”Det finns bara du och din kamera. Begränsningarna i din fotografering är i dig själv, för vad vi ser är vad vi är. ” Ernst Haas
Frågar du dig själv varför bilderna du tar inte liknar de du ser för dig?
Undrar du varför dina foton inte ser lika bra ut som en professionell? Vad gör deras ser så bra ut?
Svaret är - förmodligen för att du fotograferar i Auto!
5 sekunder, f / 8.0, ISO 100
Bli mer kreativ med manuellt läge
En professionell tar full kreativ kontroll över alla aspekter av fotot och gör kreativa val i bildskapandet. Bländare, slutartid och ISO är basen. Om du inte kontrollerar dessa kommer du inte att kunna skapa bästa möjliga bild.
Numera gör digitalkameror exponering så lätt. Det verkar inte finnas en bra anledning att skjuta på manuell. Men det finns - det är kreativitet. Specifikt kreativa exponeringar.
1/200: e, f / 2.2, ISO 500
Ta kontroll över processen
Om du vill grymt bra foton, då är fotografering med kontroll den viktigaste delen av den kreativa resan med fotografering. Med manuellt läge får du full kontroll. Total kreativitet.
Jag vet att många människor känner sig skrämda att försöka manuellt, men jag har lärt hundratals människor att känna sig bekväma och självsäkra med det så jag vet att det är helt möjligt för alla att lära sig.
Även om du inte är tekniskt sinnad kan du göra det! Allt du behöver är den grundläggande förståelsen för processen - och övningen.
30 sekunder, f / 10, ISO 200
Kameran kan inte (åtminstone för tillfället) göra kreativa val på det sätt du kan. Du kommer ofta att få un-dynamiska exponeringar när kameran väljer för dig.
Hur många väl exponerade bilder ser du på Facebook? Majoriteten skjuts i ett eller annat automatiskt läge. De har alla samma basdensitet. Visst, de är ordentligt exponerade, men den basexponeringen är bara början när du fotograferar med avsikt.
Alla dessa exponeringar börjar från samma bas, noll. Många fotografer lämnar det bara för att det ser bra ut, det ser "korrekt" ut. Det är Auto.
1,6 sekunder, f / 10, ISO 50
Exponering är en del av fotografisk konst. Skicka inte det bara för att dina foton ser bra ut … de kan vara så mycket bättre!
Här är den enkla metoden jag använder för att förklara fotograferingsprocessen i manuellt läge.
Exponeringstriangeln
Att fotografera i manuellt läge innebär att man kontrollerar tre grundläggande inställningar i fotografering:
- ISO
- Öppning
- Slutartid
Tillsammans är de kollektivt kända som “The Exposure Triangle”.
13 sekunder, f / 9, ISO 250
Vad gör dessa tre kontroller?
- ISO är kamerans känslighet för ljus. Tänk på det här - vill du att sensorn absorberar ljus snabbt, offrar detaljer och kontrast (hög ISO), eller vill du låta ljuset absorbera långsamt varje färg och fånga alla saftiga detaljer (låg ISO)?
- Öppning kontrollerar INTENSITET hos ljuset som strömmar till sensorn. Tänk på att komma ut från en matiné på lördag eftermiddag och hur intensivt ljuset är efter att ha varit i mörkret några timmar. Du är praktiskt taget blind för ett ögonblick (tills dina elever anpassar sig till ljuset och blir mindre - bländaren öppnas och stängs ungefär på samma sätt). Det är intensitet!
- Slutartid (SS) är ett tidsvärde - med andra ord, hur lång är exponeringen. Tiden kombineras med ljusets intensitet från din bländarinställning. Slutartiden representeras till exempel på 1/250: e sekund.
Dessa tre inställningar är allt du behöver veta om att göra en manuell exponering. Det är allt. Låt oss nu prata om hur vi ska närma oss det.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Tänk ISO först
När du gör en manuell exponering bör ISO alltid vara ditt första övervägande!
Det finns två frågor du måste ställa dig själv innan du börjar exponera.
- Hur mycket ljus är det på ämnet?
Detta är i grunden ett tekniskt beslut. (ISO) - Hur kan jag få mitt ämne att se bäst ut?
Detta är i grunden ett kreativt beslut. (Slutartid och bländarkombination)
Svaren på dessa frågor är nyckeln till hela processen. När du har svaret kan du ställa in din exponering.
1/125, f / 13, ISO 400
Så här skjuter jag i manuellt läge, förklaras i tre enkla steg.
Steg 1 - Hur mycket ljus tänds motivet?
Har jag:
- Fullt dagsljus
- En dyster inredning
- Ett kraftigt skuggat område mellan byggnader
- Och så vidare…
2 sekunder, f / 10, ISO 320
För det första ställer jag in min ISO i enlighet med detta. Jag brukar gå för den lägsta ISO som jag kan komma undan med att skjuta handhållen. Om jag har ett stativ går jag ännu lägre. Du kan gå nästan en hel dag utan att behöva ändra din ISO mycket.
Det är det enklaste att ställa in och glömma. Men om du behöver flytta det kan du. Detta är inte en stor sak på moderna kameror där bildkvaliteten är fantastisk på nästan alla ISO.
TIPS # 1
Ställ in din ISO och tänk inte på det om inte ljusnivån ändras mycket - som att du går inomhus, solen går ner eller går in i ett kraftigt skuggat område, etc. Du får poängen.
TIPS # 2
Titta på ljuset! Fotografering är trots allt en studie av ljus, så ditt första steg är att lära dig att verkligen se det, att observera vad det gör, dess styrka och kvalitet. När du har en djup kännedom om ljuset från att medvetet observera det, lär du dig det.
Att vara medveten om ljusnivåer gör det mycket lättare att fotografera i manualen. När du är ute ska du vara inställd på ljuset.
Steg # 2 - Jag frågar mig själv "Vad är min prioritet?"
Hur bestämmer jag vad som är prioriterat för mitt skott?
10 sekunder, f / 11, ISO 50
Det hela handlar om vad jag fotograferar - att prioritera slutartid eller bländare till vad jag tror får mitt motiv att se bäst ut.
- Skjuter jag landskap och vill ha ett stort skärpedjup? (välj en liten bländare som f / 16).
- Fotograferar jag porträtt och vill ha ett kort skärpedjup? (bländare igen, den här gången en bred inställning som f / 2.8).
- Kanske skjuter jag sport eller action och vill ha skarpa bilder av motiv i snabb rörelse? (slutartid den här gången - välj en snabb för att frysa motivet som 1/2000: e).
Jag gör mitt val av slutartid eller bländare som min högsta prioritet. Nu har jag två punkter i exponeringstriangeln. För den sista inställningen justerar jag exponeringen på ljusmätarens skala.
1/15, f / 4.5, ISO 12.800
Steg # 3 - Justera exponeringen
Nu är det dags att titta på kameramätaren.
Använd ljusmätarskalan - få markören nära mitten eller därmed med en kvarvarande ratt (med andra ord om du väljer bländaren i steg 2, är den sista som ställs in här slutartiden). På denna -2 till +2-skala, där du placerar exponeringen, betyder det mycket! Detta är kärnan i kreativa exponeringar. Det dikterar fotografiets stämning.
Att vara i mitt- eller “0” -läge är sällan rätt exponering för mig.
Ljusmätarskala
Kom ihåg att varje punkt i exponeringstriangeln INTE är fast. Varje klick eller intervall (vanligtvis i steg om 1/3) är lika, så 2 (+) ISO-klick är lika med 2 (-) klick av bländare eller slutartid. Dessa kallas återkommande exponeringar och de är nyckeln till att fotografera kreativt.
Så om du befinner dig i en situation där du vill ha lite snabbare slutartid, gör det. Men kompensera med en lika men motsatt mängd av en annan inställning. Vilket val du gör just nu är helt kreativt, inte tekniskt.
3,2 sekunder, f / 4,5, ISO 100
TIPS # 3
Låt oss säga att du skjuter ett landskap med en bra förgrund, kanske ett stort träd, du ställer in bländaren på f / 16 för bra skärpedjup (prioritet), ISO är 100 och du har en slutartid på 1/60. Detta är en klassisk landskapsexponering - med mycket skärpedjup.
För en alternativ bild av samma scen kan du tänka på trädet som ett porträttfoto och öppna bländaren till f / 4 (+4 stopp) och justera slutartiden till 1/1000 (-4 stopp) så att ISO hålls vid 100 och exponeringen densamma.
Du skulle förlora större delen av skärpedjupet, men få en fin bokeh som gör trädet isolerat, som ett bra porträtt. Nu har du skapat en annorlunda känsla än ett klassiskt landskap med en fram och åter exponering. Men vänta, det finns fortfarande mer du kan göra!
2,5 sekunder @ f / 4,0 ISO 100
Vad sägs om att undrexponera den här scenen med 1-1,5 stopp för att skapa en mer lågmäld lynnig bild. Om trädet stod i stark sol och bakgrunden skuggad skulle jag instinktivt underexponera för att betona den kontrasten.
Att omsätta allt i praktiken
Du kommer att sakna några exponeringar då och då. Alla gör det, men låt det inte avskräcka dig. Jag tror att en stor del av rädslan för att skjuta i manuellt läge är "Jag kommer att sakna skottet" som ekar i folks huvuden. Som jag säger, det händer alla.
Att förlora några bilder är fortfarande värt den mängd kunskap och kreativitet du får genom att hålla fast vid det och helt kontrollera din fotografering. De missade bilderna kommer att se mindre och mindre ut när du förbättrar dig, och din nya funna fotografering i manualen kommer att återspeglas i dina foton.
2 sekunder @ f / 5,0 ISO 50
Jag rekommenderar att du tar minst 1 000 bilder i din övning. Om du verkligen fokuserar kan du spika manuellt läge under en helg. Det finns inget substitut för övning.
Sakta ner och ha kul! Det kommer att vara värt varje dåligt skott du tar.
Studera dina bilder i efterproduktion
När du väl har tagit dina bilder är det en riktigt bra idé att studera dina bilder i efterbehandling. All information om exponering lagras i metadata som du får åtkomst till i ett program som Lightroom (du kan filtrera och sortera dina bilder efter ISO, Aperture, etc.).
1/30, f / 8, ISO 50
Några fler sista ord - och handlingssteg!
Visste du att två av de bästa sätten att lära sig något är att:
- Öva det
- Förklara det eller lära ut det för någon annan
Genom att öva det om och om igen lär du det in i din kropp, nästan som muskelminne. Du gör det så många gånger att du kommer att sluta med att det är automatiskt som det är för mig (och de med många års erfarenhet som får det att se enkelt ut).
1/400: e @ f / 4,0 ISO 200
Genom att förklara det, helst några gånger, för någon annan, börjar din hjärna bygga nya neurala nätverk (vilket händer när du lär dig något). Så om du vill komma ihåg någonting måste du hålla nervnätverket vid liv, och genom att upprepa det, förklara det och öva det om och om igen kommer du att göra det till ett solidt minne i din hjärna.
Så det kortvariga repetitionsarbetet leder till att man kommer ihåg det på lång sikt. Hur coolt är inte det?
Jag hoppas verkligen att det har hjälpt dig att "få" manuellt läge. Jag älskar de kreativa möjligheterna med fotografering, och det gör hela skillnaden när du känner dig bekväm med dina verktyg. Jag skulle gärna veta om det har hjälpt dig - och om du tar språnget för att öva skjuta i manuell.