Förvisualisering är en konstform som jag tror inte lärs ut tillräckligt idag. Det är grunden för en konstnär eller fotograf att skapa belysning, bakgrund, förgrundselement, komposition och harmoni. Du måste fastställa allt detta innan du lyfter en kamera mot ögat. Låt oss titta på några tekniker och tips för förvisualisering.
1. BAKGRUND
Finns det några distraherande element bakom motivet som drar bort ditt öga, t.ex. ljusa hotspots som att solen kommer genom träd, starka geometriska former eller ljusa färger. Om detta är ett problem, flytta motivet eller kamerans position för att undvika eller minimera effekten.
2 - FÖRGRUND
Kan du använda några förgrundselement för att skapa inramning - exempel skulle vara stenar eller lövverk. Även att komma ner mycket lågt för att suddiga förgrunden kommer att skapa en inramningseffekt.
3 - SAMMANSÄTTNING
Leta efter former och perspektiv som skapar mer intresse och leder tittaren runt scenen. Exempel: Jag gillar att använda Gyllene triangeln istället för Rule of Thirds, så jag letar efter element som balanserar med det i åtanke. Det finns ett exempel nedan och du kan läsa: Divine Composition With Fibonacci's Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) för mer omfattande information. Naturligtvis är det inbyggt som en del av beskärningsverktygen i Photoshop CS6 (och LR) och senare, men jag föreslår att jag lär mig att se detta sätt före justeringar efter produktionen.
4 - HARMONI
Den här är den mest förbises aspekterna av komposition. Jag vill att mitt ämnes ansikte ska sticka ut, så jag väljer i allmänhet bakgrunder som är gratis för deras kläder för färg och djup för svart och vitt. Försök också att minimera ytterligare färger i bakgrunden som kolliderar med motivet. Ja, det låter komplicerat, så jag har lagt till några studieexempel för att göra det enklare. (val av klädfärg är också viktigt, men det är ett eget ämne för en annan dag). Nästa gång du tittar på en film, titta på färgkoordinering av kläder och scener.
Jag valde en gammal målad dörr som bakgrund för dessa två tjejer, eftersom den hade samma nyanser (färgtoner) som deras kläder och hud. Titta på motivets klädfärger och hitta sedan en bakgrundston som kommer att komplimangera det. Detta gör att de sticker ut från bakgrunden och inte skapar en distraherande färgkontrast. Ett exempel kan vara om bakgrunden var grön eller blå.
De enklare, mindre röriga bakgrunderna fungerar bäst, särskilt när färgtonerna harmoniserar. Håll motivet minst en meter eller mer borta från bakgrunden och använd en bred bländare på f / 1.2-2.8 för att skapa ett kort skärpedjup.
Var försiktig så att motivet inte smälter in i bakgrunden. I den här studien letade jag först efter ljusriktningen och tittade sedan på bakgrundsfärg och ton. Det var en gulmålad vägg som normalt skulle spela in ljusare än hans ansikte, men eftersom den var undercover i skugga blev den ganska mörk. När jag tittade på hans klädfärger visste jag att det skulle finnas separationer som kunde kontrolleras i Photoshop utan problem, om det behövs. Återigen skapar avstånd från motiv till bakgrund, i kombination med en bländareinställning f / 2.8, mycket bakgrundssuddighet som gör att motivet kan dyka upp. Obs! Det finns inga distraherande bakgrundselement.
När du söker efter lämpliga platser kan du hitta massor av störande objekt och texturer som gör din bild upptagen. Detta är när du förvisar var kameran och motivet ska placeras och vad du vill att ska ingå i bakgrunden ska användas.
I den här bilden av de två pojkarna noterade jag att träden och skjulet var för rörigt och distraherande. Genom att placera pojkarna ett bra avstånd från skjulet och träden och återigen ställa in linsen för att skapa ett kort skärpedjup (f / 2,8 70-200 mm lins) kunde jag uppnå ett bra föremål för bakgrundsseparation. Cyklarna var viktiga för historien, så jag lade dem i bakgrunden för att ge pojkarna en väg att gå. Observera också att fälgbelysningen på håret ger extra separation.
Att förhandsvisualisera den här scenen är lätt för ett tränat öga - hitta ljuset, titta på bakgrunden. Här kan du se ljuset sveper runt kolumnerna, skapar graderade skuggor och en minskande bakgrund som ger djup till den övergripande bilden. I den här studien korsar ljuset dem 90 grader mot deras kroppar, så att vända ansikten mot ljuset skapar modellering på deras ansikten, vilket ger deras ansikten form.
Bakgrunden har nästan ett 3D-utseende på det sätt som den minskar. Kolumn över kolumn och bågar som ligger över varandra skapar stort djup.
Följande studie är ett exempel på hur jag försöker förhandsvisualisera en porträtt session
När jag hittade denna strandplats (nedan) var jag överbelastad med idéer om hur jag skulle använda den. Detta är motsatsen till författarblock, där du blir ogiltig för idéer. Istället kan du vara överglada med kreativa idéer och glömma grunderna som får ett porträtt att fungera.
Den första överväganden var ljusets riktning och kvalitet. I denna studie var den öppna himlen (höger sida av fotot, över havet) huvudljuset. Observera att solen gick ned över en kulle bakom barnen, så jag använder det mjuka ljuset från den öppna himlen. Även om det är ganska platt ljus och mycket mjukt, ger det tillräckligt med korsbelysning för att förbättra textur och form i kläder och stenar. Lägg märke till det lilla spegelformiga ljuset, fälgbelysning av benen och skuggorna i hennes kläder. Dessa är användbara indikatorer för ljusriktningen när den är platt.
Nästa övervägande är placeringen av ämnena i förhållande till ljuset och de naturliga rekvisita som stenar och drivved. Dessa rekvisita är de saker som får fotograferna glada, utmaningen är hur man använder dem på ett kreativt sätt. Kom ihåg att allt är gjort innan du lyfter kameran till ögat - konsten att förvisualisera. Jag märkte också den vinklade formen i klipporna som böjde sig mot havet, detta matchade drivvedens vinkel.
Flickan placerades på den mest avlägsna klippan (även den plattaste för komfort) så ljuset kom från hennes främre vänstra sida och skapade lite modellering av hennes kläder och ansikte. Det gjorde också att bilden kunde läsas från vänster till höger.
Pojken placerades på drivved med stången vinklad för att matcha drivvedgrenen bredvid honom. Det är också en liknande vinkel som den diagonala linjen som går uppifrån till höger till nedre vänster i bilden. Min enda besvikelse var horisontlinjen som löpte genom flickans huvud. Det var inte möjligt att flytta kameran något lägre, och att höja kameran högre skulle ha placerat pojkens huvud nära horisontlinjen. Att flytta flickan var inte heller ett alternativ på grund av stenarnas besvärliga former. Jag var glad att lämna det på det sättet, eftersom det korta skärpedjupet hade skapat tillräckligt suddig bakgrund för att hon skulle kunna skilja sig från bakgrunden.
Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS-objektiv - F4 @ 1/800: e - ISO 400
Handhållen på marknivå
Photoshop CS6 - Främmande hudexponering 7
När du lär dig konsten att pre-visualisera kommer du att titta på ditt arbete med större tillfredsställelse. Du kommer att veta att du ensam skapade bilden efter bästa förmåga genom att använda alla konstnärliga färdigheter i ljus och komposition innan du ens lyfter kameran till ditt öga. Inte allt skapas i datorn, jag tror att förvisualisering är ett annat verktyg i hantverksresan.