Naturen är en otrolig muse för så många konstformer. Från målare till poeter och fotografer har nästan alla kreativa områden vänt sig till naturen för att få inspiration, perspektiv och ämne för sin konst. Kanske är den mest olika av dem alla fotografen. Oavsett hur många gånger ett landskap har fotograferats finns det alltid något nytt att se och dokumentera i varje situation.
Med lite tålamod, perspektiv och lite god gammaldags tur att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt - utomhusfotografering har förmågan att stråla oss till magiska platser med bara ett klick på en knapp (en avsiktlig referens har varit gjort till Star Trek!). Naturen är faktiskt ganska spektakulär på sitt eget speciella sätt men det måste vi ha några tips i åtanke när vi fotograferar utomhus.
Ta tag i dPS Ultimate Guide to Landscape Photography gratis PDF här.
# 1 Se efter det bästa ljuset
Medan vissa människor kan hävda att ljus är ljus, vet fotografer att allt ljus inte är lika. Det finns många olika typer av ljus och att lära sig att läsa och förstå var och en av dem är i varje fotografs bästa.
- Tidigt på morgonen mjukt ljus
- Hård middagssol
- Molnigt mulet himmel
- Gyllene timmen
- Blå timme
Varje scenario har sina egna fördelar. Jag älskar gyllene ljus och blå timme. I båda dessa fall, när solen går ner, blir ljuset mjukare och mindre tufft för motivet. Färger blir mer levande och miljön blir mer kontrasterande och dramatisk. Det här är också en bra tid att bli kreativ med silhuetter.
Ett ovanligt motiv mot solnedgången … Jag älskar skuggorna lika mycket som själva motivet!
Blue hour - bild av dPS-redaktör Darlene Hildebrandt
# 2 Skapa perspektiv genom att lägga till en känsla av skala
Att lägga till element som människor och / eller föremål som fordon kan ge en känsla av skala och skapa ett visst intresse för ett annars vardagligt landskap. Dessa element ger publikens perspektiv, en känsla av skala och hjälper dem också att relatera till miljöens storhet. Lägg till lite kontrast genom att leta efter element som sticker ut i en annars monoton miljö.
Dessa kajakmakare var på väg ut för en dag på vattnet i Glacier National Park.
# 3 Kreativ användning av naturliga eller konstgjorda reflektioner
Reflektioner, antingen naturliga som vatten eller konstgjorda som fönster, förbises så ofta men de lägger så mycket intresse och perspektiv till ett landskapsfoto. Jag älskar absolut att ta bilder av landskap från bilens sidorutor. Jag har varit känd för att min man (alias en utsedd förare i vår familj) tar tillbaka vägar och stoppar bilen mitt på en lantlig väg så att jag kan ta ett skott med mitt motiv i sidospeglarna. Vattenytor, när de används som reflektorer, ger en stor känsla av symmetri för en bild.
Vattenytor och bilens sidospeglar är bra verktyg för landskapsfotografering … använd dem kreativt!
# 4 Ändra dina vinklar
Vi människor är sådana vanor av vanor. Vi är vana vid att hitta vår komfortzon och hålla oss till den, och vi är nästan alltid vanliga att se världen i ögonhöjd. För att driva dig själv kreativt, försök att öka ditt fokus och lägg till lite variation.
Antingen gå ner till marknivå och rikta kameran uppåt eller gå på en sten- eller picknickbänk och titta ner. Skapa djup genom att fokusera på bakgrunden och suddas ut i förgrunden. När du aktivt börjar tänka i termer av unika vinklar, kommer du att inse att det finns så mycket mer att se än vad som möter ögat!
Bild av Katie McEnany.
Ta en låg kameravinkel och peka uppåt.
# 5 Tänk utanför din kameraväska
Om du vanligtvis reser med en viss uppsättning linser, tryck dig själv och prova något annat nästa gång du kommer ut. Använd en fish-eye-lins eller en ultra-wide-lins. Bär ett stativ och prova en lång exponering eller lång slutartid för att fånga rörelseoskärpa. Det finns miljontals sätt (ja, det är kanske en överdrift!) Att bli kreativa och prova saker utanför din norm för att få unika landskapsfotograferingsbilder.
Rörelsesuddighet här uppnåddes genom att placera min kamera på en sten för stabilitet och sakta ner slutaren till 1/10 eller så.
Att lägga till några sekunder på en bild av ett vattenfall ger den en härlig marshmallow-effekt. Bild av dPS-författaren Leanne Cole.
# 6 Vänlig stadsdelhjälte - blixt utanför kameran
Din fotografering behöver inte stoppas när solen går ner och mörkret har täckt jorden. Ta istället din blixt, eller till och med en strålkastare, och gå ut för att skapa några intressanta utomhusbilder. Låt en vän hålla en strålkastare eller ficklampa med en stadig hand för att lysa upp landskapet.
Bild med tillstånd av dPS Managing Editor Darlene Hildebrandt.
# 7 Nå ut till natthimlen
Jag är fascinerad av natthimlen och Vintergatan, stjärnorna och Aurora Borealis står högt på min lista över "måste-göra-innan-jag-dör". Det finns många olika sätt att fotografera natthimlen. Ett av sätten att göra det är att använda ett stativ, hålla en riktigt bred bländare, vrida upp ISO så högt du kan utan att införa buller och experimentera med slutartiden för att antingen få relativt ljusa stjärnor eller långa stjärnspår.
För att bli mest framgångsrik på natthimelfotografering måste du resa bort från städerna för att minimera ljusföroreningar. Desto mer anledning att komma ut och träna landskapsfotografering - du har nya knep att prova både dag och natt!
Om natthimlen och stjärnorna är svåra att hitta var du är på grund av ljuspopulationen, använd samma princip och försök att fånga de livliga färgerna på himlen strax efter solnedgången.
Foto av Scott Wyden Kivowitz
Vilka är några av dina favorit tips för landskapsfotografering?