Så snart människor upptäckte att det var möjligt att fånga svarta och vita toner i en fotografisk bild, sökte man ett praktiskt sätt för färgfotografering av dem som drömde om att utnyttja hela spektrumet av synligt ljus. Några av de allra första fotografiska färgexperimenten började i mitten av 1800-talet med forskare som försökte upptäcka ett material som kunde fånga färgegenskaperna hos det ljus som föll på det.
År 1886 skapade fysikern och uppfinnaren Gabriel Lippmann det som skulle bli det första färgfotografiet utan hjälp av några pigment eller färgämnen. Vid 1906 ställde Lippmann upp sin process tillsammans med färgbilder av en papegoja, en skål med apelsiner, en grupp flaggor och ett glasmålat fönster. Hans upptäckt gav honom Nobelpriset i fysik.
Men Lippmann var på något annat i sina experiment. Att välja motiv för hans fotografier som inte bara är färgglada utan också starkt associerade med färg i den mänskliga hjärnan. Kanske utan att inse det var Lippmann en av de första fotograferna som ritade en gräns mellan färg och svartvitt fotografi. Medvetet välja ämne som exemplifierades av strålande färger för att reproducera i ett färgmedium.
Numera ger digital fotografering fotografer både välsignelsen och bördan att kunna välja mellan färg eller svartvitt i efterproduktionen. Det kan ofta vara en noggrann process som avgör mellan de två. Även om att fatta ett medvetet beslut mellan en färg eller en svartvit bild är en färdighet som kräver övning och försök och fel, så i slutändan är valet på dig, individen.
Det finns dock några punkter att tänka på om du hamnar mellan de två. Här är de sex bästa tipsen för att avgöra om du ska välja färg eller svartvitt.
# 1 Färgrelationer
Det första du bör tänka på när du väljer mellan färg eller svartvitt är faktiskt själva färgen! Fråga dig själv; vad är det som drar dig till bilden? Om du tycker att förhållandet mellan olika nyanser i din bild är viktigt är färg det bästa alternativet. Färg översätts inte alltid framgångsrikt till en svartvit bild. En bild med kontrasterande nyanser som rött och grönt verkar ofta vara likartat i en svartvit omvandling, vilket ger en mindre slående eller lerig bild.
# 2 Stämning
Precis som konstnärer har använt färg i målningar för att beteckna stämning i århundraden, kan färgerna på ett fotografi också skapa den emotionella atmosfären i en bild. Färg är en kraftfull budbärare. Det kan påverka tittarens känslor, dra kopplingar mellan idéer och leda ögat runt en bild.
Medan svartvita bilder generellt framkallar en känsla av sensualitet eller allvar på grund av dess samband med dokumentär fotografering, kan färg betona en känsla av glädje eller sorg beroende på färgschemat. Precis som vi associerar varma färger som rött och orange med komfort och värme, så relaterar vi till färgerna på ett fotografi, vilket ger tittaren ledtrådar om bilden och skapar en mer uppslukande upplevelse.
Tonen eller färgbalansen på ett fotografi kan peka på en tid på dagen eller säsongen som förmedlar en viss känsla eller upplevelse i bilden. Svartvita fotografier verkar vara mer tidlösa än färgbilder eftersom de är fria från färgscheman associerade med vissa typer av film, processer eller trender inom digital bearbetning. Svartvitt fotojournalistik är ofta svårt att datera med en kortfattad blick, så ämnet förblir relevant för idag.
Se hur färgversionen har en helt annan stämning?
# 3 Uppmärksamhet
Vi ser det runt omkring oss inom marknadsföring, arkitektur och tryck. Färg används för att fånga tittarens blick och dra in dem. Men det är en fin balans och kan ofta bli komplicerad eller invecklad om det händer för mycket med bilden. Leta efter en dominerande färg eller färgkombination i ditt arbete. Den mest visuella effekten skapas ofta genom att antingen isolera en viss färg eller ha två färger från
Den mest visuella effekten skapas ofta genom att antingen isolera en viss färg eller ha två färger från väl separerade områden i färgspektrumet som ingår i en bild. Färger som rött och grönt eller orange och lila (kompletterande färger) spelar av varandra när de når det mänskliga ögat och skapar en känsla av rörelse och handling.
Om din bild har dessa kombinationer kan det vara bättre att hålla sig i färg och spendera tid med att betona de färgglada komponenterna i bilden snarare än att konvertera den till svartvitt. Brist på färg accentuerar ljuset och skuggorna snarare än iögonfallande färgkombinationer. Betoning på särskilda färger kan också vara användbart för att skapa en sammanhängande arbetsdel, använda färg för att kontrastera olika bilder i en serie eller förena varje stycke med harmoniska trender i färgscheman.
# 4 Visningstid
Många fotografer föredrar svartvita bilder för sin tendens att distansera ämnet från verkligheten. I dokumentarfotografering är det omvända också sant eftersom människor ser världen i färg, och en återgivning av världen i svartvitt ger oss paus för att undersöka. I båda fallen hjälper tittaren att ta bort färg från en bild att fokusera på vad som händer i en bild. På grund av bristen på ledtrådar som vi naturligtvis letar efter i färgbilder tenderar tittaren att titta på ett fotografi närmare för att "läsa" vad som händer i bilden. En långsammare visningstid innebär att det finns mer tid för bilden att kommunicera med betraktaren, förmedla känslor i större utsträckning och kanske stanna hos betraktaren även efter att de slutat titta på arbetet fysiskt.
På grund av bristen på ledtrådar som vi naturligtvis letar efter i färgbilder, tittaren tenderar att titta på ett fotografi närmare för att läsa vad som händer i bilden. En långsammare tittning innebär att det finns mer tid för bilden att kommunicera med betraktaren, förmedla känslor i större utsträckning och kanske stanna hos betraktaren även efter att de slutat titta fysiskt på arbetet.
# 5 Innehåll
För att uttrycka det enkelt, svarta och vita bilder lägger tonvikten på ljus, form eller struktur. Om innehållet på fotografiet är viktigare än motivets färg, eller om du tycker att färgen i ett foto bara fungerar som en distraktion från det meddelande du vill att bilden ska förmedla - då är förmodligen svartvitt ett bra val.
Fokus flyttas från färger till toner i svartvitt. Så ämnen som rök, skuggor, subtila förändringar i ljus och damm blir tydligare i en svartvit bild. På grund av vårt samarbete med dessa ämnen och deras utseende i andra världar kan en känsla av drama bli tydligare i en svartvit bild än en färgbild.
# 6 Enkelhet
Ofta ser ett färgfoto ut för upptagen eller invecklat om det har för många färger på gång. Ibland är att konvertera bilden till svartvitt ett sätt att separera dessa toner till en bild som är lättare för ögat. Bilder med ett stort antal tonvärden brukar fungera bra för svartvita bilder. Dessutom fungerar de flesta svartvita bilder bäst när det finns ett bestämt intervall från den svartaste till den vitaste med varierande gråtoner däremellan.
Några råd …
Akta dig för snabbfixet! Ofarna fotografer kan ibland falla i fällan att konvertera en sub-par bild till svartvitt för att citera, "spara det". Fotografier som är ur fokus, suddiga eller dåligt exponerade kan eller kanske inte sparas med en svartvitt konvertering. Men de ser misstänkt uppenbara ut när de presenteras i en serie bilder som huvudsakligen är i färg.
Problemet med att förlita sig på svartvitt som en krycka är att du inte först undersöker vad du gjorde fel. Även om en svartvit konvertering kanske sparar ett fotografi eller inte kan det inte hjälpa dig att utveckla din egen tekniska praxis genom att förlita sig på att konvertera bilder.
Digital fotografering är fantastisk, eftersom vi har möjlighet att fotografera i färg och byta till svartvitt i efterproduktionen. Med film var detta åtminstone smärta i nacken och högst omöjligt. Om du är osäker på en bild, leka med den i Photoshop! Verktyg i Photoshop, som förinställda inställningar för konvertering i svartvitt, är utformade för att ge dig en bra uppsättning variationer att experimentera med. Om en bild ser upptagen och övermättad ut, men du inte vill ha en fullständig konvertering i svartvitt, försök att avmätta bilden med vibrationsjusteringslagret eller kurvverktyget som finns i panelen Justeringslager.
Slutsats
Att experimentera med färg och svartvitt är roligt, men oavsett vilket alternativ du använder, var säker på att du vet varför du valde just det färgschemat och se till att det lägger till summan av bilden snarare än att förringa den!