De flesta av er kommer att känna till tredjedelsregeln: tanken att du kan förbättra kompositionen genom att placera huvudmotivet en tredjedel av vägen in från ramen. För dig som inte har hört talas om detta, här är ett diagram som visar hur det fungerar:
Raderna visar ”tredjedelar”. De fyra punkter där tredjedelarna skär varandra sägs vara bra ställen för att placera de viktigaste delarna av bilden. På det här fotot är fågelperspektivet nära en av de skärande punkterna, och vi kan säga att den är sammansatt enligt den traditionella tredjedelsregeln.
Oavsett hur mycket förtroende du lägger till tredjedelsregeln (det finns gott om fotografer som säger att det är nonsens), är ämnesplacering bara en del av berättelsen när det gäller komposition och att skapa starka bilder. En fara med begrepp som tredjedelsregeln är att du kanske misslyckas med att se bortom dess tillämpning mot de andra faktorer som bidrar till att skapa framgångsrika bilder.
Alternativ nr 1
Jag gillar snarare Cole Thompsons version av tredjedelsregeln:
"En fantastisk bild består av 1/3 vision, 1/3 shot och 1/3 bearbetning."
Vad betyder detta exakt? Uttalanden som denna är öppna för tolkning, men här är min åsikt:
Syn: Detta är en förståelse för kompositionens grunder, kombinerat med en uppskattning av vackert ljus och ett öga för ett intressant ämne. Dessa kommer tillsammans med världsbilden och summan av fotografens livserfarenheter för att bilda en personlig stil och ett sätt att visuellt tolka världen.
Skottet: Det är här Henri Cartier-Bressons ”avgörande ögonblick” och fotografens hantverksfärdigheter samlas för att fånga en bild som förverkligar fotografens kreativa vision. Det är där de tekniska och kreativa sidorna av fotografering möts. Du har vision och stil å ena sidan, och den tekniska kunskap som krävs för att uppnå den visionen å andra sidan. Det handlar om att förstå vilken brännviddslins som ska användas, vilka bländare, ISO och slutartidsinställningar som krävs, hur man får optimal exponering och så vidare.
Bearbetning: Detta är det arbete du gör på dina bilder vid efterbehandling. Det är där du tar den ursprungliga Raw-filen och justerar färg, kontrast och tonvärden för att skapa en färdig bild som uttrycker vad ditt kreativa öga ursprungligen såg. Efterbearbetning har tagit platsen för traditionella mörkrumsarbeten och tryckfärdigheter för många fotografer
Jag uppmuntrar dig att läsa Coles artikel om detta ämne. Du kanske också vill läsa en intervju som jag genomförde med Cole förra året.
Alternativ # 2
Jag har min egen version av tredjedelsregeln, även om jag brukar presentera den i form av en triangel:
Låt oss omformulera Cole:
"En fantastisk bild består av 1/3 komposition, 1/3 belysning och 1/3 teknik."
Sammansättning: Detta är att förstå det bästa sättet att ordna scenens element inom ramen för att ge ett tilltalande resultat. Det går utöver tredjedelsregeln och innehåller begrepp som tonkontrast, färgkontrast, enkelhet, negativt utrymme och linjeanvändning (jag kommer att gå djupare in på dessa ämnen i framtida artiklar).
Belysning: Stora fotografer kräver vackert ljus. Något mindre än det är en kompromiss. Om något är värt att fotografera är det värt att göra det när ljuset är som vackert. Det finns undantag (fotojournalister kan knappast be sina ämnen att återvända till exempel när ljuset är bättre) men det är en princip som jag värdesätter högt.
Metod: Detta är hantverkssidan av fotografering. Det är att veta vilket objektiv som ska användas, vilken bländare som ska ställas in, hur man får optimal exponering och hur man bearbetar dina Raw-filer för att få bästa möjliga resultat. Detta är den tekniska sidan av båten. Det kan ibland verka komplicerat men det är viktigt att bemästra.
Sätta ihop allting
Låt oss ta en ny titt på inledningsfotoet och se hur dessa idéer knyter ihop:
Syn: Jag ville ta ett porträtt av en vän som tittar ut mot havet vid solnedgången. Jag känner till platsen eftersom den ligger nära mitt hem och jag har besökt den många gånger. Detta var startkonceptet för bilden.
Skottet: Jag riktade min modell att titta ut mot havet och använde en 85 mm lins med bländaren inställd på f2.8 för att fokusera bakgrunden.
Bearbetningen: Jag använde en varm färgtemperatur för att fånga de rika tonerna i den nedgående solen och mörka kanterna för att styra tittarens blick mot min modell.
Sammansättning: Horisontlinjen placeras på en tredje och min modell är mer eller mindre central. Denna komposition "kände" mig rätt - jag använder ofta instinkt snarare än att försöka placera mitt motiv i en viss del av bilden, till exempel en tredje. De mörka stenarna på båda sidor av min modell ger balans.
Belysning: Vi sköt nära solnedgången för att fånga de djupa varma färgerna på sen eftermiddagsol. Ljus är viktigt för fotokänslan. Om vi hade skjutit tidigare på dagen hade stämningen varit helt annorlunda.
Metod: Jag använde en stående lins inställd på en bred bländare för att kasta bakgrunden ur fokus. Jag använde medvetet naturligt ljus, snarare än bärbar blixt, för att skapa atmosfär.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror diskuterar den kreativa triangeln och andra begrepp mer detaljerat.