När det gäller retuschering av hud i Photoshop finns det många verktyg och tekniker tillgängliga för dig. Några av dessa är ganska enkla och självförklarande, som Healing Brush. Andra, som frekvensseparation, är komplicerade flerstegsprocesser. De involverar sådana obskyra funktioner i Photoshop att du aldrig skulle kunna räkna ut det på egen hand. Många av hudretuscheringsteknikerna är användbara och fungerar bra när de används tillsammans med varandra.
Den här artikeln ger dig en uppsättning tips för att få ut det mesta av några av de vanligaste och mest användbara (läs: min åsikt) av dessa tekniker. Det förutsätter att du har en grundläggande förståelse för hur du använder dem. Om du inte gör det finns det en mängd olika självstudiekurser av god kvalitet.
Handledningar
Här är en kort lista med handledning för alla tekniker som anges i den här artikeln:
- Läkande borste
- Patchverktyg
- Klonstämpel
- Frekvensavskiljning
- Dodging och Burning
Läkande borste
Healing Brush kommer förmodligen att vara det första du når efter när du retuscherar huden i Photoshop. Det är ett något intuitivt verktyg, det tar inte så lång tid att räkna ut och det är mycket effektivt för vad det gör.
För att få bästa möjliga resultat av att använda läkningsborsten:
1. Arbeta på ett nytt lager
Var noga med att arbeta på ett nytt tomt lager när du arbetar med läkborsten. På det sättet kan du vara säker på att du inte ändrar din ursprungliga bild. Detta gör att du också kan göra ändringar senare.
För att göra detta, tryck på knappen Nytt lager på paletten Lager eller tryck på Ctrl + Skift + n (Cmd + Skift + n Mac). När det nya lagret är inställt, se till att listrutan för läkningspenseln märkt "prov" är inställd på Ström och under.
Att arbeta med ett tomt lager säkerställer att du kan ångra alla ändringar du gör om du bestämmer dig för senare.
2. Använd en så liten borste som möjligt
Du kan snabbt ändra din penselstorlek med fästtangenterna ((och)). Försök att hålla borsten tillräckligt stor för att bara täcka den fläck som du försöker ta bort.
För bästa resultat, använd en penselstorlek som är bara större än den fläck som du försöker ta bort. Detta säkerställer att du inte gör för många förändringar i hudens naturliga mönster.
3. Prov ofta
Gör inte ett urval av prov bara en gång - gör det ofta. Gör det mellan varje fläck om du kan. Det här kan verka som mycket ansträngning, men med övning är det verkligen inte. Dina bilder blir också bättre för det.
4. Zooma in
För att se till att du bara försöker läka fläckar och inte hudområdet runt dem, zooma in så långt du behöver.
Jag förstår en viss fotografs reticens att zooma in till 400% till 500% för att retuschera, men genom att göra detta kommer du att se till att du bara påverkar de områden på motivet som behöver det.
Detta tips (och nästa) gäller inte bara Healing Brush. Gör detta med varje hudretuscheringsteknik som anges här.
Genom att zooma in kan du vara mer exakt med dina justeringar och leda till mer naturliga resultat.
5. Zooma ut igen
När du är mycket inzoomad på ditt ämne kan du gå vilse i alla detaljer som du nu kan se. Gör det en punkt att zooma ut ofta så att du kan se till att ändringarna du gör faktiskt påverkar vad du kan se på bilden på 100%. Detta kan spara timmar.
6. Måla inte
Istället för att måla med Healing Brush, tryck bara en gång (eller klicka med en mus) över den fläck som du försöker ta bort. Detta begränsar förändringarna i den omgivande huden.
Att måla med den helande borsten leder till konstiga artefakter. För att undvika dessa, klicka helt enkelt på den fläck som du vill ta bort och inget mer.
Patchverktyg
Patchverktyget är ett kraftfullt verktyg som låter dig välja ett område som du vill retuschera med en lasso och sedan dra det till ett provområde som du vill använda för att fylla det första området i. Det är ganska lätt att använda, men det kan vara knepigt först.
1. Arbeta på ett nytt lager
Du kan använda en kopia av ditt bakgrundsskikt.
Om du redan har skapat och arbetat med några lager i det här skedet kan du trycka på Ctrl + Alt + Shift + E (Cmd + Alt + Shift + E - Mac) för att skapa ett nytt lager med alla dessa justeringar sammanslagna i det .
Detta gör att du kan minska opaciteten för vad du har gjort med patchverktyget om du går för långt. Det gör det också enkelt att ta bort lagret och börja om från början om det behövs.
Patchverktyget kan inte användas med ett tomt lager. Duplicera istället ditt bakgrundslager och arbeta med kopian. Om du är senare i ditt arbetsflöde trycker du på Ctrl + Alt + Skift + e (Cmd + Alt + Skift + e) för att stämpla alla befintliga lager till ett nytt ovanför resten.
2. Undvik innehållsmedveten fyllning
När det gäller hud verkar Content-Aware Patch Tool aldrig fungera särskilt bra. Låt istället läget vara normalt och använd patchverktyget på det sättet. För saker som bakgrunder, använd i alla fall innehållsmedveten; undvik det bara för hudretuschering.
Innehållsmedveten fyllning, eftersom det fungerar med patchverktyget, är bra för många saker, men hud är inte en av dem. Även om detta samlades in från en mycket liknande del av hans ansikte, har innehållsmedveten gjort en röra av det.
3. Patcha små områden
Det är frestande att bara välja ett stort hudområde och försöka arbeta på det sättet. Detta kommer emellertid bara att skapa en massa artefakter på motivets hud. Att hålla dina val små ger dig mer kontroll över slutresultatet och kommer att resultera i färre problem i rad.
4. Använd liknande tonområden
Använd om möjligt ett provområde som liknar ditt valområde. Detta minskar risken för att skapa problematiska artefakter och suddighet.
Här kan du se de olika områdena med liknande tonalitet cirklade i rött. När du använder patchverktyget, försök att prova från liknande tonalitetsområden.
5. Minska opacitet
När du har gjort det arbete du vill med patchverktyget kan du minska opaciteten för det lager du arbetar med. Detta kan hjälpa till att dölja en tunghänt strategi och bidra till att ge mer naturliga resultat. Detta tips gäller i stort sett alla andra hudretuscheringstekniker också.
Klonstämpel
När du retuscherar huden i Photoshop kommer klonstämpelverktyget troligen att vara ett av dina minst använda verktyg. Det är knepigt att använda och det är ofta lättare och snabbare att få liknande resultat med andra tekniker. Det anmärkningsvärda undantaget är när du använder frekvensseparation (beskrivs nedan).
1. Använd en mjuk borste
Detta kan vara en preferens, men Clone Stamp är ett tungt verktyg som gör drastiska förändringar med ett enda klick. Genom att använda en mjukkantad borste minskar du effekten av hudområdet runt den fläck som du tar bort.
För att komma till din penselmeny, högerklicka bara.
Detta kan vara preferens, men för det mesta vill du använda den mjukaste borsten som är möjlig när du använder Clone Stamp. Clone Stamp är ett mycket aggressivt verktyg som kan påverka hudmönster på ett oönskat sätt om det används utan vård.
2. Måla inte
Som med Healing Brush, gör ditt bästa för att inte måla ett hudområde med Clone Stamp. Försök att hålla det drabbade området begränsat till enskilda fläckar, porer eller andra märken.
Även om det samplade området var identiskt i tonen kan du se resultaten av målning med klonstämpelverktyget i ett stort slag.
3. Använd sparsamt
Återigen kan detta vara personlig preferens, men försök att använda Clone Stamp när det är det enda verktyget som finns kvar för jobbet, åtminstone när det gäller hudretuschering. Problemen som detta verktyg kan skapa med udda avvikelser i hudens strukturmönster är knappast värda risken.
Frekvensavskiljning
Frekvensseparation är en av de tekniker som vid första anblicken framstår som överkomplicerade trolldom. När du väl har lärt dig grunderna i tekniken och hur du ställer in den är det faktiskt ganska enkelt. Det är också en mycket kraftfull teknik som kan omvandla ditt hudretuscheringsflöde. Det är; dock mycket lätt att gå överbord med denna teknik och en tung hand kommer att resultera i mindre än idealiska resultat. När du har implementerat och grunderna för frekvensavskiljning nere finns det några tips som hjälper dig att få bästa resultat.
1. Inställningar för Gaussisk oskärpa
När du ställer in dina frekvensseparationslager, håll Gaussian Blur-inställningarna till lägsta möjliga antal medan det fortfarande döljer alla detaljer i motivets hud.
"4" är ett bra nummer till att börja med, men det kan variera beroende på upplösningen du arbetar med och hur mycket av ramen ditt motiv fyller.
När du ställer in ditt lågfrekventa lager använder du tillräckligt med oskärpa för att ta bort all hudstruktur i det lagret. Här sattes Gaussian Blur till 2.
2. Oskärpa
När du applicerar Gaussian Blur på ditt lågfrekventa lager, håll mängden oskärpa antingen lika med eller mindre än den mängd som du använde när du satt upp lagret i första hand.
3. Oskärpa - Toner
Suddig endast hudområden som har en liknande ton. Suddiga mellantoner och höjdpunkter (eller skuggor och mellantoner eller någon annan kombination) kan resultera i leriga toner som ofta inte ser bra ut. Håll dina val till områden med liknande tonalitet för att undvika dessa leriga toner.
När du applicerar sudd på delar av ditt lågfrekventa lager, försök att göra dina val i områden med liknande toner. Detta kommer fortfarande att hjälpa till att utjämna tonövergångarna utan att störa dem.
4. Zooma in
Se till att du zoomar in på minst 100% på dina bilder för att se efter hårda kanter som kan uppstå när du använder suddighet.
Detta kan hända när du kommer nära hårda kanter i dina ramar, som läppar och ögon. Om de börjar visas kan du minska mängden suddighet du använder, eller så kan du göra ett nytt val längre bort från de områden som orsakar problem.
5. Klonstämpel
För högfrekvensskiktet behöver du bara vara försiktig med hur du använder klonstämpeln. Som ovan används Clone Stamp bäst på mycket små områden med ett enda klick. Prova ofta och måla inte med det så ska du ha det bra.
Dodging och Burning
Förmodligen den mest kraftfulla och mångsidiga av de tekniker som anges i den här artikeln, Dodging and Burning kan lika gärna betraktas som ett viktigt verktyg för alla som förväntar sig att göra mycket hudretuschering. Det finns många sätt att undvika och bränna, men för dessa skull kommer jag att hänvisa till metoden som innebär att man använder ett 50% grått lager som är inställt på Overlay som man sedan målar på med penselverktyget med vitt för att göra tonerna ljusare och för att mörkna dem med svart.
1. Håll borstflödet 1%
Precis som alla hudretuscheringstekniker är subtilitet nyckeln, och med borstarna flödar med 1% kan du långsamt bygga upp alla förändringar du gör.
När du undviker och bränner på ett grått lager, ställ in borstens flöde till 1%. Detta gör att du kan bygga slag långsamt för mer naturliga resultat.
Cirkulerat högst upp: Flödet för borsten sattes till 10%. Cirklat längst ner: Flödet här var 1% Du kan se den drastiska skillnaden bara 9% gör på flödesinställningarna.
2. Försök att undvika breda drag
I stället för att försöka ändra stora delar av din bild samtidigt (till exempel att tända en hel panna på en gång), zooma in på det område du vill arbeta med och arbeta på områden med liknande ton. Genom att arbeta med mindre områden får du mer naturliga resultat.
3. Använd flera lager
Om du använder breda streck och arbetar med finare detaljer med att undvika och bränna i samma bild, gör båda dessa i separata lager. Tillägna en till varje lager.
Med de stora penseldragen blir du troligen mer koncentrerad till total kontrast. Du vill ofta använda en Gaussisk suddighet på dina penseldrag för att jämna ut dem också.
Detta är inte fallet med fina detaljer där dina penseldrag bara ska hantera små, exakta områden.
För mycket fin kontroll över din bild, använd ett annat lager för att undvika och bränna alla delar av din bild. Detta gör att du kan ändra eller bli av med alla ändringar du kan ändra dig om senare utan att ångra allt ditt arbete någon annanstans.
4. Använd en liten borste
Huden har många fina detaljer där ljuset i din scen passerar över och skapar kontrast. Det är denna kontrast på huden som skapar fläckar i dina foton.
Eftersom dessa fläckar ofta är små vill du försöka använda en borste som är minst lika liten som det område du arbetar för att ljusna och mörkna med att undvika och bränna. Detta kommer att säkerställa att du sänker kontrasten - sänker därför synligheten för fläckarna - snarare än att lägga till den där du inte vill.
5. Använd Ctrl + z (Cmd + z) ofta
När du använder en teknik som att undvika och bränna för att retuschera hud i Photoshop använder du många små justeringar, kanske till och med tusentals av dem, för att bygga upp till ett färdigt resultat. Du får fel på några av dessa. Var inte rädd för att ångra allt du har gjort om det inte är rätt.
6. Minska skiktets opacitet
När du har gjort några justeringar som du ska göra med att undvika och bränna, försök att minska opaciteten hos lagret / lagren för att se om du kan få ett bättre resultat med mindre effekt.
Med en tidskrävande teknik som denna är det lätt att gå vilse i den och gå överbord. Ibland är det bara att minska effekten i slutet för att få ett mer naturligt resultat.
När du är klar med din undvikande och brinnande kan du alltid vända lagrets opacitet för att se om du kanske har gått för långt. Det är en bra idé att alltid åtminstone titta, även om du inte bestämmer dig för att sänka opaciteten till slut.
7. Zooma in
Om inte din bild aldrig kommer att skrivas ut och bara visas i en liten upplösning, zooma så långt in i dina bilder som du vågar medan du retuscherar huden i Photoshop (detta gäller alla teknikerna här) för att uppnå de absolut bästa resultaten.
Ibland kommer du att upptäcka att du behöver zooma in 300-500% för att se alla detaljer som du behöver arbeta med. Visst, att arbeta på det här sättet tar mycket längre tid och är skrämmande att tänka på, men att lägga ner den ansträngningen kommer att hjälpa dig att uppnå bättre resultat.
Slutet
Det finns naturligtvis många andra tekniker tillgängliga för retuschering av hud i Photoshop, men det är de som jag använder oftast.
Om du är ny på dessa tekniker har du (förhoppningsvis) några tips som hjälper dig att ta reda på hur du får ut det mesta av dem.
Naturligtvis finns det med tekniker som dessa alltid fler sätt att göra saker på. Om du har några egna tips om retuschering av hud i Photoshop kan du gärna dela dem nedan.