För att redigera matfotografering krävs lite annorlunda tillvägagångssätt än vad du kan ta med andra typer av fotografering, som porträtt eller landskap. Målet är att hålla maten så fräsch och aptitretande som möjligt, vilket kan ta en subtil men ansedd hand.
Före och efter en subtil redigering av ett matfoto.
Även om det alltid finns utrymme för stil och konstnärskap, desto mer äkta dina motiv ser ut, desto bättre. Lightroom är det valda programmet för de flesta matfotografer. Det är intuitivt och relativt enkelt att använda och erbjuder de flesta verktyg som krävs för att göra fantastiska matfoton.
För den här artikeln kommer jag att gå igenom hur jag gör globala justeringar av en matbild i Lightrooms utvecklingsmodul. Arbetsflöde är något som är individuellt för varje fotograf. Det är så jag närmar mig att redigera min matfotografering, men du kan välja att göra saker annorlunda. Förhoppningsvis hittar du några takeaways som hjälper dig att redigera dina egna bilder.
Jag kommer att redigera den här bilden av en äppelpaj. Det här är skottet rakt ut ur kameran. Liksom alla RAW-bilder saknar den kontrast och behöver lite pizzaz.
Slutlig bild.
Histogrammet
Det är viktigt att du har en grundläggande förståelse för histogrammet för att justera exponeringen och tonerna i din bild. Histogrammet är ett av de viktigaste verktyg som finns tillgängliga för att analysera din bild. Det ger ett diagram över densitetsvärdena för en viss bild. Histogrammet visar den relativa mängden pixlar vid varje densitetsvärde.
Den längst till vänstra punkten i histogrammet är ren svart och den tätaste, och längst till höger är ren vit utan densitet. En stor topp i någon av dessa regioner innebär att bilden har många pixlar vid den specifika densiteten. Ett öppet mellanrum i histogrammet betyder att det inte finns några pixlar vid den densiteten.
Fördelningen av dessa toner berättar om bildens totala exponering. De flesta bilder ser bäst ut om de innehåller både mörka och ljusa värden. I allmänhet, utan några mörka och ljusa värden, kan bilden sakna kontrast och se platt ut.
Om du har en stark topp vid den svarta eller vita änden av histogrammet kan din bild vara under eller överexponerad. Det beror dock verkligen på den enskilda bilden och önskad estetik. Till exempel har utblåsta vita blivit en "sak" de senaste åren. Ett mörkt och humörigt skott kommer att ha mycket pixeldensitet i den mörka änden av spektrumet.
Beskärning
Innan du kan börja göra globala justeringar av din bild är det vettigt att först beskära och räta ut den. Ett tips är att skjuta lite bredare än vad du vill ha för ditt slutresultat så att du kan justera din komposition i efterproduktionen. Du kanske också vill beskära den till ett visst bildförhållande - säg 4 × 5 eller kvadrat för Instagram.
Kontrollera först att horisontlinjen är rak.
Min horisontlinje i äppelpajbilden var redan ganska rak. Jag använde grödverktyget för att kontrollera det och tog också in grödan något på vänster sida för att skära av lite mer av pajen. För att komma åt beskärningsverktyget i Lightroom, klicka på rutnätsymbolen under histogrammet i toppanelen (eller tryck bara på R, kortkommandot). Detta gör att du kan beskära din bild genom att ta in hörnen med markören.
Medan detta verktyg är aktiverat kan du klicka på “O” för genvägen för att få fram flera kompositionsöverlägg som Phi Grid eller Golden Spiral för att hjälpa dig att få ut det mesta av din komposition.
Linsekorrigeringar
Linskorrigeringalternativen fixerar optisk distorsion orsakad av motivets position i ramen eller där din kamera är placerad i förhållande till din scen. Lightroom stöder en mängd olika linser för att automatiskt kalibrera med den här funktionen.
Jag kolla alltid in Aktivera profilkorrigeringar innan jag börjar justera bilden. Om du markerar den här rutan visas automatiskt kameraprofilen för linsen som används för att skapa bilden, i detta fall Canon EF 24-70mm.
Vitbalans
Jag rekommenderar att du ställer in din vitbalans i kameran eller fotograferar med ett grått kort och justerar den efter efterbehandling. Detta tar bort felaktiga färggjutningar och säkerställer att dina vita och färger återges korrekt.
Du kan korrigera din vitbalans i Lightroom genom att ta pipettverktyget (inringat i rött nedan) och klicka på ett område i bilden som verkar vara neutralt. Detta justerar färgtemperaturen i hela bilden och du kan justera efteråt om det inte är helt som du vill. Det är inte lika exakt som de andra alternativen men kan fungera bra för mat dina matbilder.
Vid matfotografering kan vitbalans också användas kreativt, beroende på din bild. Jag brukar gynna en svalare inställning till min matfotografering. Kalla färger ger bilden en skarp och fräsch känsla, vilket innebär att jag tenderar att redigera mer mot blått eller cyan.
Använd vitbalans pipettverktyg i Lightroom för att färga rätt
Tänk på att målet är att maten ska se så fräsch och aptitlig ut som möjligt, så att du inte vill att maten ska se blå ut. Matfotografering ser bäst ut när det finns en balans mellan toner. Jag håller mina ytor och rekvisita på den svala eller neutrala sidan och arbetar med mina matämnen individuellt för att hålla den så realistisk som möjligt.
När jag komponerade min äppelpajbild valde jag en levande blå bakgrund för att komplettera pajens gyllene toner. Detta skapar inte bara en balans mellan toner, blått och gult är motsatta på färghjulet och är en fantastisk kombination av färger för matfotografering.
Efter vitbalans färgkorrigeringar.
Exponering och kontrast
Nästa skjutreglage är Exponering, vilket påverkar ljusstyrkan i tonerna i din bild. Om du vill se ljusa eller mörka detaljer drar du reglaget Exponering till vänster eller Svartreglaget till höger. Om de ljusa områdena ser leriga ut, eller om skuggorna fortfarande behöver mer ljus, flyttar du skjutreglagen till punkter där bilden totalt sett ser bra ut.
Jag gör ofta denna justering inledningsvis och kan sedan skala tillbaka den när jag har gjort några andra justeringar.
Kontrasten kan ökas i Basic-panelen eller i Tone Curve-panelen, vilket jag kommer till om ett ögonblick. Det är viktigt att lägga till lite kontrast, eftersom RAW digitala filer är platta av natur.
Efter lätt justering av exponering och kontrast.
Höjdpunkter, skuggor, vita och svarta skjutreglage
I den här panelen kan du sluta göra mycket tweaking innan du tar en titt som du är nöjd med. Det kommer att ge dig en mer exakt balansering av toner än att bara förlita dig på exponeringsreglaget.
I mitt skott av äppelpajen var höjdpunkterna för ljusa och skuggorna för ljusa för det utseende jag siktade på, vilket var en mörkare stämning. Min stil tenderar att vara mörk och lynnig med ljus mat. Jag tog ner höjdpunkterna och förstärkte de vita, samtidigt som jag tog ner skuggorna och svarta för att skapa den perfekta balansen för den estetik jag gick efter.
Efter höjdpunkter och skuggor justerades.
Klarhet, vibration och mättnad
Klarhet är en viktigare skjutreglage i Lightroom när du redigerar matfotografering. Klarhet ger din bildkontrast i mellantonerna (kantdetaljer mer specifikt) och lägger till detaljer. Du skulle förmodligen inte redigera ett porträtt med +50 tydlighet, men du kan enkelt göra det med matfoton. Tänk på att överdriven klarhet kan få maten att se torr och oaptitlig ut. För denna redigering lägger jag min tydlighet till +42.
Vibrance är också en viktig skjutreglage vid efterbehandling av livsmedelsfotografering. Det är ett bättre verktyg för dina ändringar än mättnad eftersom det är mer subtilt. Det tenderar att justera de mindre mättade färgerna utan att förstärka de som redan är mättade.
Skillnaden mellan vibration och mättnad är att det påverkar intensiteten i färgerna. Röd blir rödare, grön blir grönare och så vidare. Vibrans förstärker först mättnaden av de dämpade färgerna och sedan de andra färgerna. Den justerar de mindre mättade tonerna utan att övermätta de som redan är mättade. Oavsett om du använder mättnad beror det på bilden och utseendet du vill, men i allmänhet är en konservativ metod det som fungerar bäst när du redigerar matfotografering.
Justering av klarhet, vibration och mättnad.
Det är lätt att snabbt överdriva mättnaden och få din bild att se ful ut. Om jag använder skjutreglaget överhuvudtaget kan jag bara skjuta upp det lite till ungefär +5 eller +6. Du kommer att märka att jag faktiskt tog ner mättnaden något i den här bilden, så den blå ser lite mindre intensiv ut.
Tonkurva
Tone Curve är ofta utmanande för nya användare, men det är ett av de mest kraftfulla verktygen som Lightroom har att erbjuda. Att fördjupa sig i det ligger utanför denna artikel, men låt oss titta på grunderna.
Tonkurvan är en graf som kartlägger var tonerna i dina bilder ligger. Tonkurvens bottenaxel börjar med Shadows längst till vänster och slutar med Highlights längst till höger. Mellantonerna faller i mitten, i ett intervall från mörkare till ljusare. Tonerna blir mörkare när du rör dig lägre och ljusare när du rör dig uppåt på axeln.
Bedöm mellantonerna i din bild. Är de redan ljusa? Om inte, klicka på mitten av tonkurvan och ta upp punkten. Om de redan är ljusa eller för ljusa, sänk ner kurvan något. Gå vidare till resten av din bild. Vanligtvis kommer du att upptäcka att din kurva ser ut som en mjuk S (se skärmdump nedan).
Du kan styra ljuset och mörkret i dina toner genom att justera själva punktkurvan eller genom regionkurvan. Regionen har skjutreglage för varje del av tonområdet. När du drar varje skjutreglage ändras båda kurvorna och bilden.
För att göra justeringar med Point Curve, klicka på det område du vill påverka för att skapa en ankarpunkt för att styra tonen. Att dra upp punkten gör att tonen blir ljusare. att dra ner det mörknar ton.
Efter kurvor.
Du kommer också att märka att det finns ett RGB-alternativ i den nedre högra delen av punktkurvan. Detta hjälper dig att individuellt redigera de röda, gröna och blå kanalerna. Den utför samma typer av justeringar av ljusstyrka och mörker, men på varje separat färg. Detta kan användas om du vill redigera en färg individuellt eller ge din bild en viss typ av färg totalt.
För att välja toner direkt från bilden finns det ett praktiskt verktyg som heter Targeted Adjustment Tool. Den ligger längst upp till vänster i tonkurvan.
Klicka på den och flytta markören över bilden. Verktyget visar tonarna under hårkorset. Om du klickar och drar den upp och ner på bilden kommer du att påverka tonerna som de under hårkorset. Om du till exempel drar vertikalt på ett område med ljusa pixlar justeras alla bildens höjdpunkter.
Om du kommer igång med att lära dig tonkurvan, leka med regionreglagen och notera hur de olika reglagen påverkar kurvan. Oavsett vilken metod du väljer, se till att titta på histogrammet när du gör ändringar för att se till att du inte tappar viktiga detaljer.
HSL-justeringar
HSL står för nyans, mättnad och luminans. Det är här du balanserar färgerna i Lightroom. Men färgjusteringar är vanligtvis mer subjektiva än tonjusteringar, eftersom färg ger ett fotografi en känsla av stämning.
Det finns två sätt att göra färgjusteringar i den här panelen; du kan justera dem alla samtidigt under HSL / Alla, eller varje färg individuellt under fliken Färg högst upp på panelen.
På Hue-fliken eller avsnittet väljer du hur varm eller sval du vill att varje färg i din bild ska vara. Till exempel tycker jag att greener nästan alltid ser av, så jag skjuter greenerna något mer åt vänster eller höger för att få dem att se mer realistiska ut. För att lägga till mer värme, det vill säga mer gult till dina greener, skjut det åt höger. För en svalare nyans, om du skjuter den åt höger, kommer du att lägga till mer blått.
Medan mättningsreglaget i grundpanelen justerar färgen på hela bilden, justerar mättningsreglagen här varje färg individuellt.
Om du justerar en färg för att bli mer mättad, kommer den att påverka mättnaden för den specifika färgen genom hela fotot. Oavsett om du arbetar i baspanelen eller HSL-panelen kräver mättnad en lätt hand.
På bilden av äppelpajen trodde jag att den blå såg lite mer ut på magentasidan, så jag förde den åt vänster. Denna nyans gav mig en blått som fungerade bättre med de orange tonerna i min bild.
Slutligen påverkar Luminance färgens ljusstyrka. Jag tycker att dessa skjutreglage är mer värdefulla än mättnadsreglagen och arbetar först med dessa.
Efter HSL-justeringar har tillämpats.
Att arbeta i Lightroom handlar om balans och detsamma gäller när du arbetar med justering av nyans, mättnad och luminans.
Ljud
Buller är kornet som kan visas i en bild. Det är inte ofta ett problem när du fotograferar med konstgjorda ljus, men när du arbetar med naturligt ljus kan korn visas i dina bilder om du fotograferar med högre ISO eller om du inte fick tillräckligt med ljus på din sensor.
Att arbeta med Noise-reglaget i Lightroom minimerar kornet och ger din bild ett jämnare utseende. Men var försiktig så att du inte skjuter skjutreglaget för högt, eftersom det kan leda till ett plastutseende. För äppelpajen satte jag bullret på +20, eftersom det sköts i studio med en strobe.
Vinjettering efter avgrödning och Dehaze
Om du redigerar en mörkare, humörigare bild är Vignette efter beskärning ett måste. Genom att mörka de yttre hörnen på ramen drar du betraktarens öga mot mitten av bilden och ditt motiv.
För att mörkna, flytta reglaget åt vänster. Mittpunktsreglaget styr hur långt i mörka kanter som kommer till mitten av ditt foto. Fjäder styr hur mjuk eller hård din vinjett kommer att se ut. En mjukare vinjett ser mer tilltalande ut än en hård “spotlight” -effekt. 
Vinjetten tillämpas.
Skärpning
Slipning bör vara det sista redigeringssteget. Det lägger till kontrast mellan pixlar och kanter, vilket därmed lägger till definition och skapar ett mer förfinat utseende.
NOTERA: Det är inte meningen att en suddig bild ska se skarp ut!
Slipning bör inte tillämpas på hela bilden. Inom matfotografering är det inte så mycket poäng i att vässa rekvisita och bakgrund etc. Fokus ligger på maten, därför är det här vi skärper.
För att göra detta i Lightroom, maskera ut bilden för att välja de delar av bilden du vill skärpa i stället för att skärpa hela bilden. Du gör detta genom att hålla ner Alt / Alternativ-tangenten (den visar var skärpningen appliceras, de vita områdena) medan du klickar på Maskering i skärppanelen. Skjut den åt höger. Ju längre till höger du kommer, desto mindre skärpes bilden. För min bild lämnade jag den på +76.
Läs också: Hur du får dina foton att skina med hjälp av klarhet, skärpning och dehaze i Lightroom
Sammanfattningsvis
Så här är den sista bilden! Inte drastiskt annorlunda än vad jag började med, men totalt sett ett mer balanserat och raffinerat foto och överensstämmer med min stil med matfotografering.
Före och efter redigering. Lägg märke till hur subtila skillnaderna är här.
När det gäller efterbehandling av din matfotografering är det bästa rådet jag kan ge att oavsett din stil strävar efter ett naturligt utseende för ditt ämne. Ställ dig själv den här frågan, “Tittar jag på den här bilden, vill jag äta den maten? ”
Svaret borde otvetydigt vara ja! I så fall har du gjort ett bra jobb.