Under dagarna före digital avbildning, om du verkligen ville höja din fotografering till konstnivån, lärde du dig att bearbeta dina bilder i mörkrummet. Du lärde dig att undvika, bränna, maskera, klämma in negativ, blinka och imma - allt för att få ut det mesta av dina bilder och leverera din konstnärliga vision till dina tittare.
Den färdiga bilden efter Photoshop med hjälp av verktygen som diskuteras nedan.
Med tillkomsten av digital avbildning har fotografer ett nytt sätt att leva upp sin konstnärliga vision, känd som det digitala mörkrummet. Även om det finns flera olika applikationer tillgängliga för fotografer, har man blivit synonymt med fotoredigering, och det är Adobe Photoshop.
Många av verktygen i Photoshop kan spåra sitt ursprung till det våta mörkrummet från förr. Om du är ny på Photoshop kan det verka överväldigande första gången du öppnar en bild i programmet. Jag har skapat den här listan över sex måste-kända Photoshop-verktyg som hjälper dig att komma igång med att redigera dina bilder. Dessa är inte på något sätt de enda verktyg som behövs, och det finns naturligtvis verktyg inom verktygen för att räkna ut, men den här listan bör ge dig en uppfattning om var du ska börja. Det fantastiska med de flesta verktyg i Photoshop är att det finns många skjutreglage, vilket innebär att du kan experimentera och se vad varje verktyg gör och sedan ångra det om du inte gillar det.
1 - Adobe Camera Raw
Adobe Camera Raw är en serie skjutreglage och flikar som används för bearbetning av RAW-filer. RAW-filens skönhet är att du kan göra ändringar i filen utan destruktivitet och ändra dem igen senare om du väljer.
Det är min personliga övertygelse att om du inte fotograferar RAW-bilder, gör du dig själv en tjänst som fotograf. När du tillåter din kamera att bearbeta din bild till en JPEG.webp, kastar du ut potentiell kritisk information från din bild. Du litar på att din kamera tar kreativa beslut åt dig om färg, kontrast, ton och mer med avseende på din bild.
För att få ut det mesta av din bild vill du ställa in din kamera så att den tar bilden som en RAW-fil. En RAW-fil innehåller obearbetade, okomprimerade, gråskaledata från kamerans bildsensor, samt metadata om hur bilden togs. Adobe Camera RAW är plugin för Adobe PhotoShop som kan ta denna information och bearbeta en färgbild.
När du öppnar en RAW-bild i Adobe Camera RAW får du ett verktygsfält överst och en verktygspalett på höger sida. Verktygspaletten är indelad i tio flikar: Grundläggande, Tonkurva, Detalj, HSL / Gråskala, Delad tonning, Objektivkorrigeringar, Effekter, Kamerakalibrering, Förinställningar och Ögonblicksbilder. De flikar jag använder mest i mitt arbetsflöde är grundläggande, objektivkorrigeringar, effekter och kamerakalibrering.
Skönheten i en RAW-fil är att du kan ändra inställningarna med hjälp av skjutreglagen och andra verktyg så ofta du vill. Om du inte gillar vad du har gjort, eller om du vill prova något annat, kan du alltid återställa bilden till originalinställningarna, och filen är densamma som den var när du laddade ner den från din kamera. Var inte rädd för att leka med skjutreglagen och se vad de gör. Du kan inte förstöra RAW-filen, så du kan lika gärna se vad allt gör. För mer information om hur du använder Adobe Camera Raw, kolla in Förstå de grundläggande reglagen i Adobe Camera Raw.
2 - Lager och lagermasker
Jag skapade ett duplikatlager för att värma upp soluppgången lite och få det att se mer ut som om det verkade när jag var där. Men eftersom jag fortfarande ville ha de svalare tonerna på klipporna, vattnet och resten av himlen, använde jag en skiktmask för att bara visa de varmare tonerna där jag ville ha dem. Det vita området på masken för skiktet som kallas "varmare toner" visar området för det skiktet som visar igenom.
Jag betraktar detta nummer 2a och 2b. Om du ska lära dig lager måste du också lära dig lagermasker. I Photoshop är en av de första sakerna du kommer att märka när du öppnar en bild Lagpalett på höger sida av skärmen. Inledningsvis kommer det troligen bara att ha ett lager som heter "Bakgrund" som innehåller din bild. Du kan lägga till nya lager efter behov. Du kan också lägga till tomma lager som gör att du kan måla, rita eller kopiera delar av bilden nedan på dem, och du kan använda lager för att skapa en komposit från flera bilder. Lager kan justeras till olika opaciteter med hjälp av skjutreglaget för opacitet längst upp på paletten, så att de kan göras delvis genomskinliga vilket gör att skikten under kan visa sig igenom.
Dessutom kan du skapa lagermasker, så att du kan visa eller dölja delar av ett lager och låta dig se lagret eller lagren under. Du gör detta helt enkelt genom att måla med svart på lagermasken för att dölja den delen av lagret, eller måla vitt för att visa den delen av lagret.
Lager ger dig utrymme för en hel del kreativitet, så att du kan redigera områden i en bild icke-destruktivt. Om du inte gillar det du gjorde, tar du bara bort lagret och börjar om. Du kan smälta ihop två separata bilder, på samma sätt som du skulle smörja negativ i ett vått mörkt rum, och skapa fotokompositer. Mer information om hur du använder lager finns i En nybörjares introduktion till användning av lager.
3 - Blandningslägen
Denna bild visar tre olika blandningslägen. Till vänster är Normal valt, så den vita rutan med den svarta texten visas när jag ritade den. I mitten är blandningsläget inställt på Multiplicera så att vitt försvinner och svart kvar. Till höger väljs Skärm som visar det vita området och döljer det svarta.
Som nämnts ovan låter Opacity Slider dig blanda det aktiva lagret med lagren under. Blandningslägena, som finns i en rullgardinsmeny till vänster om Opacity-reglaget, fungerar på liknande sätt, men använder olika matematiska beräkningar för att ändra utseendet på det lager som blandas för olika saker. Till exempel, om du helt enkelt duplicerar bilden i ett nytt lager och ställer in blandningsläget till: Multiplicera kommer det att göra bilden mörkare med ungefär ett stopp och skärmblandningsläget lyser bilden med ett stopp. Om du skapar ett lager ovanpå din bild med svart text inuti en vit ruta, använder du Multiply för att eliminera den vita rutan och låta lagret nedan visa igenom. Skärmen gör motsatsen (se bilden ovan).
Från och med Adobe Photoshop CC 2015 finns det 27 blandningslägen. De två lägena jag noterade ovan är de som jag använder ofta, och brukar också justera reglaget för opacitet för att komma till mitt slutliga utseende. Att veta vad varje läge gör kommer att hjälpa dig att välja vilken som ska användas för ditt specifika syfte. Darren Rowse sammanställde en bra handledning, En introduktion till blandningslägen i Photoshop för att ge dig en mer djupgående titt på blandningslägen. Du kan också kolla in de första 3 blandningslägena du behöver förstå.
4 - Justeringslager
Jag använde ett justeringslager på det svalare lagret för att stöta upp färgmättnaden lite.
Photoshop-justeringslager är ett utmärkt sätt att göra ändringar i en bild utan att faktiskt ändra originalfilen. Det är ett enkelt sätt att prova saker, som att justera kontrast eller mättnad, så att du kan gå tillbaka och ändra det igen senare - så länge du har hållit lagren i takt genom att spara som en PSD- eller en TIFF-fil, format som båda stödlagren.
Det finns 19 olika justeringslager, som kan kombineras för att skapa olika effekter på din bild. Några grundläggande användningsområden är färgjustering, kontrastjustering, mättnad och omvandling av svartvitt. Dessutom kan du använda Layer Masks för att bara använda effekterna i specifika områden, snarare än hela bilden, om du så väljer. Du kan också justera opaciteten för ett justeringslager för att minska effekten av justeringen på din bild.
Justeringslager ger massor av flexibilitet när du redigerar en bild, utan att tvinga dig till en förändring som inte kan ångras lätt. För mer information om justeringslager, kolla in Photoshop: Tillämpa korrigeringar med hjälp av justeringslager och masker och brinnande och undvikande med justeringslager och lagermasker.
5 - Spot Healing Brush
Det fanns några straystjärnor på himlen som jag ville eliminera, så jag använde Spot Healing Brush för att snabbt ta bort dem.
Spot Healing Brush är ett av de primära retuscheringsverktygen i Photoshop, så att du kan ta bort fläckar och fel eller andra delar av dina foton. I den digitala tidsåldern är banan för alla fotografer existens damm på bildsensorn, och Spot Healing Brush ger ett snabbt och enkelt sätt att ta bort dem från dina bilder. Spot Healing-borsten fungerar på samma sätt som Cloning Stamp-verktyget, genom att den samplar från ett område av bilden för att korrigera andra områden.
Spot Healing Brush upptäcker automatiskt innehållet eller strukturen i det omgivande området och försöker replikera det vart du än klickar i bilden. Det finns flera alternativ att arbeta med som visas högst upp på skärmen. Dessa inkluderar penselstorlek och hårdhet, blandningsläge och vilken typ av fix du vill använda, till exempel Content Aware, Create Texture eller Proximity Match. Varje bild har olika behov, beroende på innehållet, så det är bäst att experimentera med de olika inställningarna om du tycker att du inte är nöjd med resultatet du får.
Klonstämpelverktyget
Jag hade några dammfläckar på min sensor. Den här i vattnet, cirklad i rött, svarade inte bra på Spot Healing Brush, så jag använde Cloning Stamp för att prova ett område av vattnet och stämpla det över dammfläcken.
Som jag nämnde ovan är Clone Stamp Tool och Spot Healing Brush lika eftersom de båda används för retuschering av bilder, och båda använder samplade områden av den befintliga bilden. Klonstämpeln låter dig dock välja det område du vill prova genom att hålla kommandotangenten och klicka (på Mac) eller CTRL och klicka (på Windows) och skapa en exakt kopia av det område du provar. Sedan klickar du helt enkelt på det område du vill klona ut och en kopia av det område du samplade visas.
Återigen har du några alternativ högst upp på skärmen, inklusive blandningslägen, opacitet och huruvida du vill prova ett visst lager eller använda alla lager. Du kan också ändra stämpelns kanthårdhet och storlek. Klonstämpeln fungerar bra när du har en väldefinierad kant att underhålla, till exempel en byggnadsvägg. Healing Brush försöker blanda kanter, vilket kan orsaka en suddig röra när du verkligen behöver en ren kant. För mer information om hur du använder klonstämpeln, gå till 12 tips för att bemästra klonstämpelverktyget i Photoshop
Dessa sex verktyg i Photoshop är mina verktyg för att redigera mina bilder. Jag skulle uppskatta att cirka 90% av min bildredigering görs med dessa verktyg. Vilka är några av dina beprövade Photoshop-verktyg?