De flesta digitalkameraanvändare passar någonstans i ett spektrum mellan två ytterligheter när det gäller att planera sina digitala bilder.
1. Snap Happy Photograph - vi har alla sett dessa digitalkameranvändare (och de flesta av oss är också skyldiga till det själva). Att planera sina bilder sträcker sig till att sätta på kameran, hålla den i armlängd i en så obskär vinkel som möjligt och trycka avtryckaren slumpmässigt om och om igen med lite tanke på deras motiv inom ramen.
Resultaten från slutet av dagen från dessa fotografer är en oförutsägbar berg-och dalbana-tur mellan några underbart kreativa bilder som de hävdar att de menade (men egentligen bara hade tur med) och de bisarra (utan fokus på örat).
2. Överplaneraren - vi har alla poserat för denna typ av fotograf vid ett tillfälle. De tillbringar det som verkar som timmar för att få dig att placeras precis rätt (så att solen kommer att studsa av vattenfallet bakom oss precis) och spenderar sedan långa långsamma minuter på att stirra in i sökaren och leka med kontrollerna på deras digitalkamera för att säkerställa exponeringen är precis rätt.
När slutaren är släppt slappnar du av och försöker gå vidare bara för att upptäcka att det första skottet var ett "testskott" och att de behöver gå igenom hela processen igen eftersom solen hade rört sig sedan de placerade dig och bländningen på vattenfallet gjorde ditt ansikte osynligt.
Okej - jag pratar extremt och jag får dessa två typer av fotografer att låta nästan onda - men faktum är att de bästa fotograferna som jag känner tar det bästa av båda scenarierna.
De har en unik förmåga att vara kreativa, experimentella och spontana som vår glada snapper men de tänker också innan de skjuter för att få de skott som de tar räknas.
Mitt råd till nya fotografer är att ha kul och skjuta massor av ramar - men också att ta sig tid och överväga de foton som de tar innan de går in i lyckligt knäppningsläge.
Ställ dig själv några av följande frågor snabbt innan du tar en bild och du kanske bara tycker att resultaten är ett steg upp i kvalitet än om du bara slumpmässigt skulle fylla din kamera med bilder:
• Vad är föremålet för detta foto?
• Finns det mer än ett ämne? I så fall skulle det vara bättre att fånga dem med flera skott?
• Vad är stämningen för tillfället?
• Vad händer i bakgrunden av detta skott?
• Har jag tid att posera motivet (och är det lämpligt att göra det) eller behöver jag skjuta snabbt?
• Är platsen jag skjuter i ljus eller mörker?
• Vem tar andra bilder av detta ämne? Vilka vinklar tar de bilder från (ibland kan de ge dig idéer om vilka bilder du ska ta och ibland kan de ge dig tips om vilka bilder ALLA tar och inspirera dig att göra något annorlunda)?
• Rör mitt motiv stilla?
• Finns det några mönster på fotot som jag kan arbeta med? Det är inte de enda frågorna att ställa, men det är några bra utgångspunkter som hjälper dig att fatta smarta beslut om hur du fångar ditt motiv.
Slutligen - att ställa frågor som detta kan låta fruktansvärt vardagligt och okreativt. ”Bryter det inte ögonblicket och förvandlar dig till en av dessa över planeringstyper?” Kanske du frågar.
Mitt svar på detta är att ta för mycket tid kan definitivt döda den kreativa processen och du måste bedöma ögonblicket för att se om det är lämpligt att ta dig tid att fotografera eller inte - men även i det ögonblick när du måste skjuta på en delad sekund det är praktiskt att ha tänkt lite framåt och bedömt den situation du befinner dig i.
Mitt senaste exempel på detta var när jag nyligen var på en tennisturnering och spelade på banan. Man kan tro att det i en stund som detta inte finns någon tid att planera - spelet är på och du har bara en delad sekund att skjuta - men mina bästa skott var resultatet av att jag ställde mig mycket frågor och tänkte framåt scenarier för bilder som jag kan presenteras för.