När det gäller att ta bilder av nöjesparken eller nöjesparken kommer du att bli förvånad över hur enkelt det är att få superfärgade, livfulla och ljusa bilder av de fantastiska åkattraktionerna. Twilight är den bästa tiden att skjuta, när alla dessa mega-joule av konstgjorda lampor brister i handling för att ge dig fantastiska effekter som inte är möjliga under dagtid.
Här är vad du behöver:
- Ett stativ - viktigt för långa exponeringar
- En DSLR- eller spegelfri kamera med manuellt (M) -läge
- En vidvinkelobjektiv
- Att fotografera i RAW-format (alltid)
När är bästa tiden att skjuta?
Den optimala tiden är cirka 30 minuter efter att solen har gått ned. Om du har tur kommer det att finnas en vacker färgstark efterglöd i molnen, men det kommer fortfarande att vara tillräckligt mörkt för att allt konstgjort ljus ska vara den ljusaste delen av din bild. När det blir helt mörkt kan du fortfarande få fantastiska bilder, men himlen kan bara vara en mörk filt om det finns molntäcke.
Använd kraften i högre ISO
Genom att öka dina ISO-inställningar till cirka 400 ökar du kamerans ljuskänslighet. Du kan prova högre inställningar (större ISO-nummer) men ditt mål här är att uppnå en exponeringstid på cirka en till två sekunder så att du fångar lite rörelseoskärpa hos människor och i åkattraktioner. Att använda en högre ISO än 400 kommer att påskynda exponeringstiden och du vill inte nödvändigtvis ha det, såvida du inte vill frysa hela rörelsen i ditt tag. Det finns en del försök och fel, beroende på det tillgängliga ljuset på din scen, så mitt antal 400 är ungefärligt.
När åkattraktionerna är statiska kommer du inte att fånga några rörelseoskärpa, men så snart de börjar röra sig (och de brukar röra sig snabbt) kommer du att upptäcka att exponeringstiden på en till två sekunder är perfekt för att fånga mycket rörelse .
Fotografera i time-lapse-läge
Genom att ta bilder var fjärde sekund kommer du att få en enorm variation av olika rörelseoskärpa när turerna fortskrider genom cykeln. Det är nästan som att spela in video, men genom att ta time-lapse ser du till att varje bild är en bild i full upplösning - video kan inte konkurrera med det. Denna teknik säkerställer att du tar många bilder i olika stadier av resan. Här är en time-lapse-film som jag gjorde när jag spelade stillbilder på mässan med den här tekniken.
Om din kamera har en inbyggd intervallmätare eller tidsfördröjningsapp har du tur. Ställ in ditt intervall på fyra sekunder och din kamera tar en bild var fjärde sekund. Om du har ställt in exponeringstiden till två sekunder, vilket ger dig ett mellanrum på två sekunder efter att ditt skott har avslutats innan nästa skott kommer att utlösas. Låt din tidsfördröjning hålla i cirka fem minuters varaktighet, och du bör kunna ta bilder av åkattraktionerna medan de är statiska och medan de rör sig - det beror på hur upptagen åkattraktionen är och hur lång cykeln varar.
Du kan sedan lägga över de suddiga bilderna med de statiska bilderna i Photoshop för att skapa den ultimata kompositen av skarpa statiska scener och rörelse suddiga scener.
Oroa dig inte om din kamera inte har en tidsfördröjningsfunktion, du behöver bara ta så många bilder som du tror kommer att fånga önskad rörelseoskärpa och statiska tillstånd. Alternativt kan du köpa en intervallmätare som ansluter till din kamera och utlöser slutaren för tidsfördröjning.
Topptips: Var noga med att stänga av din inbyggda brusreducering eftersom detta kommer att sakta ner dina skrivtider till minneskortet och förstöra dina intervaller.
Välj rätt vitbalans
Det är viktigt att du ställer in rätt vitbalans på kameran för denna typ av fotografering. Lita inte på den automatiska inställningen eftersom det finns så många olika ljuskällor att din kamera inte vet vilken inställning du ska välja. För alla bilder jag tog med Sony A7R använde jag Fluorescerande varm miljö.
Experimentera för att få den mest tilltalande vitbalansen för din scen, försök att undvika att allt ser superorange ut. Titta på scenen med dina ögon och titta sedan på ditt skott för att försöka få den mest exakta färgtemperaturen.
Det är fullt av stjärnor!
I skott som den ovan kan du se en mycket glädjande blå stjärna på lampstolpen. Alla linser producerar sina egna karakteristiska stjärnor, vissa är bättre än andra. En sak du kan göra för att få den bästa stjärnan ur linsen är att välja en mycket smal bländare som f / 16 eller f / 22. Detta kommer också att ha den extra fördelen att tvinga din slutartid att vara långsammare vilket kommer dig närmare den två sekunders exponeringstid som jag nämnde tidigare.
Kom på nära håll
Kommer du ihåg den vidvinkelobjektiv som jag nämnde i början? Med den linsen kan du fylla din ram med allt det roliga på mässan. Vidvinkelobjektiv skapar en tilltalande snedvridning som ger ditt skott drama och intensitet. Ett 14-16 mm-skott på en helskärmskamera kan klämma i MYCKET action. Genom att komma nära ditt motiv och placera dig vid en punkt som skapar en snygg distorsionseffekt, kommer du verkligen att göra dina bilder POP!
Efterbearbetning
Brusreducering
Vad händer med din bildkvalitet när du använder högre ISO-inställningar? Buller, det är vad. Vi gillar inte buller? Nej, så låt oss bli av med den med den briljanta brusreduceringen från Adobe Camera Raw. Dina specifika inställningar beror på kamerans sensor, eftersom inte alla sensorer är lika. Här är de inställningar som jag hittade gav mig de bästa resultaten för mina bilder. Experimentera med dessa skjutreglage för att bli av med så mycket buller som möjligt medan du fortfarande behåller bilddetaljer.
Fixa skuggorna
Du vill antagligen lysa upp dina skuggor och svarta lite men överdriv inte det. Vi behöver faktiskt de mörka områdena i vår bild för att kontrastera med de starka lamporna, det är det som ger vår bild sin PUNCH!
Fixa höjdpunkterna
Om de ljusaste delarna av bilden ser lite utblåsta, dra dem lite ned med de vita och markerade skjutreglagen. Återigen, överdriv det inte, annars riskerar du att få en helt falsk bild.
Klarhet
Öka tydligheten lite för att införa lite kontrast till mellantonerna.
Vibrans
Öka vibrationen lite för att få färgerna att dyka upp och ge en subtil blå nyans till himmelområdet.
Använd graderade filter i Adobe Camera RAW
Den graderade filtersimulatorn är ett riktigt kraftfullt verktyg, men visste du att det inte bara är för att göra en del av din himmel mörkare? Du kan använda flera graderade filter för att selektivt göra ljusa eller mörkare stora delar av din bild. Om du bara vill göra din förgrund ljusare, lägg bara till ett graderat filter och öka dess exponeringsvärde som i bilden nedan. Du kan vidare justera just det valda området med de andra kraftfulla ACR-verktygen som skuggor, klarhet, kontrast etc.
Kombinera dina bilder för att göra den ultimata kompositen
När du har justerat dina bilder i Adobe Camera Raw är det dags att öppna dem i Photoshop för att skapa en sammansatt bild som fångar rörelseoskärpa och det statiska tillståndet för din nöjesfärd. Det är värt att påpeka att detta bara är ett kreativt val, om du är nöjd med en enda bild är det också coolt.
Steg 1 - Välj och öppna dina bilder
Välj en av dina bilder som visar din resa i sitt statiska tillstånd. Det kan antingen vara när det inte rör sig eller kanske du tog ett supersnabbt, högt ISO-skott medan resan rörde sig och lyckades frysa rörelsen snyggt. Hur som helst, välj en bild som du gillar och öppna den i Photoshop.
Steg 2 - Kopiera och klistra in dina bilder
Därefter väljer du en bild eller bilder som perfekt fångar rörelsens suddighet; kanske är det en berg-och dalbana och du vill fånga vagnens långa strimmiga ljus. Öppna detta i Photoshop så att du nu har två flikar, var och en med sin egen bild.
När rörelseoskärpa är öppen trycker du på ctrl + a (eller Cmd + A för Mac) på tangentbordet för att välja hela bilden. Du bör se de marscherande myrorna runt bilden. Klicka sedan på ctrl + c (Cmd + c) för att kopiera bilden till ditt urklipp.
Klicka nu på den andra fliken för att växla till din första bild som visar det statiska eller frusna rörelseskottet och tryck ctrl + v (Cmd + v) för att klistra in din urklippsbild på ett nytt lager ovanför standardlagret (Bakgrund). Photoshop kommer att kalla ditt nya klistrade lager "Layer 1".
Steg 3 - Blanda dina bilder
Förutsatt att du använde exakt samma ACR-utvecklingsinställningar för båda bilderna, gå bara vidare och ändra blandningsläget för den rörelse-suddiga bilden (lager 1) som du precis klistrade på i det nya lagret för att "ljusna". Blandningsläget finns i din Lagerpanel och är som standard Normal, så ändra Normal till Ljusare.
Nu ska du se båda bilderna kombinerade för att ge dig en härlig komposit av båda ögonblicken. Om effekten är för uttalad kan du försöka minska det andra skiktets opacitet till cirka 50%. För skojs skull kan du också prova blandningsläget Överlag eller skärmen för en mer intensiv effekt. Kom ihåg att leka med skiktets opacitet för att få det utseende du vill ha.
Steg 4 - Radera de delar du inte gillar
Det är troligt att när du har blandat båda lagren tillsammans genom att välja Lighten blend-läge, vill du radera vissa delar av lager 1 om bilden blir för komplicerad. Du kan göra det enkelt genom att välja Eraser-verktyget och välja en mjuk borststorlek, lämplig för det område du vill radera. Klicka bara på Layer 1 där du vill radera och bam - det är borta (eller använd en lagermask för icke-destruktiv redigering).
Det är allt! Du har nu lärt dig att skjuta och bearbeta dina fantastiska bilder av de tankeväckande tivoli. Gå ut och ha kul med det här, överdriv det inte på sockervadd och munkar som jag gjorde, uh.
Om du har ytterligare några tips för att fotografera nöjesresor, vänligen dela i kommentarerna.