du kan förvänta dig. Är hon ny på modellering också? Då borde du läsa något om att posera (DPS har en fantastisk serie om att posera) eller kanske bara göra en skönhetsfilm där det handlar mindre om kroppen och mer om makeup (och uttryck). För de första fotograferingarna rekommenderar jag att du arbetar med bara en modell eftersom det kan vara ganska utmanande att posera flera modeller, men inget fel med att börja stort.
3. Fashion Team Assembles - Smink och styling
Den andra personen du behöver mest är makeupartisten, eller som vi kallar dem - MUA. Jag älskar dessa killar, inte bara gör de att modellen ser vackrare ut än tidigare (eller galen, beroende på utseendet du ska), men de kan ofta fungera som assistenter. Jag får dem ofta att bära mina väskor och lysa upp reflektorn under fotograferingen, vilket förmodligen inte är vad de trodde att de hade anmält sig till. Det är också fantastiskt att ha ytterligare ett par ögon på uppsättningen eftersom de kanske märker små detaljer som du har missat, som hår i ansiktet eller garderobfel, medan du koncentrerade dig på exponering och komposition. Så ja, makeupartister är oumbärliga.
Men hur får du tag i dessa underbara människor? Oroa dig inte, det är ungefär som att hitta en modell. Många människor studerar makeup idag och behöver foton för sina portföljer, så de är angelägna om att hjälpa till på TF-basis. Du kan också fråga din modell om dem om de är mer erfarna, eftersom de ofta skulle ha en favorit-MUA som de kan kontakta för dig. Göra.
Nu är det dags att fundera över vilken typ av kläder modellen kommer att ha på sig. Kontakta en stylist, lokal designer eller en vintagebutik för att hjälpa dig med inköp av kläder för din stora fotografering. Dessa människor är i allmänhet ganska svåra att nå, så bli inte besvikna om du inte hittar någon. Du bör försöka vara proaktiv i det lokala modesamhället, gå på vintagemässor, modevisningar och umgås med människor där, faktiskt är det också ett bra sätt att träffa modeller och MUA.
Okej, nu har du samlat ett team människor - modell, MUA och en stylist. Du kan också behöva en frisör eller en assistent, beroende på vad din shoot behöver. Nästa steg är att tänka på vilken smink och kläder du behöver baserat på din idé. "Flickan bredvid" borde inte ha samma smink och kläder som "biker-ungen". Leta efter inspirerande bilder för smink och kläder i tidningar eller på internet och skicka dem till ditt team så att du vet att de är på rätt sida angående din idé. Du kan skriva ut dessa och skapa ett humörkort som du kan använda under förberedelserna.
Inget värre än att säga till MUA att göra vad hon vill och sedan besluta att hon vill ha något mer naturligt efter att hon har avslutat ett detaljerat kreativt utseende. Eller inte berätta för modellen vilka kläder hon ska ta med och bli besviken över att inget passar din vision. Eller ta med kläder själv men inser att de inte passar modellen. Kommunikation är nyckeln så se till att alla är på samma sida.
4. Plats & logistik
När det gäller kommunikation kommer det svåraste förmodligen att bestämma rätt datum och tid (såvida du inte skickar ut ett casting-samtal med exakt tid och datum och fick lämpliga svar, i vilket fall jag applåderar dig). Förhoppningsvis kommer alla i ditt team att vara fria samma datum.
Du måste också välja var du ska skjuta, är det en studio, inomhusplats eller utomhus? Återigen bör platsen passa ditt tema.
Du måste också bestämma var du ska sminka, jag samlar vanligtvis bara alla hemma eftersom det är bekvämt och lätt att komma till, men kanske inte fungerar för alla. Du kan använda någon annans lägenhet, studio eller en allmän plats - när vi var tvungna att sminka i Starbucks, och vi beställde inte ens någonting, nu skjuter det på en budget …
Hur som helst, försök att komma ihåg att sminken förmodligen tar ungefär en och en halv timme, den resulterande tiden beror på olika faktorer som modellens hud, sminkets smink och hur mycket kul du har när du chattar bort. Se därför till att ta hänsyn till sminktiden och ge den alltid mer tid än du tror bara så att du inte av misstag skulle missa den gyllene timmen eller betala mer än du förväntat dig om du anställer en studio.
5. Shoot (Preparation & Action)
? 
Förberedelse
Stirra på ditt humörbräde obsessivt. Lista i olika tidskrifter för inspiration för poser och belysning. Om du inte redan har gjort det, leta efter ditt område efter de platser du ska skjuta på. Se till att du har din utrustning redo, laddad och glittrande.
Dagen före skottet, meddela alla att bekräfta skottet. Se till att du har allas nummer och att alla har ditt nummer och vet vart de ska och när. Om det är en fotografering utomhus och vädret ska vara dåligt, bestäm dig för en plan B (min plan B handlar vanligtvis om att folk ska ta med paraplyer, jag bor i Skottland, så jag är mer förvånad när det inte regnar på mina skott).
På den stora dagen
Var snäll. Om du är värd för evenemanget, se till att erbjuda alla åtminstone ett glas vatten eller en kopp te. Ibland går det fel, tåg avbryts, saker glöms bort osv. Även om saker och ting inte går som det är, är det ingen anledning att bli upprörd och att alla andra i teamet må dåligt. Ta det istället som en utmaning.
Var noga med att lägga märke till de små sakerna, bli inte alltför utlösande bara för att bli besviken över bilderna, eftersom modellen har samma ställning på varje foto eller det finns en bh-rem som sticker ut. Din makeupartist eller assistent kanske märker några av dessa saker och fixar dem, men blir inte för fångade i ögonblicket för att glömma regi när det behövs. Uttryck är också oerhört viktigt så se till att du kommunicerar med modellen, så att alla känner sig avslappnade och nöjda. Din modell kan se fantastisk ut med hennes smink och kläder på en underbar plats, men om hon ser obekväm ut fungerar inte bilden, men oroa dig inte för att de flesta kommer in i den efter några bilder. Kom bara ihåg att du skapar bilder, inte skjuter vilda djur, men med vissa modeller kan det lika gärna kännas som det.
Men mest av allt, glöm inte att ha kul.
Vad händer nu? Redigera dina bilder och skicka de bästa till teamet, du kan sedan skicka in tidskrifter eller slå dem på din webbplats … och börja planera din nya fotografering.
Lycka till!
Olivia Vitazkova är en modefotograf baserad i Glasgow, Storbritannien. När hon inte springer runt med kameran eller försöker resa världen kan Olivia bli irriterande för sin katt, läsa böcker och konsumera ogudaktiga mängder choklad. Du hittar hennes arbete på www.reverinephotography.com eller hennes blogg.