Det finns en alltför vanlig väg som många följer när de börjar träna gatufotografering. De tar tag i kameran, går till det mest trafikerade stället de kan hitta och fångar upp människor om och om igen.
Även om detta verkligen är något du borde göra är det inte det enda. Jag vill skingra några myter om gatufotografering för att hjälpa till att bredda innehållet du fotograferar. Det finns ett brett utbud av sätt att fånga intressanta gatufotografier som du kan prova.
Växt, Chase Bank
1. Människor måste vara närvarande i bilden
Gatufotografering handlar om människor, men det behöver inte inkludera dem. Denna typ av fotografering handlar om livet, och du behöver inte slå en person mitt i en ram för att få den att vara en gatubild.
Målet för denna typ av fotografering är att fånga unika och intressanta stunder som betyder något för dig. Det finns ingen regel för hur man gör detta utan människor i ramen, men målet är att gå bortom det typiska vackra landskapet och främja någon form av mening och unikhet i bilden.
Oavsett var du bor, men särskilt om du bor i ett mindre befolkat område, kan det vara bra att fokusera på denna idé. Utforska din omgivning och försök att förklara den genom dina bilder. Inkludera människor när du kan, och när det främjar ditt mål, men leta efter unika bilder av din omgivning samtidigt.
Om du hittar ett fantastiskt område med vackert ljus, fånga det som det är. Det är ett typiskt misstag för fotografer att förstöra en riktigt intressant scen genom att inkludera alla slumpmässiga förbipasserande. Ofta verkar folk tro att denna förbipasserande är det som gör bilden till en gatubild, men det kan inte vara längre ifrån sanningen. Om du hittar en bra bakgrund och vill att en person ska vara med i bilden måste den personen kunna lägga till bilden. Annars, försök att bara fånga scenen som den är.
2. Du kan bara fotografera på livliga stadsgator
Front Yard, Burbank, Kalifornien
Utforska bland annat Martin Parr, Lee Friedlander, William Eggleston, Stephen Shore, Robert Frank och Trent Parke. Några av dessa fotografer har fotograferat i stor utsträckning på mycket upptagna platser, men alla fotograferade vid någon eller annan punkt i områden som saknar människor. Oavsett om det är ett skott av en upptagen strand / semesterort eller ett skott av ett brittiskt bakverk, kan du fortfarande identifiera en bild som skapades av Martin Parr. Lee Friedlanders bilder har alla en kuslig och mörk kvalitet för dem (åtminstone så får de mig att känna) oavsett om de togs på ett gatahörn i New York, i ett hotellrum eller på en tom gata i förorterna. Studera verk av dessa fotografer tagna i mindre befolkade områden och ta reda på vilka bilder som tilltalar dig mest och varför.
Gatufotografering kan göras nästan var som helst. Stora fotografer har förmåga att lära sig att ta starka fotografier i områden som andra kan tänka sig sakna innehåll. Gå till områden som du tror skulle vara fruktansvärda för fotografering och försök ta reda på hur man tar ett bra fotografi där. Detta är en mycket kraftfull övning för din tillväxt.
3. Fotografera aldrig en persons rygg / Du måste alltid inkludera ansiktet
Hands, SoHo, NYC.
Medan ansiktet är ett av de mest kraftfulla sätten att visa känslor i en bild, är det inte alltid nödvändigt att inkludera det, särskilt om det har ett tråkigt uttryck. Att sakna en persons ansikte på grund av dålig teknik eller rädsla är en sak; om ansiktet är bra, bör du fånga det. Men gester, händer, en pose, kläder eller ett specifikt element på en person kan alla vara den mest intressanta delen av en bild. I dessa fall kan det vara bäst att komma nära och fånga just det intressanta elementet. Att göra det och komma nära detaljerna kan också ge en bild en grafisk kvalitet som gör att former, linjer och färger sticker ut.
4. Du behöver mycket djup och många olika saker som händer i scenen för att det ska vara effektivt
Väskor, SoHo, NYC.
Jag gillar väldigt mycket att filma på det här sättet och om du är ett fan av Alex Webbs arbete förstår du förmodligen redan locket med en komplex bild som visar flera intressenivåer, allt samman i en enda ram. När de är klara kan dessa bilder vara otroliga. De är wow-bilder. Det här är situationer som du bör söka efter.
Men kompositioner som detta gör inte fotografiet bra. Det som gör ett fotografi bra är vad som händer i det. Sök efter det först och sedan kan du ta reda på om det är bättre att skapa en komplex bild med många stödjande element, eller om det är bättre att bara fokusera på huvudelementet. Det kommer att vara kontraproduktivt om du går ut genom dörren för att bara skapa bilder som Alex Webb. Leta efter intressanta saker och ta reda på det bästa sättet att rama in dem.
5. Stora gatufotografier handlar om tur
Som fotografer skapar vi vår egen lycka. Det finns ett slumpmässigt inslag i varje uppriktig fotografi, men verkligheten är att tusentals av dessa "lyckliga" ögonblick inträffar runt oss varje dag som vi inte ser.
Fotografering handlar både om att vänta på dessa ögonblick och om att söka efter dem. Om du lägger dig tid att skjuta kommer du att stöta på många stunder, oavsett var du är. När du förbättras som fotograf kommer det inte att uppstå fler ögonblick runt dig, du blir bara bättre på att märka dem.
6. Gatufotografering handlar om att vara djärv
Hair Tug, SoHo, NYC.
Vissa gatufotografer är mycket utåtriktade och djärva. Vissa är tysta och blygsamma. Vissa kommer in i ansiktet med en blixt, och andra väntar försiktigt på att något ska hända framför dem. Arbeta med vilken personlighet du än har. Om du är en introvert, så finns det en god chans att få en löpande start när du stöter på en person med en blixt som Bruce Gilden blir svårare för dig att dra igång. Det är viktigt att skapa en fotograferingsstrategi som känns bekväm för dig. Annars, om du inte har kul där ute, kommer du inte att vilja lägga in den tid som krävs för att få bra bilder.
Oavsett vad, du måste ta dig ut ur din komfortzon. Du kommer att behöva ta reda på hur du vill att dina bilder ska se ut och vad du behöver göra för att ta bort det. Om du vill använda ett zoomobjektiv, använd det för att du gillar telebildens utseende, inte för att du är rädd för att komma nära. Om du är rädd att komma nära, använd en lätt vidvinkelobjektiv, välj en plats och låt folk komma till dig. Tum lite närmare varje gång. Du behöver inte hoppa in där med kameror som flammar för att fånga en bra bild. Ta reda på hur du hittar intressanta stunder och utveckla sedan ditt sätt att kunna placera dig själv på rätt plats för att fånga dem. Med tiden kommer du att förbättra och känna att du hör hemma där.
7. Gatufotografering handlar om det extraordinära
Det är ett typiskt ögonblick som jag stöter på när jag undervisar. Jag kommer att fotografera med en student och plötsligt kommer en person med rött, blått eller grönt hår eller täckt av tatueringar att passera förbi. Studenten tar det skottet snabbare än något skott de har tagit hela dagen. Det håret eller tatueringarna klickade bara som en intressant gatubild i deras sinnen. Rött hår kan vara intressant, men det är bara ett element. Även om det sticker ut och känns extraordinärt och annorlunda är det inte så unikt.
Gatufotografering kan fokusera på vad som helst. Det kan vara färgstarkt, vardagligt, vanligt eller något öppet. Många av de mest otroliga gatufotografierna fångar faktiskt vanliga stunder på sätt som känns extra. Gatufotografering handlar om att hitta det extraordinära i alla typer av stunder. Sitt inte bara där och leta efter rött hår. Sök efter människor och scener som flyger under radaren och fånga vad som gör dem intressanta.
Staket, East Village, NYC.