Tycker du att det är svårt att göra fotografier som sticker ut och verkligen resonerar med människorna som ser dem? Låt mig dela med dig tre viktiga sätt att öva på som kommer att förändra din fotografiska upplevelse och hjälpa dig att göra mer dynamiska foton.
Två Kayan-vänner delar ett skämt i Chiang Mai, Thailand, Asien.
1. Känn ditt ämne - vet inte bara om dem
Undersök, förstå och relatera till ditt ämne. Kommunicera med ditt ämne - oavsett om det är en person, ett husdjur eller en plats (eller något annat,) du behöver relatera till och ha rapport om ditt ämne.
Ju mer kunskap och förståelse du har om ditt ämne desto lättare blir det för dig att göra övertygande fotografier av det eller dem. Ibland, som vanligt med resefotografering, kan du ha ett nytt perspektiv på ett ämne för att fånga det på ett sätt som en expert kanske inte ser. Men generellt sett har du lite utbildning om ditt ämne som hjälper dig att producera bättre, mer dynamiska bilder.
Kayan-flicka som har roligt att leka med såpbubblor.
Utveckla en intuitiv känsla
Att känna ditt ämne väl ger dig mer möjlighet att få en intuitiv känsla av när det är rätt tid att göra en bild. Att känna och vara passionerad om ditt ämne hjälper dig att utveckla din intuition.
Att vara bekväm med ditt ämne, även om du inte känner det så bra, hjälper dig också att skapa mer intressanta och unika fotografier av motivet. Att ha förmågan att verkligen fokusera på ditt ämne, observera dem noggrant, omgivningen, belysningen och all aktivitet som är förknippad med dem, hjälper dig att utveckla en meningsfull anslutning.
Detta är något som ibland kan hända ganska snabbt och vid andra tillfällen måste utvecklas under en längre tid.
Kayan-flicka med en framtand saknas.
2. Fokusera inte på din utrustning
”Faktum är att relativt få fotografer någonsin behärskar sitt medium. Istället tillåter de mediet att bemästra dem och gå på en oändlig ekorreburjakt från ny lins till nytt papper till ny utvecklare till ny gadget, stannar aldrig med en utrustning tillräckligt länge för att lära sig dess fulla kapacitet och går vilse i en labyrint av teknisk information som är till liten eller ingen nytta eftersom de inte vet vad de ska göra med den. ” - Edward Weston
Det finns mycket att säga för att känna din kamerautrustning väl och vara säker på att använda den som du har behärskat den. Att ha kontroll över din utrustning och vara kompetent att använda den så att ditt fokus kan fördjupas i ditt ämne gör att du kan ansluta på ett mer meningsfullt sätt eftersom du inte distraheras. För att uppnå denna förmåga krävs inget mer än lite studier och mycket träning.
Portör på en ny marknad i Chiang Mai, Thailand.
Använd kamerainställningar du är bekväm med
Med hjälp av kamerainställningarna är du bekväm med att släppa dig för att ägna mer uppmärksamhet åt ditt motiv. När du arbetar med kamerautrustning som du inte känner till eller kanske först när du börjar försöka förstå och använda manuellt läge kommer din fokus att vara på din kamera, inte på ditt motiv.
Att bli bekant med en kamera och hur man säkert arbetar med den kräver koncentrerad övning. Precis som en musiker inte tar scenen och spelar en helt ny låt som de har skrivit utan att först öva på den. Du bör inte heller förvänta dig fantastiska resultat från en kamera eller teknik som du inte känner till och är väl tränad att göra. Visst, ibland kan du ha tur, men för att vara konsekvent bra måste du öva mycket.
Buddistisk nunnananseende vid tempelfönstret.
Balansera de tekniska och kreativa aspekterna
Att balansera de tekniska och kreativa aspekterna av fotografering är utmanande för de flesta. Du är i allmänhet antingen mer tekniskt orienterad och älskar att lära dig hur du använder din nya utrustning eller så är du mer kreativt orienterad utan mycket intresse för att lära dig förstå alla klockor och visselpipor på din kamera.
Tänk på att fotografering är en kreativ process som kräver ett komplicerat verktyg. Även om du använder de mest grundläggande kamerorna måste du ha en viss teknisk skicklighet för att producera tilltalande resultat regelbundet. För att växa som fotograf och utveckla din egen stil måste du hitta en lycklig balans mellan de tekniska och kreativa aspekterna av denna konstform.
Trehjuling taxi abstrakt
Syfta till att fånga stämning och känsla
Syfta till att fånga stämning och känsla i dina fotografier genom att ägna lika mycket uppmärksamhet åt de tekniska inställningarna som till den känsla du har och hur du vill skildra ditt motiv. Om du ställer in kameran så att din exponering är bra och du har så mycket skärpedjup som du vill, kan du ansluta till ditt motiv. Detta ger dig mer frihet att få en verklig känsla för vad du gör som kommer att få genklang i dina fotografier.
Om du når utöver det tekniska och koncentrerar din kreativa energi till ämnet kommer du att producera fotografier som drar din publik. De kommer att kunna uppleva och känna förhållandet du har till ditt ämne.
3. Följ din passion
"Din anslutning till världen är unik" - Martin Parr
Det är därför som människor som fotograferar motiv de brinner för kommer att producera mer kreativa, intressanta bilder än någon som fotograferar ett ämne de inte har något verkligt intresse för eller samband med.
Min fru tar mycket bättre bilder av blommor än jag gör. Hon är passionerad för blommor, hon älskar att odla dem. Hon har mycket kunskap om blommor och blommande träd. Att ta hand om dem och se till att de har de bästa förutsättningarna att blomstra är viktigt för henne. Hon gör konsekvent mycket vackrare och kreativa fotografier av blommor än jag eftersom hon brinner för dem. De kanske inte alltid är tekniskt korrekta, men de är gjorda av känsla och förmedlar den känslan.
Foto av: Pansa Landwer-Johan
Ha en djupare, mer själslig relation
När du har en djupare, mer själslig relation med ditt ämne kommer du naturligtvis att göra mer intressanta, kreativa fotografier också. Din anslutning till världen är unik. Ingen annan ser saker och upplever livet som du gör. Genom att tillämpa ditt unika perspektiv och förmedla detta genom dina fotografier kommer de att resonera starkare hos människor som ser dem.
Du kanske till och med tycker att du ägnar mindre uppmärksamhet åt tekniska aspekter när du verkligen börjar följa dina känslor och bli nedsänkt i att fotografera ditt valda motiv. Att njuta av fotografering på detta sätt kan vara djupt terapeutiskt. När du börjar koncentrera dig helt och följa flödet av dina känslor mot ditt ämne blir allt annat sekundärt, ingenting annat kommer att spela någon roll.
I sådana tider måste du vara extra försiktig för att vara medveten om din egen säkerhet. Många gånger har jag gått tillbaka på en väg, kommit nära att gå bakåt från en brygga och haft våta skor eftersom jag gick i en pöl. Jag var så fokuserad på vad jag fotograferade och inte ägde mycket uppmärksamhet åt något annat. Så snälla var försiktig!
Ett praktiskt exempel
När jag besökte Grand Bazaar i Istanbul, Turkiet, letade jag efter en fjärdedel som jag skulle läsa om var hantverkare fortfarande tillverkar kopparvaror med traditionella metoder. Jag älskar att fotografera människor som deltar i kreativa aktiviteter och jag hade aldrig fotograferat människor som tillverkar kopparvaror.
Så småningom upptäckte jag rätt plats och hittade tre män i en liten verkstad. Två av dem lade sista handen på några vackert utformade konstverk.
Jag gick artigt fram och använde gester och visade dem min kamera, eftersom vi inte hade något gemensamt språk, blev jag välkommen in och fick mig att känna mig bekväm. Jag visade intresse för vad dessa män gjorde och de var bekväma med min närvaro. Den äldre mannen gav mig till och med ett glas turkiskt te. Jag blev snabbt uppslukad av att fotografera den kreativa processen jag bevittnade.
Trots att jag inte hade någon tidigare erfarenhet av detta ämne kunde jag fortfarande få kontakt med männen och lätt relatera till vad de gjorde. Så småningom kom en fjärde man in i verkstaden och han talade lite engelska så jag kunde fråga hur många generationer denna familj hade arbetat med koppar. Efter en betydande diskussion såg alla tre män, som var kusiner och far / farbror, på mig och ryckte på axlarna. Deras tradition hade varit i deras familj längre än de kunde berätta för mig.
Tyvärr var den fjärde mannen som hade gått med oss en köpare. Han berättade för mig att han ville pressa ner priset som hantverkarna frågade efter sina konstverk och hotade att stjäla deras mönster och massproducera dem i sin fabrik (som nu massproducerar lampor, kaffekannor, urnor och andra varor som traditionellt tillverkades i små, familjeägda verkstäder.) När han berättade den här historien fortsatte jag att fotografera i syfte att fånga stämningen i konversationen.
Sammanfattningsvis
Att ansluta till ditt ämne på ett meningsfullt sätt kommer att stödja och förbättra din kreativa process. Att känna ditt ämne i förväg, eller anpassa dig snabbt för att relatera till det på kort tid, ger dig ett djup av anslutning som inte är troligt om du är avlägsen och icke-kommunikativ.
Att vara tillräckligt tekniskt kompetent för att inte spendera större delen (eller till och med en del) av din uppmärksamhet på din utrustning kommer att frigöra dig för att utveckla din koppling till ditt ämne.
Ung Kayan-flicka utan hennes hals ringer på.
Att vara passionerad för ditt valda ämne kommer att gynna dig att gå så mycket djupare och längre utan distraktioner för att skapa mer intressanta och mer kreativa fotografier.
Det mest effektiva sättet att lära sig dessa saker är att välja ett motiv som du kan fotografera många gånger, helst ett som du tycker om. Om ditt valda ämne är en person, en som tycker om att bli fotograferad. Ta dig tid att fotografera ditt motiv så ofta som du tycker om njutning i den kreativa processen och utveckla en känsla för kamerans tekniska inställningar. Att göra detta hjälper dig att lära dig mer om ditt ämne och förhoppningsvis blir du också mer passionerad i processen.
Titta på videon nedan för att se detta i aktion.