Innan jag går in i den här artikeln vill jag sätta scenen genom att säga att målet här inte är att minska eller belysa de bekymmer och frågor som nybörjare fotografer har. Faktum är att vi någon gång i vår karriär har ställt alla liknande frågor - ibland högt och ibland bara i ensamheten i våra egna sinnen. Det finns ingen fel eller dum fråga, och det finns inga rätta eller fel svar. Dessa är inte i någon särskild ordning, och de åsikter som uttrycks här är enbart baserade på mina egna erfarenheter.
En av mina favoritbilder hittills hände helt av misstag - jag såg bilden i mitt sinne redan innan jag tog en enda bild.
Var kan jag lära mig om allt som rör fotografering GRATIS?
Vi har både tur och otur att leva i Internetens tid. Varje google-sökning ger i genomsnitt tusentals sidor, artiklar och YouTube-videor. Om du har en brännande fråga om allt och allt är det enklaste sättet att lära sig via Internet.
Webbplatser som vår egen Digital Photography School är en bra resurs för nästan alla ämnen relaterade till fotografi, från nybörjare till en erfaren fotograf. Andra webbplatser som Creative Live erbjuder många lektioner om olika aspekter av fotografering, liksom andra kreativa genrer. Medan de flesta webbplatser ger en bra översikt över ett visst ämne, kräver all fördjupad forskning tid och pengar. Det finns ett antal virtuella såväl som levande workshops över hela världen som täcker alla aspekter av fotografering. Några som kommer att tänka på är The Design School och Clickinmoms (jag har använt båda tjänsterna och är väldigt nöjd med den instruktionsnivå som finns där - det här är bara min personliga erfarenhet).
Du kan också kolla in våra dPS e-böcker och onlinekurser.
Jag lär mig mycket online, bekvämt i mitt eget hem, men då och då gillar jag att ta en live-workshop - inte bara för att uppdatera min portfölj utan också för att lära av och träffa andra i branschen!
Hur tar jag bilder i manuellt läge?
Fotografering i manuellt läge är en av de mest skrämmande saker som de flesta amatörfotografer möter. Om du har en DSLR-kamera som har ett manuellt läge är det verkligen inte så svårt när du förstår det. Det bästa du kan göra för att lära dig fotografera manuellt är att förstå exponeringstriangeln och hur de tre viktiga komponenterna i fotografering - slutartid, ISO och bländare fungerar - oberoende och med varandra. Här är en bra artikel som gräver djupare i fotografering i manuellt läge. Kom ihåg att det också tar tid och övar. Det finns en annan intressant artikel här i Digital Photography School-arkiven som förklarar alla tre fotograferingslägen och är värt att läsa.
Manuellt manuellt läge är viktigt, speciellt för bilder som denna - bakgrundsbelysta Golden Hour-bilder … det här är SOOC (rakt ut ur kameran).
Vilken lins ger mig en suddig bakgrund?
Om jag hade ett öre för hur många gånger jag fick denna fråga från andra fotografer, liksom mina kunder som vill uppgradera sina DSLR-kameror, skulle jag ha en överflödig spargris! Suddiga bakgrunder, eller bokeh som det är känt i fotograferingsutrymmet, är faktiskt en funktion av bländare (dvs. f-stopp), brännvidd och avstånd för motivet från bakgrunden. Kolla in Hur man uppnår trevlig Bokeh (på vanlig engelska) från dPS-arkiven som specifikt behandlar denna fråga.
En bred bländare på 50 mm lins ger ett kort skärpedjup där det mesta av bakgrunden är suddig.
Hur mycket pengar behöver jag spendera för att komma igång med ett fotografiföretag?
Det finns återigen olika sätt att besvara denna fråga. Du kan i huvudsak spendera så mycket eller så lite du vill för att komma igång. Som ett minimum behöver du ett bra kamerasystem (bra är en mycket relativ term här, det finns flera prosumer-kameror på marknaden idag, på olika prisnivåer). På många ställen i världen, särskilt i USA, finns det flera uthyrningsföretag som erbjuder olika kameror och linser att hyra. Låna objektiv, Lensrental och LensProToGo är några som kommer att tänka på. Du kan också kontakta din lokala kamerabutik om de erbjuder uthyrningstjänster.
Du behöver inte det senaste och bästa kamerasystemet för att vara professionell fotograf. Medan utrustning är definitivt ett plus, är skicklighet och förmågan att arbeta med vad du har för att få de resultat du behöver mycket viktigare, särskilt när du precis börjar. När du väl har utvecklat din egen fotograferingsstil och vad du vill fokusera på kan du långsamt bygga upp din utrustning genom att lägga till utrustning baserat på dina nuvarande behov.
Hur kan jag tjäna pengar på min fotografering och göra det snabbt?
Senast 401 (K) 2012
Ledsen att spränga din bubbla, men det korta svaret här är att du inte kan tjäna pengar på något snabbt. Allt tar tid, övning och tålamod. Precis som alla andra karriärer, desto mer tid och ansträngning du investerar i din fotografering, desto mer erfarenhet får du. Med erfarenhet kommer självförtroende och erkännande. Så om ditt slutmål är att vara en internationellt erkänd fotograf, behandla det som en karriär och ett företag och investera i dig själv, din utbildning och din erfarenhet. Var inte rädd för att rulla upp ärmarna och göra det hårda arbetet - och med tiden kommer du att skörda fördelarna.
Hur mycket ska jag ta ut för min fotografering?
Detta är återigen något som är mycket subjektivt. Vad du tar betalt för dina tjänster beror på många faktorer som din skicklighetsnivå, värdet av fotografering i det område du bor i och köpkapaciteten hos de kunder som du riktar dig till. En annan sak att förstå är det monetära värdet av din tid. Kom ihåg att din tid inte bara är den tid du spenderar på att fotografera klienten - ta också hänsyn till alla resor till och från platsen, redigeringstid och backend-arbete som att säkerhetskopiera foton, ladda upp gallerier och andra administrativa uppgifter. När du har tagit hand om alla dessa faktorer när det gäller din situation, ta ut ett belopp som gör det värt att fotografera dina kunder. Om du vill tjäna pengar på din fotografering, behandla det som ett företag och inte bara en hobby. Läs: 7 saker som hindrar dig från att ladda vad du är värt (och hur du kommer över dem).
Vilken typ av fotografering ska jag fokusera på?
Det enklaste sättet att svara på den här frågan är att fråga dig själv vad du tycker om att fotografera. Skriv ner alla fotograferingsgenrer som intresserar dig och prova alla om möjligt. Be familj och vänner modellera för dig om du är intresserad av porträtt. Fotografera olika platser vid olika tider på dagen om du är intresserad av landskapsfotografering. Experimentera med olika typer av mat och styling om du är intresserad av matfotografering. När du har en rimlig mängd erfarenhet inom dessa kategorier, välj en eller två att fokusera på och ge det ditt bästa. Var inte rädd att experimentera en gång ett tag i andra genrer, bara för att böja dina kreativa muskler.
Jag är en bröllops- och livsstilsfotograf - det tycker jag mest om att göra. Men blandat i min portfölj kommer det att finnas lite rese- och redaktionella bilder som hjälper mig att böja mina kreativa muskler.
Hur kan jag få klienter?
Det här är en annan stor som jag får en hel del, och jag önskar att det fanns ett enkelt svar. I själva verket är det något som även jag fortfarande kämpar med, sex år in i min verksamhet. Att få nya kunder och hålla en stadig ström av kunder är hårt arbete. Du måste ständigt marknadsföra dig själv och dina tjänster vid varje tillfälle du får. Var inte rädd för att säga vad du gör när du träffar nya människor. Det tog mig lång tid att presentera mig som en professionell fotograf, men när jag väl sa det tillräckligt ofta insåg jag att jag blev mer säker på inte bara mina fotograferingsförmåga utan också med mina affärsfärdigheter. Nätverk och kontakta dina konkurrenter, liksom andra företag i ditt område. Gör en byte för bilder om det är lämpligt, och kom ihåg att inte alla du träffar är intresserade av att ta bilder, och det är helt okej.
En avslappnad konversation vid ett nätverksmöte ledde till en episk familjefotografering och jag fick också en god vän.
Hur kan jag bygga en portfölj av mitt arbete?
Hur lång tid du investerar i dig själv och dina fotograferingsförmåga är direkt proportionell mot hur lång tid det tar att bygga din arbetsportfölj. Om du ständigt fokuserar på att lära dig och förbättra dig själv, desto mer självsäker blir du och desto fler möjligheter hittar du att skapa arbete som du är stolt över. Jag har några allmänna regler som jag följer under min fotograferingsresa
- Fotografera något varje vecka om inte varje dag - Målet här är att lära sig nya tekniker och perfekta saker som jag redan vet med avseende på min utrustning.
- 10: 1-förhållande - för var tionde minut jag skjuter vill jag producera minst en bild som jag är stolt över.
- Spendera tid på personliga projekt - mitt mantra här är att skapa för skapelsens skull.
För mig är detta ett enkelt sätt att ständigt uppdatera min portfölj med arbete som jag är stolt över och som också representerar min kreativa stil.
Att skapa för skapelsens skull är ett utmärkt sätt att uppdatera din portfölj samt ansluta till andra leverantörer och annonsmaterial i ditt utrymme.
Detta är bara en liten uppsättning frågor som jag tyckte var till hjälp när jag började på min karriär inom fotografering. Om du har andra som har hjälpt dig att navigera i fotograferingsvattnet kan du gärna lista dem i kommentarerna så att andra också kan dra nytta av det.
Om du har andra frågor som du har velat ställa är det här platsen att göra det. Låt oss se om vi inte kan få svar på dem också.
Redaktörens anmärkning: Detta är en av en serie artiklar den här veckan som är Öppet för diskussion. Vi vill få konversationen igång, höra din röst och åsikter och prata om några eventuellt kontroversiella ämnen inom fotografering.
Ge oss dina tankar nedan om artikeln ovan och se efter fler diskussionsämnen.
Se alla de senaste diskussionsämnena här:
- 7 Vanligt accepterade fotograferingstroar debunked
- Är HDR död? Några dPS Writer's Tankar om detta kontroversiella ämne
- Hur du hittar din personliga fotografiska stil
- Varför kanske du inte når din potential som fotograf
- Att bearbeta eller inte bearbeta? Låt oss diskutera
- Hur mycket bearbetar du dina bilder? - en dPS-POLL
- Betyder kameran? SLR kontra Mirrorless kontra Smartphone
- Naturligt ljus kontra artificiellt ljus: Vilket är bättre?
- Hur begränsningar kan hjälpa dig att växa som fotograf
- Varumärke jämfört med fotografiprodukter från tredje part: Vilket är bättre?