Låt mig ta dig en kort promenad genom Lightroom och Photoshop. Det krävs relativt få steg för att bearbeta fokuserade staplade bilder. I en tidigare artikel (How to Photograph the Images Needed For Focus Stacking) gick jag igenom vad jag tror du kommer att hitta är det bästa och enklaste sättet att ta de fotografier som krävs.
Min tekopp i Melbourne
Denna bild är acceptabelt i fokus framifrån och bak. Du kan bara uppnå denna typ av stort skärpedjup genom att ta, och beräkningsmässigt kombinera, flera fotografier. Du kan arbeta igenom bilden, ta bilder som är fokuserade på olika punkter och sedan kombinera dessa fotografier med programvara. Photoshop gör jobbet bra, men det finns också andra specialiserade program för att göra fokusstaplade bilder. Zerene Stacker och Helicon Focus är de som tycks nämnas oftast.
Jag hoppades att tekoppen gjorde en ljus, attraktiv bild och gav en tydlig illustration. Men det är knappast ett fantastiskt fotografi, eller hur? Eftersom jag var lite mer ambitiös har jag mest använt den här tekniken för att producera bilder av palmblad. Det skulle verkligen vara jättebra om du kunde hitta ditt eget projekt, din personliga mus att använda denna teknik.
Palmblad
Jag erkänner att jag inte alltid är den tålamodaste personen när det gäller bearbetning. Då och då har jag spenderat timmar på en bild, men jag gillar i allmänhet att göra saker snabbt. Men med fokusstaplade bilder, som arbetar i Lightroom, sedan Photoshop, tycker jag faktiskt hellre om processen. Jag tror att en del av anledningen till det är att jag är nöjd med slutprodukten, men det är också en ganska trevlig, enkel rutin som kan vara nästan avkopplande.
Stage One - Lightroom
En av glädjen med fotografering och datorer är också att det ofta finns mer än ett sätt att göra saker på. Det här är mitt tillvägagångssätt, det är förmodligen inte det enda tillvägagångssättet, men det fungerar bra.
För det första importerar jag RAW-filerna till Lightroom.
Importera till Lightroom
Bilderna som ska fokuseras staplade
Bilderna nedan har inte bearbetats, bara konverterats till jpeg.webps. Jag tänkte att du borde ha en aning om vad jag började med, och att det kan vara till hjälp för dig att se var varje enskilt skott var fokuserat.
Bild 1
Nästa skott fokuserades på den andra sidan av ramen, till vänster. I den faktiska situationen att ta fotografierna var det lätt att se vilken del av bladet som var längst bort från kameran och vilken som var lite närmare.
Bild # 2
Detta går framåt med fokus längs bladets vänstra kant.
Bild # 3
Om du fotograferar ett motiv som har en distinkt kant, som det här bladet, något som går från baksidan till framsidan av objektet, kan det vara mycket användbart. Det gör det lättare att fokusera och det ger dig något som du kan arbeta med i lika steg.
Bild # 4
För nästa skott flyttade jag till andra sidan av bladet.
Du kanske märker att jag gillar att vara extra försiktig med att se till att den främre delen av fotografiet, där tittarens blick kommer först, är extra vass.
Bild # 5
Tre skott täcker den främre delen på lite olika djup.
Bild # 6
Ljusrumsjusteringar
För dessa skott visste jag vad mitt mål är för den slutliga bilden. För det ändamålet gjorde jag en blygsam bearbetning med endast grundpanelen i Lightroom. Jag skulle verkligen inte göra något som objektivkorrigeringar eller transformationer eller lokala justeringar - ingenting utöver grunderna, bara globala justeringar. Det verkliga arbetet kommer att göras av Photoshop, och vi bör ge det bästa möjliga chans att göra sitt jobb.
Det kan vara löv, dina favoritbesittningar eller till och med vara ett landskap (jag skulle gärna försöka göra ett fokusstaplat porträtt, ett tätt porträtt med fokus framifrån och bak) poängen är att ditt projekt kommer att kräva din egen individuella bearbetning. Detta är vad jag gjorde för de högstrukturerade bladen.
Lightroom-inställningar
Denna bearbetning avslöjade några detaljer och gav bilderna lite mer bett eller kant. Det verkade fungera bra och gå mot det jag tänkte på för den slutliga bilden. Jag synkroniserade sedan alla inställningar i Lightroom.
Än så länge är allt bra?
Med alla valda bilder, i detta fall bara sex, tryck på G och sedan CTRL / CMD + A. Du kan sedan gå till andra steget genom att gå till Foto> Redigera i> Öppna som lager i Photoshop.
Välj Foto> Redigera i> Öppna som lager i Photoshop
Steg två - Photoshop
Du kan mycket väl ha Photoshop inställd på ditt eget individuella sätt. Detta är vad du ska se i panelen Lager när dina bilder har öppnats.
Det första steget i Photoshop är att välja alla lager. Min vana är att göra detta genom att klicka på det översta lagret, hålla ner shift och klicka på det nedre lagret.
Alla lager, alla sex bilder, markerade.
Ännu en bekännelse? Det finns en del av mig som vill göra det här ljudet mycket svårare, åtminstone lite smartare. Det skulle då vara större chans att du blir imponerad. De nästa två stegen är dock för enkla.
Rikta in bilderna
Eftersom fokuspunkten har rört sig genom bilden kommer storleken på objektet i ramen att ha skiftat något. Men Photoshop kan hantera detta åt dig.
Redigera> Autojustera lager har alltid fungerat perfekt för mig.
Du kan välja att göra stora ansträngningar för att ändra storlek på bilderna för hand, vilket gör att det faktiska objektet har samma storlek i varje bild, var noga med att rikta in delar av motivet i varje fotografi. Jag har aldrig funnit det nödvändigt, och några extra steg för att uppnå anpassning skulle förmodligen bäst täckas av en video. För tillfället är jag glad att Photoshop aldrig har svikit mig med att använda Auto-Align Layers.
Dialogrutan för automatisk justering av lager
Under projektionsområdet har jag funnit att Auto fungerar perfekt.
I avsnittet Linsekorrigering har jag funnit att det är bäst att avmarkera avlägsnande av vinjett och geometrisk förvrängning (som visas ovan). Dessa val gav mig ett par konstiga resultat och gav ingen märkbar fördel. Jag gillar att tro att hemligheten för detta smidiga framsteg är att ha tagit bra bilder i första hand. Tryck OK, och Photoshop gör sitt och gör det mycket bra.
Naturligtvis är du välkommen att prova vilka inställningar du vill. Jag skulle verkligen uppmuntra dig att experimentera, ha en pjäs! Den gamla KIS-förkortningen, Keeping It Simple, verkar dock fungera tillräckligt bra.
Blanda lagren
Gå sedan till Redigera> Blanda lager automatiskt. Jag önskar att jag kunde göra det här ljudet svårare.
Blanda lager automatiskt …
Som jag är säker på att du kommer att inse, bör du välja alternativet Stackbilder i dialogrutan Auto-Blend Layer som dyker upp. Med de bilder jag matat till Photoshop har jag valt att sätta en bock bredvid sömlösa toner och färger.
Men om det inte ger ett resultat du är nöjd med, kostar det dig mycket lite tid att experimentera. Det här har fungerat bra för mig. Bilderna som du har laddat in i Photoshop kan ha skapats under andra omständigheter än mina, och din önskade slutliga bild kan också vara väldigt annorlunda. Det viktiga är att huvudstegen kommer att vara desamma.
Dialogrutan Blanda lager automatiskt.
Nedan kan du se lagermaskerna som Photoshop har skapat. På en lagermask avslöjar vitt, så de vita områdena är där Photoshop har bestämt att fokus är bra. De vita områdena är de delar som får komma igenom och bidra till den slutliga bilden. I det här exemplet, när man tittar på maskeringen av lagren, kan du se fokuset gå framåt.
Jag tycker att maskerna är ganska intressanta, ganska jämna.
Sammanfoga lager
Högerklicka slutligen på valfritt lager och välj något av kommandona Merge.
Slå ihop skikten.
Vad du ser nu i ditt huvudsakliga Photoshop-fönster är din enda fokuserade bild.
Slutligt fokus staplat bildresultat!
Du kanske ser de marscherande myrorna som indikerar att Photoshop har valt en del av bilden. Mitt råd är enkelt. Det verkar slumpmässigt i sin placering, jag har aldrig funnit det användbart, så bara ignorera det.
När du stänger bilden i Photoshop klickar du bara på spara så hittar du en fil som läggs till i ditt Lightroom-bibliotek. I det här exemplet, där det fanns sex filer till att börja med, finns det nu sju (den nya fokusstaplade bilden har lagts till).
Denna extra fil kommer att vara i TIFF- eller PSD-format (vad du än har konfigurerat i dina LR-inställningar).
Det handlar bara om det. Steg två och tre, fullföljer vår första sammanfattning. Du har tagit fram en fokusstaplad bild. Allt som återstår är att exportera bilden från Lightroom.
Men jag tror att du kanske tycker att det är lite otillfredsställande att lämna processen vid den tidpunkten, att gå iväg med jobbet inte helt klart. Jag tror att du kanske vill se vad som hände härnäst.
Steg tre - slutlig bearbetning
Jag valde att så lite vidare bearbetning av TIFF-filen i Lightroom. Med hjälp av justeringsborsten lade jag till lite positiv klarhet, +20, i den övre delen av bilden. Genom att trycka på ”O” -tangenten kan du se den röda masken där målningen har applicerats.
Det röda området är där en lokal justering har tillämpats på +20 Clarity.
Jag lade till ett graderat filter med exponeringen dras ned två steg till vänster om bilden.
Ett graderat filter med -2 exponering tillsattes till vänster om bilden.
En annan lades till i botten också, eftersom jag verkligen gillar att den svarta är utan tvekan ren svart.
Ett annat graderat filter med -2 exponering tillsattes längst ner på bilden.
Jag tog sedan den bilden tillbaka till Photoshop, där jag använde skopan för att fylla några fler bitar av svart runt bladets nedre vänstra hörn.
Sedan upptäckte jag retuscherade några bitar av naturen som var lite för verkliga. Jag tror särskilt att alla vita fläckar är mycket distraherande. Sedan vände jag mig till en av mina långsiktiga favoriter, Niks Silver Efex Pro.
Tyvärr verkar det troligt att Google går den rutt som det har gått många gånger tidigare. Efter att ha köpt det tyska företaget Nik Software för några år tillbaka verkar det som om det nu tillåter programvaran att dö på grund av bristande uppmärksamhet. Jag gillar dock fortfarande resultaten från Silver Efex Pro och använder det fortfarande. I det här fallet tillämpade jag Hög struktur - slät förinställa.
Jag beskär sedan bilden till en kvadrat. Det slutliga resultatet är nedan.
Slutlig fokus staplad bild.
Slutsats
Jag hoppas att den första artikeln hjälpte dig att ta bilder för fokusstapling och den här hjälper dig med behandlingen. Framför allt hoppas jag att du kanske kan prova det här. Jag hoppas att du inte har något emot att jag upprepar samma sak, det skulle vara jättebra om du kunde hitta ditt eget projekt och använda dessa tekniker. För mig är det en viktig anledning att skriva dessa artiklar.
Dela dina frågor, kommentarer och fokusera staplade bilder i avsnittet nedan.